川端康成《千只鹤》读后感【精彩3篇】
川端康成《千只鹤》读后感 篇一
《千只鹤》是川端康成的一部短篇小说，讲述了一个关于生与死、爱与恨的故事。这个故事给我留下了深刻的印象，让我对生命的脆弱和珍贵有了更深刻的认识。
故事的主人公是一个叫做锦太郎的男孩，他在一次事故中失去了父母和弟弟，成为了一个孤儿。在孤儿院里，他结识了一个叫做雪子的女孩，他们之间产生了深厚的友谊。然而，雪子却生了重病，她的生命即将走到尽头。为了帮助雪子延续生命，锦太郎决定要折千只纸鹤，希望通过这种方式实现他的愿望。他相信，只要折够了千只纸鹤，雪子就能康复，重新站起来。
这个故事让我深深地感受到了生命的脆弱和珍贵。人的一生短暂而有限，我们要珍惜每一天，对待生命要有敬畏之心。就像锦太郎一样，他失去了最亲近的人，却没有放弃对生命的希望和执着。他用自己的行动证明了生命的可贵，不论是自己的生命还是他人的生命，都是值得我们去珍惜和呵护的。
另外，这个故事还让我深思爱与恨的关系。在故事中，锦太郎对于爱和恨的感情交织在一起。他对于失去父母和弟弟的恨，通过折千只纸鹤来弥补自己内心的空虚和痛苦。而对于雪子，他的爱和关心则让他决定为她而努力。这种爱与恨的关系让我想到了人性的复杂性，我们每个人内心都有爱与恨的情感，只是在不同的时刻和不同的人身上表现出来罢了。然而，正是这种复杂的情感关系，让人类的生活变得丰富多彩。
通过阅读《千只鹤》，我对生命和爱有了新的认识。生命是宝贵的，我们要珍惜每一天；爱是世界上最美好的情感，我们要用爱去温暖自己和他人。这个故事通过锦太郎和雪子的经历，让我更加明白了这些道理。我相信，只要我们心怀希望，勇敢面对生活的挑战，就一定能够折千只纸鹤，实现生命中的愿望。
川端康成《千只鹤》读后感 篇二
《千只鹤》是川端康成的一部短篇小说，讲述了一个关于生命和希望的故事。这个故事给了我很大的启示，让我明白了希望的力量和生命的意义。
故事的主人公是一个叫锦太郎的男孩，他在一次事故中失去了父母和弟弟，成为了一个孤儿。在孤儿院里，他结识了一个叫雪子的女孩，他们之间建立了深厚的友谊。然而，雪子却生了重病，她的生命即将走到尽头。为了帮助雪子延续生命，锦太郎决定要折千只纸鹤，希望通过这种方式实现他的愿望。他相信，只要折够了千只纸鹤，雪子就能康复，重新站起来。
这个故事让我深深地感受到了希望的力量。无论生活有多么艰难，只要我们心怀希望，就能够战胜困难，迎接新的生活。就像锦太郎一样，他失去了最亲近的人，却没有放弃对生命的希望和执着。他相信自己的努力和坚持能够改变雪子的命运，给她带来新的希望。这种对希望的执着和追求，让我深受鼓舞，也让我明白了希望的重要性。
另外，这个故事还让我思考了生命的意义。在故事中，雪子的生命即将走到尽头，她面临着死亡的威胁。然而，她并没有放弃，而是选择了与死亡做斗争，她希望通过锦太郎的努力和千只纸鹤来延续自己的生命。这种对生命的珍惜和对死亡的抗争，让我深深地感受到了生命的宝贵和意义。我们每个人都应该珍惜生命，对待生命要有敬畏之心，不论是自己的生命还是他人的生命，都是值得我们去呵护和珍惜的。
通过阅读《千只鹤》，我对希望和生命有了更深刻的认识。希望是人类前进的动力，只要我们心怀希望，勇敢面对生活的挑战，就一定能够战胜困难，迎接新的生活。生命是宝贵的，我们要珍惜每一天，对待生命要有敬畏之心。这个故事通过锦太郎和雪子的经历，让我明白了这些道理。我相信，只要我们心怀希望，就一定能够在生命的旅途中折千只纸鹤，实现自己的愿望。
川端康成《千只鹤》读后感 篇三
川端康成《千只鹤》读后感
川端康成对我来说一直是一个特殊的存在，他有一种将伤感的余韵化，使其缠绵不尽的能力。敏感的人读他的小说很容易被这种伤感俘虏，被他的那些文字轻易的褪去一切浮华与喧嚣，不可自抑的沉浸其中。前几天我重读了他的《千只鹤》，再次感受到了那种不可思议的魔力。
《千只鹤》在很多人看来并不是川端最出色的小说，在中国它的名气也远远不如《雪国》、《古都》和《伊豆的舞女》。但是在我看过的川端的所有小说中，最喜欢的就是这篇了川端在完成《雪国》后，曾说过，除了日本民族的悲伤之美，其他的他一句话也不想写。这种悲伤之美贯穿了他的创作生涯，他是一个对自己内心的极度敏感和对外界的极度漠然真正的艺术家。在《伊豆的舞女》中他将这种美拟人化，借着舞女之美表达了他对这种美的憧憬。在《雪国》中他就象一个写实主义的画家，将这种美细致的临摹下来。而在《千只鹤》中，他探讨了这种美的起源，以及这种美的形态。而且这篇小说是如此的含蓄细腻，优美的近乎悲戚。
记得余华曾经在一篇文章中提到过川端康成的语言，说到川端的语言是所有文学家中最柔软的（同时他也提到了卡夫卡，说他的语言是最为坚硬的）。我的感觉就是川端的文字不但柔软，简直就是粘稠。《千只鹤》也继承了这种特点，当然这种感觉并不是一两句话能够看出来的，而是一种基于氛围，细节，情感的整体感受。比如，《千只鹤》中对夕阳的描写，易谢的牵牛花和古老的葫芦相互辉映的细节等等，这一切的一切都是构成川端柔软语言的棋子。这种柔软是美的，它有着棉布一般的纹理和丝绸一般的细腻，而且当它和川端心中的悲伤之美结合起来后，有着难以想象的感染力。它们的结合使小说成为了一个独立于作者本身而存在的个体，超越了情节，冲突等的羁绊，只有挥之不去的浓浓伤感萦绕在读者心中。
当然《千只鹤》的情节是简单的，就象其他所有川端康成的小说一样——一个一流的小说家是不屑于用离奇的情节来吸引读者的。但是一个一流的小说家往往很在意小说中的人物，因为他们是小说的灵魂，用昆得拉的话来说就是：他们并不一定是作者观点，立场的代言人，而是小说超越作者而得以存在的原因，他们聆听的是小说的智慧，上帝的笑声而不作者的说教（大意）。在这篇小说中，川端刻画了菊治，太田夫人，文子，近子和稻村小姐等几个人物。就象所有优秀的小说一样，他们的命运，他们的思想都在小说创作的过程中自然而然的显现，并不一定是川端预先所想，一切的发展就如一个不受控制的梦境，充满矛盾却无比真实：
太田夫人深深的爱着菊治已故的父亲，与菊治一次偶然的见面却不可抑制的将这种爱转移到情人的儿子身上。这种背负着道德沦丧的爱是如此的`不可抵挡，最后她只有用自杀的方法企图来减轻自己的罪孽。文子是太田夫人的独生女儿，背负着太田夫人不忠和伦丧的双重不幸，太田夫人生前，她深深为自己母亲的行为感到羞耻。但是却无可奈何的接受。而在太田夫人死后她却认为这种罪孽只是一种深深的悲伤。近子是菊治父亲的茶道学生，也是菊治父亲的情人之一，她出于太田夫人的嫉恨想撮合菊治与稻村小姐，让菊治彻底摆脱那个充满妖气的女人。而菊治却不可思议的拒绝了近子的安排，接受了温柔太田夫人，开始并没有感到什么道德上的责备，后来却在罪孽的阴影中感到了太田夫人不可思议的美。并且与太田夫人一样，将对这种美的深切思念转移到了温柔坚韧的文子身上。
在这篇小说中，我们可以看出那种悲伤的唯美并不是产生于纯洁与实在。恰恰相反，它产生于丑陋，不协调与道德的缺陷（这种不协调也表现在《雪国》中的驹子身上）。在道德和美无比复杂的缠结中，川端真实的再现了人心理深沉的孤独感和不可抹杀的罪恶感。人们因为孤独而陶醉于罪孽，因为丑陋而倾倒于悲伤。人的天性（对唯美的向往）与人的存在本身有着不可调和的矛盾，而恰恰是这种矛盾使人不可挽回的向往唯美。
在菊治的记忆中，美是抽象的，象光一样不可捉摸，而丑陋却是具体的，就象近子乳房上可怕的黑痣一样无比鲜明不可抹杀，川端康成在写完《千只鹤》后说，他憧憬着在夕阳中的树林和天空下纯白的千只鹤翩翩翱翔。并且提诗曰：春空千鹤若幻梦。的确，一切美的的憧憬，美的向往都是虚无缥缈的，好象幻梦一般！
