参观艺术展观后感【优选5篇】

参观艺术展观后感 篇一

在最近的一次参观艺术展览的经历中，我被一幅画作深深吸引。这幅画作是一幅由著名艺术家创作的抽象艺术作品，它引发了我对艺术的思考和对自我的反省。

这幅画作采用了大胆的色彩和极简的线条，没有具体的形状和形象，却能够传递出强烈的情感和观念。当我站在画作前，我感受到了一股力量，仿佛画作中的色彩和线条在与我对话。我感受到了创作者的情感和思想，也感受到了自己内心深处的共鸣。

这幅画作让我思考艺术的定义和意义。它没有具体的形象，没有明确的主题，但却能够触动观者的内心。它唤起了我对美的追求和对自我的思考。艺术不仅仅是一种表达方式，更是一种与观者心灵的沟通。这幅画作用简洁的形式传递出了强烈的情感和思想，让我意识到艺术的力量和影响力。

这幅画作也让我反思自己的观念和认知。它打破了我对艺术的传统观念，让我意识到艺术的多样性和包容性。艺术不应该被定义和限制，它应该是自由和开放的。每个人对艺术的理解和感受都是独特的，没有对错之分。这幅画作让我更加开放和包容，愿意去接纳不同的观点和观念。

参观这次艺术展览的经历让我受益匪浅。我不仅仅欣赏到了优秀的艺术作品，更加深入地思考了艺术的定义和意义。艺术是一种表达方式，也是一种与观者心灵的沟通。它可以触动观者的内心，唤起他们对美的追求和对自我的思考。艺术的多样性和包容性让人们更加开放和包容，愿意去接纳不同的观点和观念。我相信，通过对艺术的欣赏和思考，我们可以更加丰富和充实自己的内心世界。我们可以更加开阔和宽广，更加敏感和理解。参观艺术展览是一次美妙的体验，让我们共同沉浸在艺术的世界中，尽情享受创作者的情感和思想的启迪。

参观艺术展观后感 篇二

最近我有幸参观了一场精彩的艺术展览，其中一幅特别吸引了我的注意。这幅画作是一幅写实主义风格的油画，展现了一个细腻而真实的场景，给我留下了深刻的印象。

这幅画作描绘了一个傍晚的海边，天空渐渐暗下来，海面波澜壮阔。画中的色彩非常丰富，用不同的层次和明暗表现了天空和海洋的变化。我仿佛能够感受到海风的轻拂和波涛的冲击。画中的人物也十分生动，他们站在海滩上，静静地凝望着远方，似乎在思考着什么。

这幅画作让我感受到了大自然的力量和美丽。它让我感到宁静和平和，仿佛我自己也置身于这个场景之中。我不禁想起了自己曾经的海边度假，那种宁静和放松的感觉让我愉悦和舒畅。这幅画作唤起了我对大自然的热爱和对生活的感激之情。

这幅画作也让我思考人与自然的关系。人类与自然是一个紧密相连的整体，我们应该尊重和保护大自然。我们应该珍惜大自然给予我们的一切，感受它的美丽和力量。这幅画作通过细腻的描绘和丰富的色彩，让我深刻地认识到了自然的伟大和无限。

参观这次艺术展览的经历让我受益匪浅。这幅画作通过细腻的描绘和丰富的色彩，让我感受到了大自然的力量和美丽。它唤起了我对大自然的热爱和对生活的感激之情。我相信，通过对艺术的欣赏和思考，我们可以更加深刻地认识到人与自然的关系。我们应该尊重和保护大自然，珍惜它给予我们的一切。参观艺术展览是一次美妙的体验，让我们与艺术家的视角相遇，感受他们对世界的独特理解和表达。让我们共同沉浸在艺术的世界中，尽情享受大自然的美丽和力量。

参观艺术展观后感 篇三

　　20XX年3月14日下午两点整，历史文化与旅游学院的10级文化产业管理专业的同学们在孟德会老师和宋严萍老师的带领下，参观了张伯英艺术馆。 在两位导游的热情带领下，同学们开始了两个小时的参观。一进门，首先展示在同学们面前的是徐州民俗铜像。有民间娱乐的斗鸡热闹场景，有展示婆媳友好关系的烙烙馍场景，还有民间艺人捏泥人场景等等，这些铜像生动形象地向同学们再现了民国期间人们幸福生活的画面。接着，同学们又参观了汉后堂、余庆堂，墨缘阁等景区。在参观的过程中，同学们都亲身体会到了民国时期人们的生活习惯，仅从床的差异上同学们就明显感到了南北之间的文化不同：南方——细腻，北方——豪放。最后，我们参观了艺术馆最具有标志性的建筑——文豪殿。它是目前苏北最大的单体大殿，大殿又分净觉和碧澜观两室。净觉里陈列着许多文人、名人对张伯英先生的赞美之词，碧澜观里展示着张伯英先生的书法作品和相关文物。在返回的路上，同学们参观了百佛堂，远远就看见释迦摩尼正坐在大堂中间，同学们兴奋地跑过去，好奇地看看摸摸，有的同学还真诚地跪在佛像面前祈祷，为了自己，为了家人的健康。

　　张伯英艺术馆不仅展示了张伯英在文艺方面的天赋，而且渗透了他弃官从文的淡薄心态和爱国主义情怀。历时两个小时的参观结束后，同学们都纷纷表示受益匪浅，希望下次再来参观。

参观艺术展观后感 篇四

　　对于一个没有艺术气息的人来说，参观画展着实是一件枯燥无味的事情，走马观花式的快速浏览像完成任务亦或是喃喃自语假装在陶冶情操。但是走进刘海粟先生和他的夫人夏伊乔的画展却给人一种心广神怡、耳目一新的感觉，大是不同。

　　起始，我便了解到刘海粟夫妇的一生。首先被他们的爱情所感动了。我相信年龄不是差距，22岁的年龄差让我感受更多的是相互支持相互理解和相互鼓励。爱情对于一个人的事业是很有影响的，他们之间相濡以沫的爱为他们的画增添了无穷无尽的色彩。与其说世界创造了刘海粟这样成功的画家，而夏伊乔夫人则是让这份成功熠熠生辉的光芒。通过欣赏，相对于刘海粟先生的画，我更喜欢夏伊乔夫人的画。因为颜色鲜艳的画更能带给人一种眼前一亮的感觉。

　　鲜丽，是我对夏伊乔夫人画的总括。不枯燥不单一的颜色让人觉得舒心，她的画风从骨子里透着女子特有的风韵：纤柔、婉转又顽强。纤柔：是女子特有的气质，纤细而柔软;婉转：看着画中的风景仿佛一个窈窕女子在和你轻声细语的谈论着;顽强：并不与温婉冲突，那些苍劲有力的青松翠柏是最有力的代表。从东晋顾恺之提出“以形写神”到南北朝范缜提出“形存则神存，形谢则神灭”，都强调了形神的统一。“形神兼备”是中国艺术创作的最高准则。夏伊乔夫人的画不仅有了形神的完美结合，色彩的搭配更增添了一份视觉享受。

　　清代画家邹一桂在《小山画谱》中写道：“今以万物为师，以生机为运，见一草一尊，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采，自然生动，而造物在我矣。”画的对象虽是极端复杂的，但复杂中蕴含着简单，变化多端中隐藏着规律。从夫人的《牡丹》到《四季花鸟图卷》对自然界反复观察研究，使其印于脑里，熟烂于胸中，而后才能倾泻而出，任意挥洒，才能“浅露造化秘”，最后达到“随心所欲不逾距”的自由天地。

　　夏伊乔夫人是刘海粟先生的第四任妻子，他们在刘海粟先生人生最低落的时候结合了，生命最痛苦的文x阶段是夏伊乔夫人陪伴他一起度过的。夏伊乔夫人自始至终都无怨无悔地支持、理解和照顾着丈夫。没有人知道刘海粟先生这样的风流才子一生中到底爱过多少个女人，也无人知道他的爱到底停留在哪里。有一点是可以肯定的，拥有夏伊乔的刘海粟先生的后半生是幸福的，最后他用一个大写的“爱”表达了对妻子最大的感谢。正是夏伊乔这道最无私的光芒，照亮刘海粟先生成功路上最坚实的墙!

参观艺术展观后感 篇五

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