观《百鸟朝凤》有感(推荐6篇)
观《百鸟朝凤》有感 篇一
《百鸟朝凤》是一部以中国乡村音乐为主题的电影，讲述了一个中国农村音乐家的故事。这部电影给我留下了深刻的印象，让我对中国传统音乐和乡村文化有了更深入的了解。以下是我对这部电影的观后感。
首先，我被电影中独特的音乐风格深深吸引。这部电影中的音乐是由传统的中国乐器演奏而成，如二胡、琵琶、古筝等。这些乐器的音色独特，给电影增添了一种古老而神秘的氛围。我尤其喜欢电影中主角演奏的二胡曲目，他的技巧和情感表达都非常出色。通过音乐，我感受到了中国传统音乐的美妙之处，也更加欣赏了中国传统音乐家的才华和对音乐的热爱。
其次，电影中展现的乡村生活给我留下了深刻的印象。电影中的故事发生在一个中国乡村，人们的生活简朴而古老。他们依靠农田劳动维持生计，同时也保留着传统的生活方式和习俗。电影中的乡村风景和人物形象都非常真实，让我感受到了中国乡村的美丽和纯朴。尽管他们的生活可能艰苦，但他们依然坚守着自己的信念和价值观。电影通过展现这些乡村人物的故事，让我对中国乡村文化有了更深入的了解。
最后，电影中探讨的音乐与家庭的关系也给我留下了深刻的印象。电影中的主人公是一个热爱音乐的农民，他的音乐天赋在乡村中是独一无二的。然而，由于家庭的原因，他不得不放弃自己的音乐梦想，投入到农田劳作中。这种音乐与家庭的关系让我感到心痛，也让我思考起自己对音乐的热爱和家庭的责任之间的平衡。电影通过这个故事，让我意识到每个人在追求自己的梦想时都会面临一些牺牲和选择，而这些选择会对自己和家庭产生深远的影响。
通过观看《百鸟朝凤》，我对中国传统音乐和乡村文化有了更深入的了解。这部电影通过独特的音乐风格、真实的乡村生活和深刻的音乐与家庭关系，给我留下了深刻的印象。我相信这部电影会让更多的观众对中国传统音乐和乡村文化有更深入的认识和了解。
观《百鸟朝凤》有感 篇二
《百鸟朝凤》是一部以中国乡村音乐为主题的电影，讲述了一个中国农村音乐家的故事。这部电影给我留下了深刻的印象，让我对中国传统音乐和乡村文化有了更深入的了解。以下是我对这部电影的观后感。
首先，电影中的音乐给我带来了强烈的情感冲击。在电影中，主人公通过二胡演奏展现了自己对音乐的热爱和才华。他用音乐表达自己内心的情感和对生活的感悟，这让我深受触动。尤其是电影中的一场二胡演奏比赛，主人公的表演让我感受到了音乐的力量和美妙。通过音乐，我感受到了中国传统音乐的魅力和深度，也更加欣赏了中国传统音乐家的才华和对音乐的热爱。
其次，电影中展现的乡村生活给我留下了深刻的印象。电影中的故事发生在一个中国乡村，人们的生活简朴而真实。他们依靠农田劳动维持生计，同时也保留着传统的生活方式和习俗。电影中的乡村风景和人物形象都非常真实，让我感受到了中国乡村的美丽和纯朴。电影通过展现这些乡村人物的故事，让我对中国乡村文化有了更深入的了解。
最后，电影中探讨的音乐与家庭的关系让我深思。电影中的主人公是一个热爱音乐的农民，他的音乐天赋在乡村中是独一无二的。然而，由于家庭的原因，他不得不放弃自己的音乐梦想，投入到农田劳作中。这种音乐与家庭的关系让我感到心痛，也让我思考起自己对音乐的热爱和家庭的责任之间的平衡。电影通过这个故事，让我意识到每个人在追求自己的梦想时都会面临一些牺牲和选择，而这些选择会对自己和家庭产生深远的影响。
通过观看《百鸟朝凤》，我对中国传统音乐和乡村文化有了更深入的了解。这部电影通过音乐、乡村生活和音乐与家庭关系的展现，给我留下了深刻的印象。我相信这部电影会让更多的观众对中国传统音乐和乡村文化有更深入的认识和了解。
观《百鸟朝凤》有感 篇三
第一次看到《百鸟朝凤》这部影片，相信大家一定不会把“唢呐”联系起来。可就是这部看似平常的电影，让我得到了难以言说的感动与启迪。
本剧是吴天明老先生所导演的最后一部作品。在黄河两岸大大小小的村庄里，打偶离不开唢呐。而这其中，焦师傅又是唢呐将中的佼佼者。一天，他收了一位叫游天鸣的徒弟，把毕生所学教授与他，终于，天鸣成为了班主。但是，随着世道变化，村庄里洋乐队掀起了一阵风潮。而唢呐，却没有了立足之地。焦师傅也被查出了肺癌晚期。此时，文化局的局长想让天鸣吹一段唢呐，把唢呐划入非物质文化遗产。来到大城市的他，是否会动摇吹唢呐的决心呢？为何叫“百鸟朝凤”？起初，我也有这样的疑问。原来，在办丧事时，平庸的人只能吹两台，中等的人吹四台，上等的人可以吹六台。而只有最德高望重，品行好的人，才配吹“百鸟朝凤”。最令人感动的是在结尾，焦师傅去世了，他生前，曾要求天鸣在死后给他吹四台。而真正在焦师傅分坟前，他吹起了“百鸟朝凤”。恍然中，焦师傅仿佛在黄昏里渐渐行远。而我，似乎听到了唢呐所召集来到千千万万只鸟儿，扑打着翅膀，围绕着焦师傅，伴着清脆的鸟鸣， 在黄昏里，渐渐行远。
看完影片，我早已泣不成声。看似它讲述的是一个有关唢呐的故事，实际上，是反应如何才能保护好非物质文化遗产。在“洋流潮”所占据的今天，是否会有人愿意静下心来，听听中国的特色音乐?希望在将来，“百鸟朝凤”不只是，一个传说......
观《百鸟朝凤》有感 篇四
因为在音乐书中接触到了唢呐，所以特地找了一部关于唢呐的影片，以下是我的观影感。
《百鸟朝凤》是一部文艺片，是导演吴天明的遗作，在但是同期上映“来势汹汹”的商业大片面前，它显得形只影单。昨日观影，偌大的房间里只有我一个观众，更觉出它与我之间的落寞。
电影没有华丽的场景，没有耀眼的明星，有的只是从细微之处平实铺陈，却令我感受到了滚滚而过的时代车轮，以及车轮倾轧之下的无奈、悲凉与迷茫。观影后从昨日到今天心绪仍久久难以平复，仿佛内心最深处有某些东西被撩拨。唯有静静思索梳理，方能消化平复。
老一代唢呐艺人焦三爷是个外冷内热的老人，看起来严肃古板，其实心怀热血。影片表现了在社会变革、民心浮躁的年代里，新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。
电影以唢呐匠的起落兴衰为视角，反映了时代的更迭和社会价值观念的变化。在大环境的变迁之下，个人的选择也由此不同。有的坚守当初的信念与选择，有的迫于现实不得已放弃初心，有的在变革中重新寻找发展机会，有的伺机推倒重来乘乱突围。孰是孰非，莫衷一是。何去何从，各自权衡。就人的选择和行为，在大众缺乏一个相同的评判机制时，争议就随之而来。这种不合时宜的坚持，可取抑或不可取？可能每个人的想法都不尽同，它也许无关是非，而关乎信仰。
在此我便不做多的解释了，影片很好，值得去看。
记住“唢呐，不是吹给别人听的，是吹给自己听的”
观《百鸟朝凤》有感 篇五
见过人生如戏，以为阅过沧桑，却总有不经意间的感动在某个瞬间。
电影如潮中，本来没有注意《百鸟朝凤》，只为方励那一跪，知道的，重点关注了；不知道的，赶紧去看简介。业内的，一个情分；槛外的，一份唏嘘。
是的，一个不悲哀却无法欢笑的故事，一位极有建树的第五代导演鼻祖的遗作，拍此片的时候，他也许并没有预知，自己也如同焦三爷，时日无多，会凤来泣血。而我的感动，却是不知名的，甚至自己很惊诧，有多久没有感动到落泪？为天鸣第一次吸上来的手心儿里的那捧河水；为天鸣去而复返时师傅留在桌子上等待他的唢呐；为天鸣接过的祖师爷的那一尊三百年传承的宝贝；为一个半途而废的唢呐手捍卫儿时的未竟事业大打出手；为混战中被践踏碾压的老一代艺人视若珍宝的断管残花；为师兄弟同仇敌忾的累累伤痕；更为老班主毕生绝唱“百鸟朝凤”时从喇叭口倾泻的拳拳热血，昭示着恪守忠诚，承载民间绝学的一代艺人，殚精竭虑，油尽灯枯！血花绚烂，血色斑斓。这些并不风姿矍铄的镜头竟然让我和游天明一样泪眼婆娑。我只能解释为，这些“傻傻”的泪，触动了我们天性的纯良，和不曾失去，却一直被压在心底的精神世界。原来焦家班班主选徒弟时就心明眼亮：只源自天鸣扶起爹爹，抚摸爹爹额头的伤口时，那一颗晶莹珍贵的泪滴。
影片没有宏大的气势，包括传说中《百鸟朝凤》的曲子也没有美如天籁，绕梁三日，更没有真的引来百鸟，也没有凤凰的存在，那只是一个行业的至高点，如同围棋的最高段位，习得此曲，即是下一任班主的象征。电影表现手法很娴熟的吴天明特色，主人公的名字不知道是不是有所暗喻：游天鸣，由天命，听天由命，难不成天明导演预见了自己的无力回天，亦或预见了快餐时代这部戏的厚重与残缺？反正《百鸟朝凤》的情节很现实，结局更现实。专业的影评留给诸多名家，我暂取一瓢饮，除了感动和遗憾，还有爱与哀愁。
我看到了焦师娘很爱很爱爱她的丈夫，以及她丈夫的事业。她没这样说，她只做了自己分内之事：锄地，做饭，安慰小徒弟，照顾小徒弟。但是她风吹日晒的脸，会在丈夫吹起唢呐时，满面荣光。哪怕是丈夫醉酒时顽童一样的表演，她仿佛心领神会，带着崇敬，认可，爱恋，宠溺。而天鸣爱情的空白，不得不说，也许，他缺少一位志同道合的伴侣。因为他把唢呐爱在骨头缝里了，也要有一个接纳这份执着的姑娘才好。
天鸣在师傅暮年做了接班人，却在他手艺如日中天时，遭遇民间绝学的没落，就像西安街头，唢呐人在沿街乞讨；就像文化局的正傅局长确立了唢呐为“非物质文化遗产”仍然没能感召回八台唢呐；就像尽管称之为遗产，却不能兑换成金钱赚的金玉满盆，甚至没有改变游家班班主放了妹妹自由，没有了换亲的资本便要打光棍，而他的师兄弟们风餐露宿，拼却一根手指也不足以养家糊口；就像片尾焦师傅的墓前，天鸣一腔悲愤，双泪横流，无语对苍天，只能鼓足勇气为师傅吹一曲杜宇声声，师傅却用一个转身告诉他，不如归去，如何来兮？
万卷归宗，百鸟朝凤，可惜，天明时节，凤隐山林。不知天明导演可曾瞑目，天堂途中，可曾听到影院增排的消息，可曾看到他的同行们为他奔走跪求。愿爱与忧愁不再，天明与天鸣开怀。
观《百鸟朝凤》有感 篇六
在上映之初就，就急忙的去看了《百鸟朝凤》，因为觉得它在院线一定命短，怕失去了在电影院内观赏的机会。看完本来并无太多感想，可前几天突然看到了影片的制片人下跪求排片的新闻，反响很大，票房逆袭，这才努力提起精神，好好思考一下这部电影。先说那天去看电影，因为在下跪事件之前，所以在买票的时候发现排片率的确非常可怜，大多数影院一天只有两场，分别排在大早和半夜。因为本片是有曲江投资，所以西安有两家曲江旗下影院都给予了全天排片的待遇，这才顺利的去看了电影。令人意外的是，与想象的不同，影厅内入座不少观众，人数甚至多于之前看《荒野猎人》了。
我之前并不了解吴天明，也不了解第四代导演，但对于能看到这样的作品感到很难得，尤其在现在浮躁的大环境中，更觉得难能可贵。不过看完之后，电影给我的感觉，如同片中的唢呐匠人一样，显得过于“老派”，老派的剧本、剪辑、和手法，还有那关于正付局长的笑料，甚至特效都做得很老派。在这个时代，这部电影就像片中的唢呐一样，是匠活，但格格不入。
在影片中，每到了吹奏唢呐的场景，电影就采用背景音乐配合演员表演的形式，对比起《爆裂鼓手》中实拍的演奏场面（虽然有很多替身镜头），显得毫无力度，不过焦三爷醉酒时独自吹奏的戏，倒显有些味道，当然这与演员的表演也有很大关系。片中一直在强调的曲子“百鸟朝凤”，经过前半部分的渲染让人很是期待，最后终于吹奏“百鸟朝凤”时，我却失望的发现演员的动作与背景音乐甚至不能很好的合上节奏，十分出戏，最后也未能听完全曲。在师徒关系处理的方面，有些地方我也觉得不算合理，虽然焦三爷说他之所以给主角传授“百鸟朝凤”是看到主角扶起父亲时的眼泪，但在其中我并不能很好的能体会到这种心情，很多地方更会感到“因为游天鸣是主角，所以他才能这样”的心理。总之，导演在这方面的处理就像之前所说的“老派”，现在看来，都显得有些勉强。
全片的表演最出彩的必然是出演焦三爷的陶泽如了，他把焦三爷严厉不失温情，顽固而又执着守卫着传统文化的形象刻画的入木三分。导演也通过了这个角色，诉说了自己的担忧，这是对未来，对传统文化甚至对电影的担忧，并且是很绝望的。影片结尾并没有给唢呐人留下任何希望，焦三爷看似德高望重，最后为他送行的却只有主角一人，就连寻常的四台八台，也没法凑齐。主角一人苦苦的坚守着唢呐，焦三爷的确没有看走眼，但他又能在这洪流中坚持多久，如果顺应剧情发展到现在（20xx年），主角又会变成怎样呢。传统文化的衰退，是悲哀，也是必然。文化是要顺应时代的，否则无法在历史长河中生存下来。而中国的传统文化，大多都是在漫长的农耕文化中发展而来，仪式感较重，背负着人们对于风调雨顺，人丁兴旺，吃饱穿暖这样的美好期许，而在当代社会，除了外来文化的冲击，对于摆脱了农耕文化的人们，那些简单朴素的需求对于我们似乎也没那么重要了。失去了仪式感的唢呐声，也注定会慢慢被人遗忘，以后也许只能在片中提到的物质文化遗产保护中心或者民俗演出中才能听到了吧。
另外值得一提的是，片中师娘这个角色也给我留下了很深的印象。她第一次见到小时候的主角给他递水的样子，半夜送食物的样子，像主角师弟告别时微微挥手的样子，的却是是那种陕西农村女性性淳朴善良的形象，让我想起了已经去世的姥姥，感觉很亲切。其他的角色，相比之下就表现平平，出演童年时期的小演员的有些灵气，但主角长大之后，却比较木讷，表演显得刻意。片中还有一处应该西安人才能发现的穿帮，如果没记错的话，主角去西安应该是在1992年，这时在一个拍摄钟楼的镜头出现了钟楼地下通道的出入口，而钟楼地下通道应该是在20xx年左右建成的。说实话这是一个无关紧要细节，但我还是认为在一部导演是陕西人并且又有曲江参与的影片中，这种情况不该出现。
总的来说，《百鸟朝凤》值得一看，虽然它没有我之前预期的那么好，但也谈不上失望。昨天看到在下跪事件之后，《百鸟朝凤》的票房已破千万。老实说，我很不喜欢这样的可怜营销，哪怕这的确是为了中国电影的未来担忧而下跪。一身傲骨，就像片中唢呐班和洋乐队冲突时一样，不仅打不过别人，连唢呐也折掉了，吴天明导演泉下有知的话又会作何感想呢。但从结果来看，这一跪又得到了很好的回报，人们也似乎也开始从无尽的娱乐中清醒过来，纷纷关注起了这让人无法轻松的严肃电影。对此，我觉得这也只是众人一时热潮摆了，过不了多久，这些担忧的言论就会从朋友圈、微博里消失。而真正的情景，则更有可能是最近看的另一侧消息：今年北京电影节上，塔科夫斯基的电影票全部售罄，可在观影时，观众纷纷抱怨看不懂，睡着，或是用手机查影评。如果变成这样，我觉得还不如让这些电影少些关注，去让真正热爱电影的人，有机会看到看到那些优秀的作品，而不是沦为让人去装腔作势的资本。当然，《百鸟朝凤》和上述情况也不一样，首先我不会说它是一部文艺电影，这些年“文艺”承载了太多不属于它的意义，《百鸟朝凤》只是一部普通的电影，和同期上映的《美国队长》本质上没有什么区别，它没有先锋的实验态度，也想取得商业上的成功，它只是不想逗你笑，也不想让你爽，想严肃地去讲一个故事罢了。
如今，《百鸟朝凤》受到了很多关注，排片率大增，票房也变得很可观。但这真的是一种惨胜，是由导演的去世以及制片人的下跪换来的，更不提前期还有众多明星卖力推广，甚至我觉得《百鸟朝凤》此时已经承载了超出电影素质本身的赞誉，与之前的无人问津相比，真让人哭笑不得。如果说一部电影，或是我们的传统，是通过这种方式让人铭记，那我想它还是会在时间长河中，慢慢被我们遗忘吧。
