《将军号》观后感【优质4篇】

《将军号》观后感 篇一

《将军号》是一部由彼得·伯格执导，汤姆·汉克斯主演的影片，该片改编自非小说家C·S·弗里德曼的同名小说。影片讲述了一艘美国军舰在二战期间与日本海军进行战斗的故事。作为一部战争题材的电影，《将军号》向观众展示了勇敢和牺牲精神，同时也探讨了战争对个人和团队的影响。

首先，影片在表现勇敢和牺牲精神方面做得非常出色。从影片开始，观众就可以感受到整支军舰的团结和士兵们的勇敢。尽管面对日本海军的强大实力，他们依然坚守阵地，为国家和家人而战。特别是主角约翰·米勒中尉，在片中他展现了无畏的勇气和不屈的毅力。他的英勇行为激励了整个团队，让人们重新认识到勇敢和牺牲的重要性。

其次，影片还探讨了战争对个人和团队的影响。战争不仅仅是一场对抗，更是一次对人性的考验。在战争的环境下，人们的情感和行为都会发生变化。在《将军号》中，士兵们经历了无数次战斗，他们不仅要面对死亡的威胁，还要应对战争带来的心理压力。有些人在战争中变得冷酷无情，而有些人却变得更加勇敢和坚韧。这些变化让观众深思，战争对个人和团队的影响是如此之大，它能改变一个人的一生。

最后，影片的制作水平也非常出色。导演彼得·伯格通过精心的布景和摄影，再现了二战时期的真实场景。无论是军舰的战斗场面还是士兵们的生活细节，都让人有身临其境的感觉。此外，汤姆·汉克斯的出色表演也为影片增色不少。他通过精湛的演技，将约翰·米勒中尉的形象栩栩如生地展现在观众面前。他的表演让人们对战争中的英雄们产生了更深的敬意和钦佩。

总的来说，《将军号》是一部非常出色的战争题材电影。影片通过展示勇敢和牺牲精神、探讨战争对个人和团队的影响，让观众对战争有了更深入的理解。此外，影片的制作水平也非常出色，让观众有身临其境的感觉。我相信，《将军号》会给观众留下深刻的印象，并让人们对战争有更多的思考。

《将军号》观后感 篇二

《将军号》是一部以真实事件为背景的战争电影，该片由彼得·伯格执导，汤姆·汉克斯主演。影片讲述了一支美国军舰在二战期间与日本海军进行激烈战斗的故事。通过观看这部电影，我深感战争的残酷和人性的复杂。

首先，影片生动地展现了战争的残酷性。战争是一场流血与死亡的游戏，无数无辜的生命在战争中永远消逝。在《将军号》中，观众可以看到无数士兵在战场上勇敢地战斗，但他们也时刻面临着生命的危险。战争给人们带来的伤痛和痛苦无法言喻，观众在观影过程中对战争的残酷性有了更深刻的认识。

其次，影片展现了人性在战争中的复杂性。战争不仅仅是一场对抗，更是一次对人性的考验。在《将军号》中，士兵们面临着生与死的抉择，每个人的选择都会对战争的走向产生重大影响。有些人在战争中展现出了勇敢和坚韧的一面，而有些人则变得冷酷无情。这些不同的反应让观众深思，战争到底会对人性产生怎样的影响，人们在战争中如何保持自己的良知和善良。

最后，影片的制作水平也非常出色。导演彼得·伯格通过精心的布景和摄影，再现了二战时期的真实场景。影片中的战斗场面令人震撼，让观众仿佛置身于战争之中。此外，汤姆·汉克斯的出色表演也为影片增色不少。他塑造了一个英勇而坚韧的角色形象，给人们留下了深刻的印象。

总的来说，《将军号》是一部非常出色的战争电影。通过展现战争的残酷性和人性的复杂性，影片让观众对战争有了更深入的理解。同时，影片的制作水平也非常出色，让观众有身临其境的感觉。《将军号》是一部值得一看的电影，它会让观众产生思考，并对战争有更深入的认识。

《将军号》观后感 篇三

　　《将军号》的失与得，前后对仗整齐，追逐片方式承载内战图景；类型大熔炉，解构英豪主义。交火场面够阔气，听说火车坠桥一个镜头就花了四万二，所以亏得很惨，口碑乌烟瘴气，首届奥斯卡亦鼠目。诙谐是件严肃的工作，"只要我一笑，观众就不会笑了。"

　　精彩的铁路追逐，基顿灵活的在火车上下跳动，巧妙化解每一次危机。将军号是他的杂技舞台，仿佛所有物体都过分沉重跟不上他的脚步。虽不及[小福尔摩斯]那么惊艳，然则本片具有默片史上最贵场景，火车追车甚为壮观。本片影史位置在于极大提高动作喜剧的位置，叙事对于基顿电影有点多，然则也是对动作喜剧类型的扩大。另外值得关注的是南边立场（[与魔鬼共骑]什么的）。

　　影片场面庞大，布局精巧合理，该片将爱情、战役、冒险和喜剧等要素很好地结合在一起，最重要的是挖苦了人们狭窄的英豪观，是一部十分具有影响力的一部好棒，太牛逼了。动作喜剧战役爱情，具有一堆被后世炒了一边又一遍的老梗。默片能做到这么流畅自然又有趣真是牛逼大发了。笑匠基顿的巅峰之作，默片时代的无上珍宝。永不过时的笑点，炉火纯青的视听言语，大规模的场面调度，对爱情的不懈追求。两场火车追逐戏影响紧张，一点点不显冗长。男主角善良、憨厚、诚实，专注于眼前事，对危险无所察觉。而观众总是喜欢和同情阿甘式的人物，为他所获得的世俗意义上的成功而拍手叫好。

　　超经典的默片喜剧，巴斯特基顿的喜感和才华绝不输于卓别林，里面有无数的经典流传长远，许冠文、成龙、周星星恐怕都有从中"偷师".它再次证明，经典的喜剧永远都是小人物的喜剧，他们不断被侮辱、被踩踏，却凭着一点固执、一点运气，一次次的误打误撞，终究得以牛逼。这个模式屡试不爽。

《将军号》观后感 篇四

　　一部1926年的默片喜剧，巴斯特·基顿作品。

　　默片时代最成功的两位喜剧艺术家非巴斯特·基顿和卓别林莫属。而这两位的表演风格很不一样：当时大部分默片喜剧演员的表演更接近舞台剧里的哑剧，举手投足比较夸张，时刻都有戏，卓别林是此类同行中的佼佼者。而巴斯特·基顿的表演比较内敛，也更接近日常，他的幽默更多体现在不经意间，他更像是一个现代演员穿越回去演了默片。相比而言，中国观众更熟悉卓别林，在他们活跃的年代，也确实是卓别林的名头更大一点，不过，在后世的影评里，他们两位孰优孰劣，一直都有争议。在60年代之后，巴斯特·基顿的'拥趸开始多过卓别林，而到了90年代，卓别林的声势又渐渐盖过巴斯特·基顿。其实，这样的争论在我看来不是很有意义，我只是想借此说明，如果你会默片喜剧感兴趣的话，在光顾卓别林的同时，不要落下巴斯特

·基顿，因为很可能你会觉得他的作品更亲切些。

　　这部电影主要拍的是南北战争时期的火车追逐戏，情节并不复杂，但看的时候还是得聚精会神，因为我们已经不太熟悉当年的蒸汽火车是怎么运行的了。

　　坦白讲，即便你没看过这部影片，其实也能算看过了，因为这部影片的几乎所有细节都已经被后人学去了，可以说，成龙的很多作品就是巴斯特·基顿会武术，香港的那些劣质喜剧电影的滑稽动作部分，基本上就是把巴斯特·基顿和卓别林的动作原样复制再重新组装一遍。但这部电影还是值得一看，因为它的徒子徒孙们其实也没能超过它。

　　在逗乐之余，这部电影也给了我一点启发。在这部电影里，大多数对话是干张嘴不给字幕卡的，这在卓别林的电影里并不常见，因为卓别林电影里的角色很少张嘴。但即便看不着台词，我们还是能猜到他们说了什么。我由此怀疑，我们日常对话里涵盖的信息，可能既不多，也不重要。接着我简单回顾了一会儿我和我奶奶间的日常对话，嗯，果然如此。

　　还有一点也值得注意，这样一部商业影片，其内容正面表现的却是南北战争时的南部军民，这确实让我有点惊讶。这反映了当时美国社会的很多东西，也让我思考美国为什么会是这样，为什么可以这样，美国今天的混乱和他们内部的撕裂是不是很有关系。