图兰朵观后感(精彩5篇)

图兰朵观后感 篇一

《图兰朵》是一部由法国导演让-皮埃尔·尼内执导的电影，该片于2001年上映。影片以第一次世界大战为背景，讲述了一个法国士兵在战争中遭受伤害后，被送往一家位于阿尔卑斯山的医院康复的故事。影片通过细腻的镜头和真实的情感展现了战争对人性的摧残以及爱与希望的力量。观看完《图兰朵》，我深受触动，对于战争的残酷性和人性的脆弱性有了更加深刻的理解。

首先，影片通过精心构建的故事情节展现了战争对人性的摧残。主人公图兰朵是一位年轻的法国士兵，他在战争中失去了面部的一部分，面临着无法再恢复原貌的残酷现实。他被送往阿尔卑斯山的医院，接受了一系列的治疗和手术。在医院里，图兰朵经历了痛苦和绝望，他不仅要忍受身体上的痛苦，还要面对来自其他人的嘲笑和歧视。影片中的一幕幕令人心碎，让观众深深地感受到了战争对人性的摧残。

其次，影片通过真实的情感展现了爱与希望的力量。在医院里，图兰朵遇到了一位护士，她对图兰朵的伤口进行了治疗，并给予了他温暖的关怀。他们之间的感情逐渐发展，最终发展成了一段深厚的爱情。这段爱情让图兰朵重新找回了生活的勇气和希望。尽管他的外貌改变了，但他的内心依然充满了对未来的渴望。通过这段爱情故事，影片传达了爱与希望的力量，让人们相信无论遭受多大的苦难，只要有爱与希望，就能战胜困难，重新找到生活的意义。

最后，影片的细腻镜头和出色的演技也给我留下了深刻的印象。导演通过运用特殊的摄影技巧和精心搭建的场景，将战争的残酷和人性的脆弱性展现得淋漓尽致。演员们的出色表演更是给影片增添了无尽的情感。特别是主演马修·阿玛尔在片中的表现，他通过细腻的演技将图兰朵的内心世界展现得淋漓尽致，让人们深入地感受到了他的痛苦和希望。

总而言之，《图兰朵》是一部非常感人的电影。它通过细腻的镜头和真实的情感展现了战争对人性的摧残以及爱与希望的力量。观看这部电影后，我对战争的残酷性和人性的脆弱性有了更加深刻的理解。同时，我也被影片中的爱情故事所感动，它让我相信无论遭受多大的苦难，只要有爱与希望，就能战胜困难，重新找到生活的意义。

图兰朵观后感 篇三

　　当初我选这门选修课时，大家都用诧异的眼光看着我，觉得我很奇怪，怎么会选这门课。其实，我在我爸爸的影响下，很喜欢看“CCTV电视歌手大奖赛”，虽然不是专门学声乐的学生，但是我通过这个比赛也积累了一些声乐方面的知识。通过大奖赛，我认识了比才，普契尼，威尔第，也听到了《卡门》，《蝴蝶夫人》，《茶花女》，《费加罗的婚礼》中的一些著名选段。我最记忆尤新的就是《图兰朵》中最著名的一段《今夜无人入睡》，总是被美声组的选手演唱。当然，我个人觉得演绎的最好的还是帕瓦罗蒂。后来，有幸选到这门课，老师给我们赏析的第一部歌剧就是《图兰朵》。

　　《图兰朵》是普契尼的最后一部作品，很有意思的是，他把这部歌剧的背景放在了中国，讲述的是一个中国的公主的故事，甚至还运用了一江一南民歌《茉莉花》。作为一个一江一南人，我感觉很自豪。图兰朵是一位很骄傲的中国公主，从她的心里是看不起任何人的，尤其是男人，她还说出了“我不属于任何男人”的话。因为她的仙人曾经在一个黑夜被一个鞑靼王子掠夺了去。可以看出，在她心里深处仍然怀着她祖先的一陰一影，所以她才会如此冷漠，甚至狠毒，她凭借自己出色的外貌向所有的前来提亲的王子提出了三个问题，如果回答不上来就要被砍头，皇宫里已经有很多王子的头悬挂在那里了。图兰朵不惜牺牲别人的生命来发泄自己的怨恨。可是，偏偏就有不怕死的人，他就是王子卡拉夫。他和其他王子一样，被图兰朵的容貌所吸引，冒着生命危险来答题。在他来之前，有很多人都劝说他不要冒这个险，有他的父亲，三个大臣甚至图兰朵的父亲也劝他不要这样做，因为他这是明显的送死。但是卡拉夫没有被这个吓倒，仍然决定要试一试。令人庆幸的是，他用自己的智慧回答出了图兰朵的三个问题。但是，图兰朵是绝对不会同意嫁给卡拉夫的。卡拉夫见她如此坚决，就说，如果她能在天亮以前知道他的名字，那么他宁愿死以成全图兰朵。于是，图兰朵就像疯了一样下令在全城范围内搜查卡拉夫的身份。当图兰朵知道自己的仆人柳儿和卡拉夫在夜里的一场谈话时，她就严刑逼供柳儿，逼她说出卡拉夫的名字，而柳儿因为对卡拉夫的爱，选择了结束自己的生命而没有说出卡拉夫的名字。后来，王子卡拉夫用自己的真心融化了图兰朵那颗冰冷的心，而图兰朵最后也放弃了杀卡拉夫的念头，同意嫁给卡拉夫。最终，是爱让图兰朵迷途知返，赢得了卡拉夫的爱。

　　就故事情节而言，我并不觉得这个故事有多么感人，可能是因为东西方的文化差异，普契尼对中国还是不够了解，他所塑造的人物形象与我们平时看到的古典人物有很大差异。就拿图兰朵的父亲来说吧，作为一国之君，他穿的衣服是黑色的，而不是我们平时看到的黄色的龙袍。在我们的印象中，中国的皇帝是天之骄子，十分有威严的，一言九鼎。应该是那种高大，严肃的面孔。而图兰朵的父亲有的只是懦弱，留给人们最深的印象就是他那枯瘦的脸庞，好像一具行将就木的一尸一体。从他的眼睛里我们看到了无助与痛苦。是什么将这位一国之君逼迫到了如此境地，是图兰朵！还有平，庞，彭三个大臣，从他们的名字看来就非常具有喜感。这三个象声词是我们平时摔碎东西时会发出的，而普契尼却把他们作为人名，很有讽刺的意味。记得最清楚的是，平带领庞和彭唱起相当伤感的《不如归去》，歌词有点不伦不类，但平、庞、彭所唱“家乡多美丽，不如归去”的感慨却是真诚的，唱腔与唱词和谐相配，具有典型的无为思想，反射一出当时社会的需求。当然，少不了主人公图兰朵。图兰朵作为一名中国古代的公主，居然拥有这么大的权力。在我印象中，古代的女子是大门不出二门不迈的，尤其是大家闺秀，更是如此。她们讲话时细声细语，笑不露齿，非常优雅。不排除像武则天那样的女强人。图兰朵就像武则天那样，一出场就有非常强大的气常当她下令全城搜查卡拉夫时，那咄咄逼人的气势足以置人于死地。还有，当她说出谜题的时候，那份得意劲儿就别提了，她想把所有男人都置于自己之下，哪怕是自己的父亲。就算是卡拉夫回答出来了问题，她知道自己即将嫁给他的时候，任然高喊着“我不属于任何男人！”是什么让她如此骄傲，如此放肆！我想，在中国古代的任何一位公主都不会做出这样的事情。像婚嫁之事肯定是父母一之命媒妁之言，哪有自己做主的道理。普契尼塑造的图兰朵仍然是西式的，并不是一个完完全全的中国公主，她的思想都是西方化的。这些也许就是中西文化的差异造成的吧！还有一个人物是我所不能理解的，他就是卡拉夫。我印象中的西方人是从小受着“生命最高”的教育思想长大的，他们认为生命是最宝贵的，无论什么都不能和人的生命相比。在如此注重生命的国度，怎么会有那么多王子愿意为了一个美貌的女人牺牲自己宝贵的生命呢？既然前面已经有那么多人死去了，卡拉夫为什么还要固执地前去回答公主的问题呢？难道图兰朵真的漂亮到那种“一笑倾人城，再笑倾人国”的地步了吗？还是“生命诚可贵，爱情价更高”的吸引力呢促使他这么做呢？这些都在我的脑海中打下来深深的问号……

　　说完了剧中人物，接下来自然要说说剧中的咏叹调了。第三幕中，众人在场下唱着公主的敕令：“今夜北京不准入睡！”于是卡拉夫唱起这部歌剧中最著名的'咏叹调《今夜无人入睡》。这首咏叹调虽然颇具整体性和独立性，也经常在音乐会上单独演唱，但在剧中，它还是音乐整体中有机的一部分，既有铺垫，又与后面三位大臣的音乐顺畅相连，气势恢宏，令人难以忘怀！还有一首就是由柳儿演唱的咏叹调。同样是第三幕中，图兰朵逼柳儿说出卡拉夫的身份，柳儿含泪唱出了自己的心声，小提琴的高音在乐队伴奏和歌声之上飞翔，令人感到更加崇高、更加美丽。在第一幕中她也唱过咏叹调。但是这次，她唱得更加缠一绵悱恻，弦乐器的拨奏如泣如诉，令人悲痛欲绝。这两首咏叹调是整部歌剧的点睛之笔，为歌剧平添了色彩。我想，这也是普契尼引以为豪的地方吧！

　　既然是经典巨作，当然就有它的魅力之处。无论舞台的效果，还是演员的演唱水平都是可圈可点的。在歌剧的结尾处，卡拉夫披上了象征皇权的龙袍，图兰朵那坚冰一样的心最终被卡拉夫的热情所融化，同意了嫁给他。最让人高兴的是，图兰朵明白了什么是爱，也懂得了如何去爱。这时，背景音乐响起，仍然是《今夜无人入睡》。我终于知道，为什么这首歌后来被这么多人翻唱。因为是这首歌把整部歌剧推向了高潮，也是这首歌创造了《图兰朵》的巅峰。

　　经典就是经久不衰的典范，《图兰朵》带给我们的不仅是视觉上的饕餮盛宴，更是心灵上的慰藉。《图兰朵》这部优秀的歌剧是无法道尽的，普契尼尽可能完美地向我们阐释了这部歌剧的魅力，真希望这部歌剧在后人更加完备的加工下依旧熠熠生辉！

图兰朵观后感 篇四

　　图兰朵原本是意大利著名作曲家普契尼根据童话剧改编的歌剧。该剧最著名的改编版本是由普契尼于1924年作曲的同名歌剧，但还未能完成全剧的创作，该歌剧作者便去世了。后经法兰高·阿法洛根据普契尼的草稿将全剧完成。

　　《杜兰朵》也译作《图兰多特》。这是以中国为背景的经典西洋歌剧，很多人认为是普契尼最伟大的作品。背景虽然在中国，歌剧的主题是爱战胜恨、精神实质还是西方的。歌剧之所以迷人，主要还得归功于作曲家。音乐虽然采用了中国的曲调，但曲式结构和交响配器却是西洋的。这部歌剧也是以音乐和剧情的融合，乐队和人声的融合，宣叙和咏叹的融合为特点。

　　在剧中，给我印象最深的是杜兰朵公主，她的第一个镜头就把我吸引住了，只是一个远远的镜头，她身穿着富丽福利的衣服，远处看金灿灿的，显得是那么的富丽堂皇。然而整个歌剧令我最欣赏的，不是杜兰朵公主，而是柳儿。柳儿与杜兰朵公主形成了鲜明的对比，一个是那么的高贵，骄傲，倔强，不相信爱情。而另一个，是那么的平凡，温顺，而且对爱情忠贞，执着！柳儿的出现就是显示出杜兰朵公主的冷漠，无情！

　　第一幕时，柳儿是和他的老主人铁木尔一起出现的，她唱道：“谁帮助我，搀扶我的老主公？发发善心吧！” 衬托了柳儿对铁木尔的关切。而后不久，铁木尔就遇到了他的儿子，卡拉夫。卡拉夫见柳儿在铁木尔身边就问柳儿为什么一直在他父王身边，没有离去。柳儿羞涩的答道：“因为，当年在宫里，你曾经对我温柔一笑。”爱的旋律出现，嘈杂的乐曲和人声的交响把旋律衬托得更加缠绵。

　　而后，杜兰朵公主出现了，铁木尔劝说儿子不要追求这样的女人，但卡拉夫决心已定，非要征服杜兰朵公主不可。这似乎不仅仅是在求爱，而是在战斗，他要战胜，要结束那血腥的猜谜。

　　卡拉夫不听劝告，铁木尔责问他：“难道你要让我一个人在世上流浪吗？”接着，柳儿娓娓唱出她对卡拉夫的哀求：“主人啊，听我说，柳儿伤心欲碎！再也忍受不了折磨。我曾叨念着你的名字，不畏路途险恶。可明天，若降祸，我们再流浪，就再也熬不过。他丧失爱子，我丧失微笑，柳儿受不了折磨！”这一段是柳儿的主旋，旋律缠绵悱恻，令人肝肠欲断。卡拉夫虽然已堕入情网，但并没有情令智昏，他清醒地唱答：“柳儿啊，好孩子，别哭泣！如果明天我离你们而去，为了当年那一笑，请不要把父王抛弃！”他们的对唱是全剧最抒情、最动人的一段。这种对唱在歌剧中通常是留给情人的，在此，对柳儿来说，这也的确是恋情的流露；但对卡拉夫来说，则是决别的恳请。只听音乐，这段对唱就是通常的互诉衷情，但歌词明确地表示卡拉夫对柳儿的感情近似父亲。铁木尔再次劝阻，与柳儿构成二重唱。平、庞、彭以三重唱的形式再次加入，这次他们严肃地劝卡拉夫不要为那美丽的容貌做无谓的牺牲，并让人把他拉走。卡拉夫回答这五个人，与他们构成六重唱，最后融入市民的大合唱，流畅得如同行云流水。但什么也拦不住卡拉夫，他高唱三声杜兰朵的名字，三次敲响大锣，宣告自己要猜谜求婚。

　　在第二幕时，演了杜兰朵公主从坚定地问到卡拉夫把问题都答出来时的不甘心的转变，但一连串的不字，还是显示出她的高傲。

　　第三幕，卡拉夫唱出《今夜无人入眠》，表示出他要去到杜兰朵得决心。士兵押着铁木尔和柳儿上台，卡拉夫否认与他们相识，却没用。随着《茉莉花》的乐曲，杜兰朵出场；朝臣平告诉公主这位外国王子的秘密就在这两人身上。为了保护老王，柳儿说只有她一个人知道秘密。公主命令逼供；柳儿宁愿受折磨也不肯说出秘密。杜兰朵不解，问她勇气从何而来。柳儿回答：“是爱。”杜兰朵疑惑地重复：“爱？”似乎第一次体会到这个字的意义。柳儿发展在第一幕出现过的爱的主题旋律，唱道：“爱在我心中隐蔽，使折磨变得甜蜜；这是我

　　向我主人，表达我的深情厚意。我为他严守秘密，就是把你送给了他，也把他送给了你。我虽然失去一切，失去那无望的希冀！但我忍受折磨，就是在向他献礼！”小提琴的高音在乐队伴奏和歌声之上飞翔，令人感到更加崇高、更加美丽。他们继续折磨柳儿，并把刽子手叫来。柳儿受不了，她用在第一幕哀求卡拉夫的同样旋律向杜兰朵唱道：“公主啊，听我说！你裹着冰，揣着火；火会把你来融化，你会爱他胜过我。不待天明日东升，我自将倦目愁眉锁。只要他赢得你钟爱，我何惧黄泉多寂寞！我自将倦目愁眉锁，从此不再见情哥！”这次，她唱得更加缠绵悱恻，弦乐器的拨奏如泣如诉，令人悲痛欲绝。唱罢，柳儿拔刀自杀。卡拉夫以第一幕对唱的同样旋律唱了两句，仿佛哽咽住一般停下来。铁木尔先以为柳儿还在熟睡，要唤她醒来。当平告知柳儿已死，铁木尔悲愤地唱道：“罪过呀，罪过！被激愤的神明定然要降祸！”金木齐鸣，众人震惊。他们搀着老人，抬着柳儿下场，低沉的弦乐和断续的鼓声将悲哀缓缓拉开……

　　最终，是柳儿的死让杜兰朵公主想到了爱，让杜兰朵冰消雪融，燃起爱的火焰。如果不是柳儿，杜兰朵是不会醒悟的，所以，我更加欣赏柳儿。如果不是柳儿，杜兰朵也不会承认“爱”的存在，更不会与卡拉夫心甘情愿的成亲的。

图兰朵观后感 篇五

　　我在音乐鉴赏课上观摩了普契尼的著名歌剧《图兰朵》，感触颇深。

　　意大利歌剧作曲家普契尼的这部作品取材于一个神话故事，在遥远而神秘的东方国度，有一位名叫图兰朵的公主，容颜倾国倾城，吸引了无数王公贵族前来求婚，可是她宣称求婚者必须回答出她的三个谜语，才能获得她的爱情，否则就只能被砍头。当波斯王子被拉到广场上杀头时已经有许多人倒在了屠刀底下，可是当鞑靼王子卡拉夫看见在广场上亲自监斩的图兰朵时，他彻底被她的美貌征服，毫不犹豫的决定前去求婚。幸运的他答对了三个谜语，可图兰朵并不甘心就这样下嫁，试图反悔。胸怀宽广的卡拉夫答应她只要在破晓之前得知他的名字，自己就愿意被处死。图兰朵派人抓来了他的父亲和侍女柳儿，严刑逼供，可是柳儿为了保守秘密情愿自杀身死。卡拉夫难忍心中的悲伤，痛斥公主的残忍，趁其不备把她拉过来强吻了一下。这一吻打破了图兰朵心中的坚冰，绽放了她的爱情。最后一身华装的卡拉夫如愿娶了美丽无双的图兰朵，全剧达到了最辉煌的高潮。

　　作为普契尼的最后一部作品，《图兰朵》恢复了意大利正歌剧的风格，有雄伟的合唱和辉煌的独唱。普契尼在剧中广泛的采用了现代和声，使得和声更具有协调性。仅仅是听着演员们的声音都会觉得有种动人心魄的感染力，让人不由自主的沉溺在曲折的故事情节中。

　　为了第一眼甘愿献出自己仅有一次的生命，这是多么让人沉醉的壮举，只有至情至性，有如卡拉夫这样的人，才会为爱而疯狂，而坚持，最后抱得自己的图兰朵归来，在世人崇敬的目光中成全自己的爱情。

　　普契尼在这部歌剧当中并没有引入原着神话当中的象征意义，而是采用现实的手法刻画下层人民的心理和行为，他信手拈来的《茉莉花》原本明媚动人的悠扬小调被改成了忧郁和凄凉的悲歌，代表了死亡与绝望，而在第三幕的开始，卡拉夫在皇宫高墙之外，向着灿烂的星河高唱《今夜无人入睡》的那个场景已经深深印入我的脑海。北京，今夜无人入睡。我不知道这是发生在哪个朝代的故事，只感到北京城被这部歌剧涂抹上了一层浪漫和悲戚的油彩，因为在许多年前的某个夜晚，有一个王子在北京这座精神荒凉的城市里忐忑不安地等待黎明的来临，与太阳一同升起的，只有可能是爱或者死亡。我可以想象，这将会是世间最漫长的等待，比永恒还漫长。

　　用高傲和血腥杀戮来坚守自我的图兰朵公主那心灵的坚冰，最后还是融化在卡拉夫的热情之下。看惯了世人小桥流水式的温软爱情，再来体味《图兰朵》粉身碎骨在所不惜的激烈和跌宕，不由得深深地感叹爱情的伟大力量。

　　我相信：Love conquers all!