《印度有嘻哈》观后感600字【优质3篇】
《印度有嘻哈》观后感600字 篇一
近年来，嘻哈文化逐渐在全球范围内流行起来，而《印度有嘻哈》这部纪录片则将我们的目光聚焦在了印度这个充满了独特魅力的国家。通过观看这部纪录片，我深深地被印度的嘻哈文化所吸引，同时也对印度的音乐产业和社会环境有了更深入的了解。
首先，这部纪录片主要介绍了印度嘻哈音乐的发展历程以及一些出色的嘻哈音乐人。从传统印度音乐到嘻哈音乐的转变，印度嘻哈音乐有其独特的风格和特点。纪录片中的一位嘻哈音乐人说：“嘻哈音乐是我们表达自己的方式，它带给我们力量和勇气。”这句话深深地触动了我，嘻哈音乐作为一种反叛和表达自我的艺术形式，无论在哪个国家都具有普遍的意义。而印度嘻哈音乐的诞生，则是通过将传统印度音乐元素与嘻哈音乐相结合而形成的，这种融合创新的精神值得我们学习和借鉴。
其次，纪录片还展示了印度嘻哈音乐人所面临的困境和挑战。印度社会对于嘻哈音乐的接受程度并不高，很多人认为这是一种“外来的”音乐。然而，纪录片中的一些嘻哈音乐人却坚持做自己喜欢的音乐，他们用音乐表达自己的内心世界，传达自己的观点和思想。这种勇敢和坚持让我深受鼓舞，也让我想起了自己在追求梦想的道路上所遇到的困难和阻碍。嘻哈音乐不仅仅是一种音乐形式，更是一种精神力量，它能够激励和鼓舞我们去追求自己的梦想，克服困难。
最后，纪录片还展示了印度嘻哈音乐的社会影响力。嘻哈音乐作为一种“说唱”的艺术形式，能够带给人们力量和勇气。在印度这个拥有庞大人口的国家，嘻哈音乐成为了一种社会现象，吸引了大量年轻人的关注。通过嘻哈音乐，他们表达对社会现象和问题的关注，同时也传达了自己的观点和思想。这种音乐的社会影响力让我深思，也让我对嘻哈音乐有了更深入的了解和认识。
总之，《印度有嘻哈》这部纪录片让我对印度嘻哈音乐有了更深入的了解和认识。嘻哈音乐作为一种具有普遍意义的艺术形式，在不同国家和文化中都能找到共通之处。通过这部纪录片，我看到了印度嘻哈音乐人的勇气和坚持，也看到了嘻哈音乐对社会的影响力。我相信，嘻哈音乐将会继续在全球范围内传播，成为年轻人表达自己的一种方式，同时也带来更多的创新和改变。
《印度有嘻哈》观后感600字 篇二
《印度有嘻哈》是一部引人深思的纪录片，它讲述了印度这个国家的嘻哈音乐文化。通过观看这部纪录片，我对印度嘻哈音乐的发展和社会影响有了更深入的了解，同时也对印度这个国家有了更多的认识。
首先，这部纪录片向我们展示了印度嘻哈音乐的发展历程。在纪录片中，我们看到了许多出色的印度嘻哈音乐人，他们用自己的音乐表达了对社会现象和问题的关注。印度嘻哈音乐的诞生可以追溯到上世纪90年代，当时的印度年轻人受到了美国嘻哈音乐的影响，开始尝试用嘻哈的方式表达自己。但是，印度嘻哈音乐并没有简单地模仿美国的风格，而是将传统印度音乐元素与嘻哈音乐相结合，创造出了独特的音乐风格。这种融合创新的精神让我深受启发，也让我对印度嘻哈音乐充满了兴趣。
其次，纪录片还展示了印度嘻哈音乐人所面临的困境和挑战。印度社会对于嘻哈音乐的接受程度并不高，很多人认为这是一种“外来的”音乐。然而，纪录片中的一些嘻哈音乐人却坚持做自己喜欢的音乐，他们用音乐表达自己的内心世界，传达自己的观点和思想。这种勇敢和坚持让我深受鼓舞，也让我想起了自己在追求梦想的道路上所遇到的困难和阻碍。嘻哈音乐不仅仅是一种音乐形式，更是一种精神力量，它能够激励和鼓舞我们去追求自己的梦想，克服困难。
最后，纪录片还展示了印度嘻哈音乐的社会影响力。嘻哈音乐作为一种“说唱”的艺术形式，能够带给人们力量和勇气。在印度这个拥有庞大人口的国家，嘻哈音乐成为了一种社会现象，吸引了大量年轻人的关注。通过嘻哈音乐，他们表达对社会现象和问题的关注，同时也传达了自己的观点和思想。这种音乐的社会影响力让我深思，也让我对嘻哈音乐有了更深入的了解和认识。
总之，《印度有嘻哈》这部纪录片让我对印度嘻哈音乐有了更深入的了解和认识。嘻哈音乐作为一种具有普遍意义的艺术形式，在不同国家和文化中都能找到共通之处。通过这部纪录片，我看到了印度嘻哈音乐人的勇气和坚持，也看到了嘻哈音乐对社会的影响力。我相信，嘻哈音乐将会继续在全球范围内传播，成为年轻人表达自己的一种方式，同时也带来更多的创新和改变。
《印度有嘻哈》观后感600字 篇三
《印度有嘻哈》观后感600字
当品味完一部影视作品后，相信你一定有很多值得分享的收获，不妨坐下来好好写写观后感吧。为了让您不再为写观后感头疼，下面是小编收集整理的《印度有嘻哈》观后感600字，欢迎阅读与收藏。
“印度有嘻哈”电影完全转变了我对印度电影全程热闹歌舞，蹦蹦跳跳的看法，它非常细致的描述了印度的诸多现实问题，又很好的将国际流行的嘻哈音乐。
和本地音乐结合在一起，以艺术的角度讲故事。静静的看了2小时，没有像好莱坞大片那样边看边吃，被影片情节深深的吸引，带着好奇，现实的'印度是什么样子？和我们一样吗？
答案是一样的。
同是人口超10亿的亚洲发展中大国，同是文明古国，很多在印度发生的现象和问题也在我们这里发生，解决方法也相似，会给我们一些经验，我们崇尚传统，又喜爱接受新鲜事物。
传统印度电影，给大家留下的印象是歌唱得好，舞跳得好，参与的人多，像一场晚会。我想这么多年的“坚持”，印度人自己也希望改变。近几年，印度电影转变发展思路，尝试摆脱旧风格，将电影拍得深刻、警醒、令人深思，这是他们的进步，看到片头那么多知名国际品牌赞助，看出印度人在电影方面的野心，冲出亚洲，走向世界。
中国电影的受众是绝大多数中国人，印度电影的观众可能是全世界。
影片直接间接的抨击了印度的家教、婚姻、教育等传统观念，更直截了当的抨击贫富差距过大这个社会最大问题，又有意无意的讽刺了诸多现代社会的不公平，同样是发展中国家，中国印度两国的很多问题太相似了，边看边觉得演绎的故事如同身边的经历一般，我们只有尽力去改变。
现代印度电影又很有激励性，从“摔跤吧,爸爸”开始，作品很棒，因为鼓励着印度年轻人敢于梦想，成就自己。
有嘻哈也不例外，男主人公从腼腆到登台展现自己，表达出心声，逐渐成为网络红人，是传统印度人和现代印度人对生活态度的对抗，是男主人公渴望走出贫民窟，摆脱旧思想的束缚，为自己，更为和自己一样的人发声。有两处情节对比，当父亲知道他在网络发布作品后的痛骂和痛打，他无言以对，到最后他勇敢的和父亲表达他的真实想法，很好的表达了影片的核心思想。
通过此片，看出来印度社会的太多严重问题，也看到有人在积极努力去改变现状，这代表着社会走向进步，国家走向富强。
我们是一样的。
