《听不到的说话》经典观后感(优选3篇)
《听不到的说话》经典观后感 篇一
电影《听不到的说话》是一部引人深思的作品。通过讲述一个聋哑人的故事，影片揭示了人与人之间的沟通障碍以及对于理解和接纳他人的重要性。
影片以主人公杰克的视角展开，通过他的日常生活和内心独白，观众可以深入了解到聋哑人的世界是如何与我们的世界相隔离的。杰克无法听到声音，也无法与他人进行口头交流，这使得他在与他人沟通时遇到了巨大的困难。他的父亲曾经尝试教他说话，但最终还是放弃了。在学校里，杰克也经常被同学排斥和孤立，他们不理解他的沉默是因为他无法说话，而不是他不愿意说话。这种孤立感和无助感在影片中被很好地表现出来，触动了观众的心灵。
然而，影片并没有将杰克描绘成一个可怜的角色，而是展现了他积极追求自己梦想的精神。杰克对美术有着浓厚的兴趣，他通过绘画表达自己的情感和思想。他的绘画天赋得到了老师的认可，也获得了一次参加全国艺术比赛的机会。尽管在比赛中遇到了很多问题，但杰克凭借自己的努力和坚持最终完成了作品。他的成就不仅仅是一幅画的完成，更是对于沟通的一种突破。通过绘画，杰克成功地传达了自己的声音和情感，打破了与他人之间的隔阂。
电影通过杰克的故事，呼吁观众们要更加关注和理解那些和我们有所不同的人。每个人都有自己的故事和价值，即使我们无法听到他们的说话，也应该用心去倾听。在这个喧嚣的世界中，我们往往忽略了他人的存在和需求，而电影《听不到的说话》提醒我们要更加关注他人的内心世界，尊重他们的存在和选择。只有当我们真正去理解和接纳他人时，我们才能建立起真正的人与人之间的联系。
总的来说，电影《听不到的说话》通过一个聋哑人的故事，深刻地揭示了人与人之间的沟通障碍以及对于理解和接纳他人的重要性。影片引人思考，让观众更加关注他人的内心世界，尊重他们的存在和选择。它是一部具有启发意义的作品，值得一看。
《听不到的说话》经典观后感 篇二
电影《听不到的说话》是一部感人至深的作品。通过展现聋哑人的生活经历，影片传递了关于沟通、理解和同情的重要信息。
电影以主人公杰克为中心，通过他的视角展开，让观众深入了解聋哑人的内心世界。杰克无法听到声音，也无法与他人进行口头交流，这使得他在与他人沟通时遇到了巨大的困难。他常常被同学排斥和孤立，无法融入集体。然而，杰克并没有沮丧和消沉，相反，他用自己的方式追求着梦想。他对绘画有着浓厚的兴趣，通过绘画表达自己的情感和思想。他的绘画天赋得到了老师的认可，也获得了一次参加全国艺术比赛的机会。尽管在比赛中遇到了很多问题，杰克凭借自己的努力和坚持最终完成了作品。通过绘画，杰克成功地传达了自己的声音和情感，打破了与他人之间的隔阂。
影片通过杰克的故事，呼吁观众们要更加关注和理解那些和我们有所不同的人。每个人都有自己的故事和价值，即使我们无法听到他们的说话，也应该用心去倾听。我们生活在一个喧嚣的世界，往往忽略了他人的存在和需求。电影《听不到的说话》提醒我们，要更加关注他人的内心世界，尊重他们的存在和选择。只有当我们真正去理解和接纳他人时，我们才能建立起真正的人与人之间的联系。
影片中的演员们都表现出色，特别是主演杰克的扮演者，通过精湛的演技将杰克的内心世界展现得淋漓尽致。影片的音乐和摄影也极具吸引力，为观众带来了更加真实和感人的观影体验。
总的来说，电影《听不到的说话》通过一个聋哑人的故事，深刻地揭示了人与人之间的沟通障碍以及对于理解和接纳他人的重要性。影片让观众思考和感悟，更加关注他人的内心世界，尊重他们的存在和选择。它是一部具有启发意义的作品，值得一看。
《听不到的说话》经典观后感 篇三
《听不到的说话》经典观后感
《听不到的说话》是一部由姜大卫执导，马斯晨 / 刘青云主演的一部剧情类型的电影。
《听不到的说话》观后感(一)：刻着港片的年轮，照映着今天的乡愁
1986年的片子30年后再看，挺有意思的。
导演姜大卫从张彻、李翰祥时代走来，1960、70年代主要演功夫片，巨星，香港影史上最帅的男演员之一。基本约等于现在的梁朝伟+刘青云+古天乐。他爹妈是中国电影工业刚起步时的演员，跟江青一辈儿的老祖宗，他还有两个兄弟，秦沛和尔冬升。
编剧岸西这个时候刚开始发力，后来又写了《甜蜜蜜》、《男人四十》，导了《亲密》、《月满轩尼诗》，文艺片一姐二姐之属。
马斯晨，1990年代之后就没什么作品了，实力有多强呢，她的第一部电影是《投奔怒海》，这也是刘德华的电影处女作，然后，她凭《投奔怒海》得到香港金像奖最佳新人，并获最佳女主角提名。
这还是刘青云的大银幕处女座，后来他两夺金像影帝。
13岁的樊少皇倒是看不出一点成为打星的迹象。
还有张耀扬，银幕形象原来早在这个时候时候就固定下来了。。。
再看题材，1980年代，类似的牛逼闪闪的电影还有《假如我是真的》、《投奔怒海》、《似水流年》，用大陆的说法，这叫现实主义题材，虽然现在很少被提及，但成色和影史上得地位完全不输《英雄本色》这些类型片。
其实，差不多同一个时期，大陆电影也有一波黄金时代，现在被骂得一头狗血的张艺谋、陈凯歌们，还在那里发着光。如今去看看《老井》、《红高粱》、《黄土地》、《本命年》、《孩子王》，那也是杠杠滴，这TM才是文化自信，才是输出价值观。
再来看这几年的金像奖，哎不说了。
如今，不用考虑内地市场的港片，往往还不错。如果1986年的
忽然有点理解反大陆的港灿们了，这些年，日益崛起的大陆真的在向其他华语地区输出着落后文化，虽然我们确实挺有钱的。
《金鸡sss》的插曲，香港本土乐团 My little airport的《美丽新香港》得到了今年34届香港金像奖最佳电影原创歌曲提名，歌词是这样的：
自你决定要走以后
没人知我有多难受
再没勇气在派对逗留
碰见朋友不敢问候
自你远去不再回头
青山绿水不再依旧
再没有早起身的理由
再没可安睡的枕头
这世界只有一种乡愁
就是没有你的时候
这香港已不是我的地头
就当我在外地旅游
自美梦再不可寻求
我便学会清风两袖
命运要令我学识奋斗
但我只懂得荒谬
这世界只有一种乡愁
是你不在身边的时候
这香港已不是我的地头
就当我在外地飘流
我知已走到尽头
为何还要担忧
这世界也不是我的地头
就当我在宇宙飘流
而《那夜凌晨,我坐上了旺角开往大埔的红VAN》的同名插曲最后得奖，歌词也很有趣：
入睡前面前是旺角
听得见低格的音乐
愿路程突然间扑朔
睁开眼车已出沙漠
Woo～ Woo～
让背后的街炸作粉末
找一个新的.海港再过生活
若活在这里不快活
搭一架小巴于那荒野中隐没
若旧时自由是幻觉
只不过假笑假欢乐
就另行划时空探索
司机你准我街口落
Woo～ Woo～
让背后的街炸作粉末
找一个新的海港再过生活
若困在这里不快活
搭一架小巴于那荒野中隐没
让我离开吧能够离开吗
我内心虽讨厌但这仍是家
让我离开吧有好风景吗
快裂开的都市满天下
Woo～ Woo～
让背后的街炸作粉末
找一个新的小岛再过生活
但拼命冲破这泡沫
先知道方舟早已给暗黑吞没
《红VAN》和《金鸡sss》当然都没有在大陆上映。
《听不到的说话》观后感(二)：少年
首先，一直以来王斌和宋本忠我就分不清。后来有次看到黄耀明，还想，咦，他也有点像。。。再后来看竹聿名的帖子才知道他们的名字。可是这次看完电影，发现不是王斌，是黄斌！
其次，再感慨一次马斯晨的息影。
居然是姜大卫导演洪金宝监制。岸西这么早就发力了。
这种关注社会现实问题的电影，现在非常少见，即便是以底层生活为外衣，刻意宣扬暴力和色情的片子都很少见。不知道是不是考虑大陆市场的缘故。很遗憾。可是港片黄金岁月，大部分电影并没有输入内地，多半是卖台湾东南亚和欧洲。市场和政治，还是不大明白。
开头的手语歌就很让人眼前一亮（话说樊少皇的手比头大，刚开始我以为是镜头的问题）。一场偷盗被围逃脱的戏后，刘青云那浓眉大眼一出，更亮！可惜罗拔仔的戏份超过耀扬哥，还想多见他几面。罗拔仔一伙就好比《旺角卡门》里的万梓良，定时炸弹，必然要在结尾引爆，只是不知道爆死的是哪个。当然，悲情总是爆死最帅气热肠的哪个。香鸡自不用说，小龙肥龟长颈几个也非常入戏，大波莲这个角色为全片添一丝柔情。而香鸡和阿基之间似有却无的情愫点到为止，揉捏地恰到好处，并不喧宾夺主。
《听不到的说话》观后感(三)：听不到的悲伤
影片描写的是一群少年，最大的不过也二十出头，可是他已经在狱中呆了七八年了。最年少的13岁，还是个孩子，可是却也不得不在纷杂的社会中混生活。除了麦基外，他们都是聋哑人，对于这个社会有着天然的隔膜，同时，也利用着自己的缺陷来获取生活的一切。
麦基二十出头，出狱后发现物是人非，人们品评他的穿着，他已经不知道怎么在饭店里拿到一块炸鸡，就在这个时候，以偷盗为生的香鸡偷了他的钱夹子，在香鸡被另一群不良少年围剿的时候麦基救下了她，有此和香鸡一伙结实。
年少的感情总是容易受到伤害的，香鸡也好，豹仔也好，麦基懵懵懂懂，在误会中伤害了香鸡。豹仔的死让整个影片充满了悲伤，人在江湖漂，难道香鸡们不知道自己每天面对的是什么命运吗？然而他们也只能如此，用彼此的感情慰藉着彼此，支撑着大家走下去，只有对这个小团体才是真感情。
香鸡错手杀死黄姓女子，其实几个少年都没有混世界的勇气和全然丧失良知，在为豹仔报仇的时候，谁也砍不下去。黄姓女子看起来就坎多了，没了解前因后果就拿出刀乱刺，也最终造就了这个悲剧的结局。
20多岁的青云叔真帅。马斯晨的演技非常的好，虽然面对那么艰难的命运，可是那笑容却如此的灿烂人心。只是结局难免是悲伤的。我在想，如果真的面对这样一群孩子，我们应该怎么帮助他们呢？
《听不到的说话》观后感(四)：看得到，听得到
关于几个聋哑少年扒手的题材，在现在的电影里是很难看到了。那时候，如今的明星们都还是从路人甲乙起步，他们从底层来，不管是周润发，还是周星驰，或是梁朝伟、刘德华，无不是从食不果腹的贫穷生活里来，他们和无数香港人一样，想发财，想脱离那穷困的生活，在做美梦，所以也就有种野蛮生长的拼劲。那时的编导也是差不多的境遇。就像《香港73》这部电影里演得一样，老百姓都在讨生活，彼此之间却又邻里一家亲。那时的人们，很穷，精神上却很丰富，那时的电影也热气腾腾的，就像一个外国影评人说的，尽皆过火，尽是癫狂，但是那里面自有一种生活的真意。在夸张的外表下，有源源不绝的想象力和创意，这是香港电影不死的精神。这些原创的题材与表演，都是来自生活的。因为，那时他们离生活还没有那么远。而今，他们已脱离生活太久，只能拍跟风之作，或是臆想中的生活，没了活力的源泉，自然衰落也就不足为奇了。
演员的表演如此清新自然，现如今，是很难看到像马斯晨这样的明星了，质朴的像一朵雏菊，表演不露痕迹，没有什么方法，一切都是自自然然，谁会忘记她用哑语唱着林子祥的情歌的那种天真呢。
故事没有什么离奇，只是演员的表演的清新自然，对底层生活的关注，成了这部电影的亮点。早已脱离生活，是香港电影的死结。看到名导们的江郎才尽，想到他们大概早就忘了自己的初心，因为他们在名利的路上浸淫太久，早忘了自己是谁。最近看到陈凯歌说做知青时在云南干了一天活，晚上躺在森林空地上看星星，不自觉的流下了眼泪。这种纯真的情感，是很感人的。不过，那时他们仍有大地，可今天呢，他们已在空中楼阁中做了太久的梦吧。
什么时候，能再回到大地，能对底层那些人们投以真切的关怀，把那些听不到的说话呈献出来，不正是他们的职责吗？当技巧大于内容，所收获的唯有一地鸡毛。
