捉妖记电影观后感300字(精简3篇)
捉妖记电影观后感300字 篇一
《捉妖记》是一部由陈思诚执导的奇幻冒险电影，该片于2015年上映，讲述了一个人妖共存的世界中，年轻的捉妖师小白在追寻真相的过程中，逐渐成长并与妖怪们建立起深厚的友谊。观看完《捉妖记》后，我深受感动。
首先，该片的特效和制作质量令人惊叹。电影中充满了各种各样的妖怪角色，每个妖怪都栩栩如生，根据传统民间故事和神话传说进行了精心设计。从妖怪的外貌到他们的能力和个性，都展现了导演对细节的极度关注。特效的运用也令人惊叹，妖怪们的变身和战斗场景非常精彩，让人仿佛身临其境。
其次，影片的剧情紧凑且引人入胜。故事发生在一个虚构的世界中，人类与妖怪和平共处。小白作为一名捉妖师，他的任务是保护人类免受妖怪的伤害。然而，他渐渐发现事情并不像他想象的那样简单。通过一系列的冒险和挑战，小白逐渐认识到妖怪并不都是邪恶的存在，他们也有自己的故事和渴望被理解的愿望。这种对人性和宽容的思考，使得影片更加深入人心。
最后，影片的情感表达令人动容。小白在与妖怪相处的过程中，逐渐建立起深厚的友谊和互相帮助的关系。这种真情实感的表达，让人觉得妖怪并不是邪恶的存在，而是有着自己的情感和渴望被理解的一群生物。影片中的感人场景和动人的音乐，更是让观众流连忘返。
总的来说，《捉妖记》是一部令人难忘的电影。它不仅有精美的特效和制作质量，还有紧凑引人入胜的剧情以及真情实感的情感表达。观看这部电影，不仅能够带给观众欢乐和刺激，更能够让人思考人性和宽容的重要性。这是一部不容错过的电影。
捉妖记电影观后感300字 篇二
《捉妖记》是一部我非常喜欢的奇幻冒险电影。这部电影于2015年上映，由陈思诚执导，讲述了一个人妖共存的世界中，捉妖师小白与妖怪们的故事。观看完《捉妖记》后，我对影片中的情节和人物都留下了深刻的印象。
首先，该片的剧情非常紧凑且引人入胜。故事以一个捉妖师小白的视角展开，他在追寻真相的过程中逐渐发现妖怪们并不都是邪恶的存在。他与妖怪们建立起深厚的友谊，一起面对各种挑战和冒险。整个故事情节紧凑有趣，让人一直在片中保持着紧张和好奇的心情。
其次，影片中的角色形象非常鲜明和有趣。小白作为主角，是一个有正义感且善良的捉妖师。他的形象既坚毅又可爱，深受观众喜爱。妖怪们也各具特色，有的善良可爱，有的机智狡诈。每个角色都有自己的故事和个性，这使得影片更加生动有趣。
最后，影片的特效和制作质量也非常出色。妖怪们栩栩如生，特效精良，给人一种身临其境的感觉。特别是妖怪们的变身和战斗场景，动作设计炫酷刺激，让观众大饱眼福。影片的音乐也非常动人，与情节相得益彰，增强了观影的氛围和感染力。
总的来说，《捉妖记》是一部非常出色的电影。它有紧凑引人入胜的剧情，鲜明有趣的角色形象以及精良的特效和制作质量。观看这部电影，不仅能够带给观众欢乐和刺激，还能够让人思考人性和友情的重要性。这是一部我非常推荐的电影，不容错过。
捉妖记电影观后感300字 篇三
本文为捉妖记电影观后感300字范文，让我们通过以下的文章来了解。
范文一
作为一部描述妖怪的电影，中国妖怪博大精深，《山海经》《搜神记》中包罗万象，从古到今，一直延续着“万物皆有灵”的妖怪特色，什么东西都能成精。我国有《神怪大辞典》这样的妖怪盘点类工具书，就连日本的插画大师水木茂都出过一本《图解中国妖怪大全》，都详细的描述了中国妖怪的特色。
西方妖怪的外衣 但在电影方面，话说华语电影还真的在这方面有些欠缺。中国的很多妖怪电影都让妖怪变成了人形，或如《西游记》那样单纯的呈现“动物成精”的半兽人形象，这一点就不如日本，宫崎骏的《千与千寻》、三池崇史的《妖怪大战争》都是用动画或cg技术让本土妖怪在大银幕上活跃，而这些电影有属于那种渗透到既定文化产物中的老少咸宜之作。很遗憾，华语电影迄今为止还没有一部这样的电影，年初《钟馗伏魔》几乎完全是西方式的妖怪，还是讲爱情。而《捉妖记》也没有让中式妖怪呈现在大银幕上，而是用cg原创出的妖怪百科，很西方化，但值得肯定的，《捉妖记》在志怪奇幻电影的谐趣模式下，用刻意的萌化妖怪，真正做出了一部奇幻合家欢电影。 《捉妖记》的技术究竟有多强，已经不仅仅能用“让人眼前一亮”这种词语来形容了，作为一部真人+cg合成的作品，电影在技术层面上的在国内电影中处于“飞跃”状态的。
真人+cg的两大难题 尽管如今cg技术效果日新月异，但cg+真人电影的难度在特效电影中制作属于最为苛刻的一种，细节更加繁琐。因为这里涉及到两个技术层面上的问题。
其一真人电影需要演员在绿幕和动作捕捉等技术下完成表演，还要考虑现实摄像机机位和轨道摇臂等技术限制，但cg动画则可以省略即时拍摄的步骤，在计算机中通过cg建模进行全方位模拟，高速摄影、打斗特效和环境变化，并完全无视物理空间的限制，二者需要寻找到一个完美契合的点。
其二就是光影的运用，作为后期将cg与真人演员完全结合的情况下，光影效果必须在真人演员与cg角色身上得到完全一致的体现，比如有人真人角色呈现出阴影与色调，在cg角色上也必须做到一致，否则会难看。
正是由于以上两个原因，真人+cg作品或者电影作品中需要涉及到这方面的情节，后期制作真心复杂，比如《指环王》中咕噜，在电影的蓝光花絮碟中，就见识到了cg咕噜与真人演员一同出镜是一遍又一遍的分层渲染。但《捉妖记》更复杂的地方在于，包括咕噜在内的很多cg角色都是采用动作捕捉技术，可以有演员在现场表演，而《捉妖记》的cg角色完全是即时演算。不但制作难度大，且演员表演难度也大。
范文二
那里头的小主角胡巴(小妖王)简直把人萌翻了!瞧：胖胖圆圆的小脑袋上顶着一丛嫩绿的“小草”，圆溜溜的眼睛又大又亮，远远望去，就像一个表情丰富、白生生、水灵灵的大萝卜长着四只手的大萝卜哦!这小可爱不仅外表萌萌哒，而且性格活泼、可爱、生命力极强。可恶的坏蛋为了吃它，残忍地将它丢进直冒泡泡的油锅炸。当所有观众为之惊叫时，它却出人意料地扎了个猛子后“弹”出油面，在滚烫的油锅中悠闲地游泳、洗澡，还调皮地边吐出一口油，喷向准备烹饪它的一伙“厨师”，边发出串串银铃般清脆的欢笑。呵，这小家伙还挺会享受的嘛!全场观众被它的一举一动、一颦一笑逗得哈哈大笑，爱意满满。
你要是以为这只是一部喜剧片，那就大错特错了!稍加留意，你就会发现，这部电影既有笑点，又有泪点。
人们都说妖没有感情。
胡巴的“妈妈”男主角为了救胡巴意外中剑，倒下了。懵懂的小胡巴惊恐地扑过来，伸出白白嫩嫩的小手，使劲将剑往上拔。锋利的长剑，划破了胡巴的小手，它连忙松开，本能地舔舔伤口，疼得小脸都扭曲了。那么小的妖娃娃，这样的表情，任谁见了都会心疼。可它焦急伤心地盯着“妈妈”，毫不犹豫地再次伸出受伤的小手，拔，再拔……眼看小手伤痕累累，血流不止，它却不在意，不放弃……
《捉妖记》是讲太真的宋天荫、机灵的霍小岚、调皮呆萌的“萝卜”胡巴的一段故事。里面有泪点，也有笑点最让人感动的是宋天荫为了救霍小岚被剑杀死，胡巴用自己的血救活了宋天荫，并开封了宝剑。最让人惊心动魄的是胡巴被大师傅丢进油锅里炸，我都差点吓哭了。最让人飙泪的是霍小岚卖掉胡巴之后，看到的一块布，上面呈现的图案是胡巴咬的宋天荫和霍小岚牵着胡巴。此时的我，眼里含着泪水，心里莫名的感动!
最喜爱的角色自然是小妖王胡巴。它调皮可爱，给电影带来了不少笑点。整个身体洁白如玉，头上长着一簇翠绿的“小草”，真是个会说话、会走路，会卖萌的“小萝卜”。
范文三
从影片里头，吴君如还有曾志伟扮演的两只妖怪被四钱天师捉到后，开始看似无厘头地唱起了妖怪之歌，地下的小妖怪们也出来跳舞歌唱的时候，我脑海浮现的甚至是动画片《美女与野兽》里的所有欢唱桥段。当时我就在想，似乎《捉妖记》就带着一种走向世界、跟国际靠拢的野心。当然，说起走向世界还是有点夸大其词，不如就简单地说，终于有一部电影肯花巨大投资，特效不是五毛钱(对于天生挑剔只看美国科幻的一些国民来说，至少也有两块五吧?)，肯向国际迈出了那么一步了，那就是《捉妖记》。
纵观全片，最让我感到惊喜的当然是将动画融入到中国环境，这是一个尝试，也在当今的中国市场里显得非常独特有趣，在近年青春泛滥的国产市场中突出重围。《捉妖记》来源于山海经的古老传说故事，菜鸟女天师跟怀上小妖的良家妇男面对天下围攻，轻松又幽默。观影期间，数次爆发的笑点与片中小妖王胡巴每每出现时萌至惊呼的全场吸气，以及牵人情动的冒险之旅与纠葛感情，似乎都传递着《捉妖记》作为年度奇幻爆笑大片的号召力。同时，相信《捉妖记》将开启东方奇幻的新纪元。
好的故事都是简单的，所有人都看得懂，但却能让你为之动容和喝彩，就是高明。观影《捉妖记》的过程中，笑点、泪点和萌点都十分充盈，故事却十分简单，体现人和妖能否共存的哲学问题，然后是捉妖、保护妖王胡巴，人与妖也能和谐共处。
说到笑点上，除去通常喜剧的弄巧成拙的手法，《捉妖记》最有趣和特别的是：第一，植入好莱坞动画的笑点，卖萌;第二，利用颠倒人物形象来塑造笑点。可以说，最大的笑点都是由第二点来支撑，井柏然是男生，爱好煮饭和缝纫，最后还怀上了胡巴，要“生孩子”。白百何是女生，却是粗暴的天师，男人婆，最后还要帮忙接生。导演李许诚毅说，《捉妖记》最开始就是跟《鬼吹灯之寻龙诀》的导演乌尔善在咖啡厅里聊天，从男生怀孕这个点来的。看似是信手拈来的一个梗，但是其中不仅包涵了萌点，更是把男女主角的性格塑造和交锋设置得让人拍手叫好。
