《窦娥冤》读后感(精选6篇)
《窦娥冤》读后感 篇一
《窦娥冤》是元代作家关汉卿所著的传世之作，被称为中国古代戏曲的珍品之一。这部剧作以窦娥的冤情为主线，通过对窦娥的悲惨遭遇和坚强不屈的精神描写，展现了封建社会的黑暗和残酷，以及人性的善恶对比。读完《窦娥冤》，我对封建社会的压迫和女性的困境有了更深刻的认识。
《窦娥冤》以窦娥为主角，她被丈夫冤杀后，化成鬼魂继续寻求正义。剧中窦夫人的遭遇令人心痛，她忍受了丈夫的冷漠和残忍，失去了自由、尊严和生命。窦娥在死后化身鬼魂，寻找真相，为自己讨回公道。这种对自己遭受不公正对待的坚持和勇敢令人钦佩。窦娥的形象展现了女性在封建社会中被剥夺权益和受压迫的现实，她的悲剧经历引起了我对封建社会的深思。
除了窦娥的遭遇，剧中还有其他人物的命运也令人心酸。例如，窦娥的母亲和妹妹，她们在窦娥的悲剧中也遭受了不同程度的苦难。窦娥的母亲在得知女儿被冤杀后，心力交瘁而去世；而窦娥的妹妹则无奈地嫁给了窦夫人的凶手，为了保护自己的家庭而忍受着丈夫的虐待。这些人物的遭遇反映了封建社会对女性的不公平对待和无奈处境。
《窦娥冤》通过鲜活的人物形象和生动的情节，展现了封建社会的黑暗和残酷。在这个社会中，女性没有自主权、没有地位，只能被动地顺从和忍受。而男性则可以任意欺凌和剥夺女性的权益。这种不公正和压迫令人痛心，也让我深刻认识到了女性在封建社会中的困境。
同时，《窦娥冤》也展现了人性的善恶对比。剧中有窦娥这样坚强不屈的女性形象，也有窦夫人这样残忍无情的男性形象。通过对窦夫人的描写，剧作揭示了人性中的丑恶和残忍。这种对比让我深刻认识到人性的复杂性，同时也让我对窦娥坚强不屈的精神充满敬佩和钦佩。
总之，《窦娥冤》通过窦娥的悲惨遭遇和坚强不屈的精神，揭示了封建社会的黑暗和残酷，以及人性的善恶对比。读后让我对封建社会的压迫和女性的困境有了更深刻的认识，也让我对窦娥的坚持和勇敢充满敬佩。这部作品让我思考了人性的复杂性和社会的不公正，也让我更加珍视现代社会中的平等和尊重。
《窦娥冤》读后感 篇二
《窦娥冤》是一部引人深思的戏剧作品，它以窦娥的悲剧故事为主线，通过对封建社会的揭露和对人性的探索，使读者在思考封建社会的黑暗和残酷的同时，也反思了人性的复杂和善恶。
窦娥这一形象是这部作品的核心，她是一个普通女子，却经历了丈夫的冷漠和残忍，最终被冤杀。然而，她并没有放弃，她化身为鬼魂，不断为自己讨回公道。窦娥的坚强和勇敢令人敬佩，她不仅是一个被压迫的女性，更是一个追求正义和公平的人。通过窦娥的形象，作品向读者传递了一个重要的信息：在面对不公正和压迫时，我们不能沉默，而是应该勇敢地站出来。
除了窦娥的形象之外，作品中还有其他人物的形象也相当鲜明。窦夫人作为窦娥的丈夫，她的冷漠和残忍令人震惊。她对窦娥的不屑和嘲笑，以及对窦娥家人的迫害，使她成为作品中的反面形象。通过对窦夫人的描写，作品展现了人性中的丑恶和残忍，使读者对人性的复杂性有了更深入的认识。
封建社会的黑暗和残酷是《窦娥冤》的另一个重要主题。作品中揭示了封建社会对女性的压迫和剥夺，以及对弱势群体的欺凌和虐待。窦娥不仅受到了丈夫的冷漠和残忍，她的母亲和妹妹也遭受了不同程度的苦难。作品通过这些形象的描写，向读者展示了封建社会的黑暗和残酷，同时也让人们反思现代社会中的不公和不平等。
通过阅读《窦娥冤》，我深刻认识到了封建社会的黑暗和残酷，也对人性的复杂性有了更深入的认识。这部作品不仅是一部揭示社会问题的文学作品，更是一部引人思考的作品。它让我反思了封建社会对女性的压迫和剥夺，也让我思考了人性中的复杂和善恶。通过窦娥的坚持和勇敢，作品向读者传递了追求正义和公平的重要价值观。这部作品让我重新审视了现代社会中的平等和尊重，也让我更加珍视自由和公正的社会环境。
《窦娥冤》读后感 篇三
《窦娥冤》是元代著名杂剧作家关汉卿的代表作，《窦娥冤》是中国十大悲剧之一的传统剧目，具有较高的文化价值、广泛的群众基础。该剧描写了一个三岁丧母，七岁被典，十七岁守寡的弱小无助的寡妇窦娥在无赖流氓张驴儿的坑害下，被诬为“毒死公公”的罪魁祸首而斩首示众，最终借助托梦而冤情大白的故事。本故事历来被理解为我国古典悲剧的典型作品，窦娥的冤案被认为是由于社会的黑暗和官吏的贪污腐朽无能造成的，而窦娥也被认为是反抗封建统治、反抗贪官污吏压迫的典型。
可是通过本次品读本故事我对一些地方产生了疑问，窦娥的冤案真的是由于官吏的贪污无能而导致的吗？窦娥对天地日月、鬼神进行猛烈的谴责是否是因为对贪官污吏的愤怒、对社会阴暗的怨恨呢？如果窦娥是被昏聩的官吏而判成死罪，那么窦娥又为什么不怒骂官吏，而要对天地日月，妖魔鬼神进行猛烈的谴责呢？
首先，如果仔细考察， 我们可以发现， 窦娥之冤与“无心正法”的“滥官污吏”其实关系不大。窦娥冤案的背后隐情本来就纷繁复杂，而楚州太守桃杌在剧中判案时仅能通过犯人的一面之词、头脑中的判断及对犯人施加刑法来断定双方的对错，而且在剧中张驴儿的供词确实更加符合大家头脑中的常理。于是在古代审案科技不发达而犯人窦娥又在将要向窦婆婆施加刑法时承认自己下毒药害死了自己之前矢口否认的“公公”时，太守桃杌自然而然就判断“大逆不道”窦娥是有罪的。其次，主人公窦娥的思想也是前后矛盾的，按封建社会的观念，天地鬼神是明察世间是非，主持人间公道的，封建官吏为了愚弄人民也常常以青天自喻。于是生长在封建思想下的窦娥一直以为天地鬼神能为她主持公道，官府能给她还一个清白。于是当张驴儿以命案相要挟时，她毫不扰豫地选择了“官了”。她本以为官府会主持正义，惩恶扬善。她在公堂上慷慨陈词、义正辞严地为自己辩白，显然也是将官府看成了是一个能够主持正义的地方。可是到被问成死罪之时，她却发出了“衙门自古朝南开，狱中无个不冤哉”及“如今轮到你山阳县。这都是官吏无心正法，使百姓有口难言。”的呼喊。而且在剧中，她强烈抨击天地鬼神浊清不分，是非混淆，致使善良横遭杀戮，恶人得以横行。由此可以看出窦娥此时确实是对封建官府、对现实社会的黑暗统治的有强烈的愤恨。可是在戏剧的第四节中，窦娥在向父亲申冤时， 窦娥公开声称“不告官司只告天， 心中怨气口难言”， 又说：“本一点孝顺的心怀， 倒做了惹祸的胚胎”。窦娥这时却又像是在否认自己先前对官府黑暗的判断了。但是当她说“从今后把金牌势剑从头摆，将滥官污吏都杀坏， 与天子分忧，万民除害”又像是在影射桃杌等这些官吏。我认为一种可能的解释是，主人公窦娥本身并不认为她的冤案是由于官吏是贪官污吏造成的，由于深受封建思想的影响她选择让可以代表明察秋毫的天地的父母官来判自己的清白，然而太守桃杌并没有像想象的那样还了她一个公道。于是她认为天地被蒙蔽了双眼，闭塞了视听，于是她痛骂天地，而作为天地的代表的官员她的恨意是不深的。最后窦娥冤案的解决也很具有传奇色彩，案情的解决完全是靠窦娥冤魂的托梦哭告与在审案是冤魂出堂作证，才帮助窦天章了解了案情，缉拿了罪犯。
窦娥的故事发生在科技不发达的古代，可是对我们现代的司法执行依然是有启发的。首先窦娥冤案的造成在当时有很大原因是由于证据的不充分，因此我们在给一个案件下结论前一定要做出充分的考察调研，这样做才能尽可能的还原案件的真相。其次从剧中窦天章复查案件导致窦娥冤魂过来伸冤的情节我们也可以得到启示：案件的监督也十分重要，监督是对执行过程和结果的检验，我们应当认识到它的重要性从而充分利用它。
《窦娥冤》读后感 篇四
在数以万计的文学作品中，我唯一钟爱的是《窦娥冤》中的女主人公窦娥。
窦娥的一生可以说是不幸的。窦娥因盘剥而沦为蔡婆婆家的童养媳，十三年后又成了寡妇。但她却向命运屈服了，她是一个善良的弱女子，但她同样也是一个以生命控诉封建社会的壮烈女性，她具有弱者的抗争精神。
窦娥被诬告毒死张驴儿的父亲，她本来是对官府十分信任，如实陈述事情的过程，希望大人你明如镜，清似水，照妾身肝胆虚实……写出了她安于命运，新人妇道的性格特点。
然而她得到的却是贪官“人是贱虫，不打不招”的吼叫。窦娥为了让自己的婆婆免受皮肉之苦，只好招认是自己药死了公公，这无疑表现了窦娥作为孝妇的善良性格，但更重要的是表明窦娥已看清了官府的黑暗。
她终于深刻地认识到“官吏每无心正法，使百姓有口难言”的黑暗社会的本质：这是一个不讲天理，不辨清浊，不分好歹，错勘贤愚的世界。
“有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权。天地也，只合把清浊分辨，可怎生糊涂了盗跖……”窦娥对“天”“地”发出了控诉和斥责的这一番话说得痛快淋漓，无情地揭露了中国封建社会不公平的现象：“为善的，受贫苦，更命短，为恶的，享宝贵，又寿延。
这个作品控诉了元代社会的黑暗与残暴，歌颂了人民的反抗精神。
窦娥临刑前又曾发下三桩誓愿，表现了至死不屈的抗争精神。而三桩誓愿的兑现（一腔热血飞上自练，伏天降下三尽瑞雪，楚州大旱三年），则不仅表现了这善良女子的冲天冤气，而且更表明人民群众坚信，宇宙间还有正气存焉，这是对人民群众进行反抗斗争的极大鼓舞。
我爱的窦娥并不总是怯弱的，至少她敢于反抗，这在古代又有多少人真真正正的与封建势力进行过反抗呢？窦娥之死，虽然是必然的，但却给我留下了一个敢于反抗，敢于斗争的不可磨灭的印象。
窦娥，是一位与黑暗势力抗争的弱者，但她这种敢于抗争的精神仍然值得读到这篇文章的各位学习。
《窦娥冤》读后感 篇五
窦娥冤，这个典故我从很早很早以前就听说过了，然而，它就像其他任何一个故事一样轻轻划过我的心海。不过是一个孤苦伶仃的女子，因被恶人冤枉，最终在乱世中烟花一般的香消玉殒。我甚至连她是怎么被冤枉的都不曾得知，唯一能让我铭记于心久久的，是那神话般的誓言，若伊人是含冤而死，则六月伏天飞雪，尸埋三尺深雪，上天有眼，果真破了大自然的规律，带着女子的幽怨，清清凉凉，企图唤醒人们沉沦的心。
终于认认真真地看过一遍，心里却是百感交集。诚然，结局邪不压正，是皆大欢喜。可是，窦娥凄惨的挣扎给我带来的冲击却挥之不去。想必是关汉卿那对人物语言淋漓尽致的描写，才使我无限的沉醉在其中。
这部作品本身就是久盛不衰的戏曲，舞台表演是它的灵魂，只有真真切切的表演，才能活生生地让我们感受到窦娥内心的绝望。干巴巴的阅读，只能看到一个个你来我往的对话，我反复琢磨了很久，窦娥，这是个不卑不亢的女子。是的，不卑不亢，是我们公认的，对这个女子的定位。她拒绝张驴儿无理的要求时深明大义，临死前带着无尽哀怨却坚决地誓言。
这部戏曲的语言是对白，没有华丽的词藻，没有含蓄的诗句，可是，我们分析一个人的性格，不就是从他平时的谈吐中观察出来的么？当蔡婆婆向窦娥说起张家父子强行娶亲的事情时，窦娥拒绝；婆婆不明事理地认为这是在报答救命恩情“我的性命都是他爷儿两个救的，事到如今，也顾不
得别人笑话了。”窦娥道“你虽然是得他得他营救，须不是笋条笋条年幼，划的便巧画蛾眉成配偶。想当初你夫主遗留，替你图谋，置下田畴，早晚羹粥，寒暑衣裘，满望你鳏寡孤独，无捱无靠，母子每到白头。公公也，则落得干生受。” 前者的语气似要妥协，却更是烦躁不安。从“事到如今”和“顾不得”这两个词更能告诉读者，蔡婆婆的决定是错误的。没有思考，没有挣扎，没有反抗。蔡婆婆这个人物不坏，而且还颠覆了在我心目中传统的债主形象。窦娥七岁时，她的父亲窦秀才欠蔡婆婆四十两银子，去拜访蔡婆婆时，蔡婆婆道“秀才请家里坐，老身等候多时也”。首先是称呼，“秀才”算是对窦寇章最高最高的尊称了。在其他文学作品里，债主对穷酸的欠债人都是很不客气的，例如范进中举里，屠夫管他的秀才女婿叫“现世宝”，“癞蛤蟆”，这又亲属关系的都这样，蔡婆婆与窦秀才无亲缘关系，能做到这样的确说明蔡婆婆是个心善的人。后面蔡婆婆还能把窦秀才请到家里去，心平气和地和他谈话，着实是一位吃斋饭，信佛教，面目慈蔼的老人形象。想来将窦娥交给这样的人，是很放心的。
可惜，人无完人，不光是好人蔡婆婆，天底下所有善良的人把持不住都会走向另一个极端，那就是不分好坏。这一点窦娥和她形成鲜明对比，从语言气势上就看得出，窦娥面对糊涂的婆婆，倒也不急躁，摆道理，讲事实，思维逻辑有理有序，体现了窦娥大女子的风范。将她与有名智者小比一下，可惜了生错地方，不然定是让人刮目相看的才女。而且，窦娥说话还是很有技巧的，说到最后不忘加上“公公也，则落得干生受”来刺激婆婆，她知道婆婆是个守妇道的人，一定会犹豫不决，这样便有了转机。窦娥的语言还有一处给我印象较深，窦娥即将被斩时，对监斩官发出的誓言“要一领净席，等我窦娥站立，又要丈二白练，挂在旗枪上。若是我窦娥委实冤枉， 刀过处头落，一腔热血休半点儿沾在地下，都飞在白练上者。” “大人，如今是三伏天道，若窦娥委实冤枉，身死之后，天降三尺瑞雪，遮掩了窦娥尸首。”“ 大人，我窦娥死的委实冤枉，从今以后，着这楚州亢旱三年”这三个句子，都是肯定句，使人联想到窦娥一身素白，乌丝随风飞扬，漆黑的眸子闪烁着不屈的光芒，从她柔软的唇中却逸出如此铿锵有力的话语，如此挑战极限的看似大逆不道的话语。很佩服关汉卿，不知道他是怎么想出这三个扣人心弦的咒语，不仅紧紧缠绕住了楚州的命运，更使我的心中产生了无与比拟的震撼。血溅白练，这两个现象与第三个相比，不知要仁慈多少。当时读到第三个咒语时我终于知道，知道窦娥心中的痛和怨恨了。和前两个稍有不同，第三个咒语，没有若是，而是委实。到这个时候，我才明白窦娥是认真的，她，已经什么都无所谓了。楚州大旱三年，多么残酷！但是，我窦娥就是要让你们记住，记住这三年大旱的来历，说得不道德些，我承受的痛苦，你们也要一起陪我尝尝！我承认这是我自己的想法，或许有些偏离了，但为什么不允许一个善良的人，无辜的人，宣泄他的忿恨呢？难道善良，所以要忍耐，要无声无息的死去，不明不白的死去么？关汉卿用语言构造的窦娥这一人物形象，能使其经久不衰的原因，大概在于窦娥符合我们心中，一个正直的人在那个时代应具有的`所有品质。有自己的原则，所以干脆的拒绝；不愿亲人受难，所以无奈的“认罪”； 不甘心尸首两异的结局，所以许下绝望的誓言。
关汉卿在人物语言的细节上很下功夫，一个个细节联合起来，便如同满天璀璨的星星一起闪耀，那光芒一定超过月亮，太阳。正如以上所举的例子，一个小词，就能够看出那人当时的心境；许多个小词，那么就可以总结出一个人的性格。窦娥从另一方面讲，有些任性了，怎么可以为了自己，让百姓受苦呢？可是，关汉卿在这篇文章所要体现的，就是窦娥的任性。这部戏曲能够体现的中心思想很多，但我觉得最最有价值的，是人 饿了要自己找食吃，疼了要让别人知道，受了委屈，就要说出来。当自己的利益受到威胁和损坏时，一定要严肃对待。我在美国时，深刻体会了美国人民热爱自身利益的情怀，也能明白为什么这个国家会如此强大。不懂得保护自己，像蔡婆婆那样的人，最终只会走向灭亡；学会行使争取自己的应有的权利，像窦娥一样，才能组成一个和谐守法度的社会。不是有句话说么，想要别人爱上自己，一定要先自己爱自己。
喜欢这样的一个女子，娇柔的身躯包裹在雪白的绸丝中，姣好的面庞上有一双温柔的丹凤眼。被微风亲吻的三千青丝流淌过女子凌厉的目光，飘向远方，远方。唇边挂有倔强的微笑。永远不知道屈服和妥协，梦中总会有属于她的贞洁之花用真理的雨露浇灌。只愿这虚幻的背影永不消散，成为我朦胧中翘首盼望的归宿。
《窦娥冤》读后感 篇六
虽然长久以来，我们都将元曲与唐诗宋词并驾齐驱，然而，事实上人们对元曲的认知要远远少于其他两者，不知是因为我们的中文课本鲜少提及的缘故还是，人们对此本就缺乏兴趣，总之我们仅有的一点信息也只是来源于历史教科书里的惊鸿一瞥。突然觉得有些可惜，这些曾在历史上散发过耀眼光芒的作品也只是被历史协商赞誉的一笔，便消失无踪。好在，现代的那些戏曲大师们还没有摒弃他们，在被很多人以往的同时，也还总有那么一些人记得它们。也许在人文的历史上这些东西会渐渐淡去光泽，但在戏曲的舞台上却愈加光芒万丈。
提到元杂剧，就不得不提及两个元曲的祖师爷：汤显祖、关汉卿。我想大多数人对这两个人都有一种认知：对二人的名字如雷贯耳，却怎的也想不起来，其相关的作品。也许我们知道，但时间的磨合早已让我们将这些作品与作者对不上号，只是偶尔别人娓娓道来时，才会如梦初醒：原来如此。就如同我这次读的关汉卿的《窦娥冤》一样。撇开《窦娥冤》来看关汉卿，印象中这人的名字并不陌生，但这些被烙在记忆中奉献给了应试教育的名字在某种程度上仅仅只是一个名字罢了。反之，撇开关汉卿来看《窦娥冤》，又是一派熟悉的景象，却终究不能从脑海里找到它的出处。直到今天，才将两者真正的结合在了一起。其实早年在书中学到这个剧目的时候，就已经对其充满了好奇，却直到今天才寻得机会一睹其庐山真面目。其实从现代的角度来看，《窦娥冤》除了是一部相当出色地戏曲，更是一部人物性格饱满丰富的小说。我想这样的小说在今天这个社会里是没有几个人可以企及的。故事流畅宛如一气呵成，情结细腻生动又不是厚重感，人物角色个性鲜明，构思巧妙大胆，在现实的基础上又加之神话色彩，真正做到了把理想融进现实，在深刻反映现实的前提下又做到了戏曲本身的观赏性。至此，我算是真正知道了这个千古奇冤的案子究竟是怎样的。
《窦娥冤》很大程度上是扮演了一个英灵着的角色，在向人们诉说那段历史中人们的生活情况，也可以说，《窦娥冤》就是长久以来腐朽的封建文化中黑暗的缩影。人们在对现实社会无力回天的时候，突然发现了戏曲这一出口，元曲的行调格式并不是规范的戏曲格式，不像汤显祖的《牡丹亭》亦或是王实甫的《西厢记》那样将每一个人物刻画殆尽，每一出场顺序，每一段独白、独白都表现得淋漓尽致，元杂曲则更加注重生活化，也许并没有想过要将这样的戏剧搬上像《贵妃醉酒》那样的舞台，只是用来聊以慰藉生活在苦痛中的大众罢了。某种意义上来说，《窦娥冤》实则是把人们的苦痛与愿望以曲目的形式唱给大家听。和大多数艺术家一样，关汉卿生前并没有什么功成名就，写的东西也不受人们待见，这种被许多人视作上不得台面的东西很长一段时间被人们摒弃了。终于有一天，当人们生活水生火热之时，才发觉之前的歌功颂德是多么的愚昧，于是又将那些在某一个时间里被自己丢掉的东西拿回来重新审视。毫无疑问，好的作品是需要历史来沉淀的，且这种沉淀是建立在人民的认知上的。
