陈丹青《纽约琐记》读后感【通用3篇】
陈丹青《纽约琐记》读后感 篇一
《纽约琐记》是陈丹青的一部散文集，书中记录了他在纽约生活的琐碎细节和感悟。这本书给我留下了深刻的印象，让我对纽约这座城市有了更深入的了解。
首先，陈丹青在书中描绘了纽约的繁华和多样性。他描述了纽约的大街小巷、高楼大厦、熙熙攘攘的人群，让我仿佛置身于这个城市。他还写到了纽约的各个族裔和文化，让我意识到纽约是一个多元化的城市，各种文化在这里交汇融合。
其次，陈丹青在书中对纽约的生活方式进行了反思。他提到了纽约人的快节奏和工作压力，以及他们对于时间的重视。与此同时，他也揭示了纽约人对于自由和个人追求的热爱，对于生活的激情和热情。通过他的文字，我感受到了纽约这座城市的活力和激情。
最后，陈丹青在书中表达了对纽约的喜爱和思考。他写道：“我喜欢纽约，喜欢它的繁华和多样性，喜欢它的自由和活力。”他还思考了纽约的未来和发展，提出了一些问题和看法。这些思考使我更加深入地思考了纽约这座城市的现状和未来。
总的来说，陈丹青的《纽约琐记》给我带来了很多启发和思考。通过他的文字，我更加了解了纽约这座城市的魅力和多样性。同时，我也对纽约的生活方式和发展方向有了更深入的思考。这本书让我对纽约有了更全面的认识，也让我对生活有了更深刻的体悟。
陈丹青《纽约琐记》读后感 篇二
《纽约琐记》是陈丹青的一部散文集，书中记录了他在纽约的琐碎细节和感悟。这本书给我留下了深刻的印象，让我对纽约这座城市有了更深入的了解。
首先，陈丹青在书中描绘了纽约的多元文化和城市风貌。他通过对纽约的街道和建筑的描写，使我仿佛置身于这个城市。他还介绍了纽约的各个族裔和文化，让我认识到纽约是一个充满活力和多样性的城市。
其次，陈丹青在书中对纽约的生活方式进行了深入思考。他提到了纽约人快节奏的生活和工作压力，以及他们对于时间的重视。与此同时，他也揭示了纽约人对于自由和个人追求的热爱，对于生活的激情和热情。通过他的文字，我感受到了纽约这座城市的活力和激情。
最后，陈丹青在书中表达了对纽约的喜爱和思考。他写道：“纽约是一个独特的城市，它有着繁华的一面，也有着琐碎的一面。”他还思考了纽约的未来和发展，提出了一些问题和看法。这些思考使我更加深入地思考了纽约这座城市的现状和未来。
总的来说，陈丹青的《纽约琐记》给我带来了很多启发和思考。通过他的文字，我更加了解了纽约这座城市的魅力和多样性。同时，我也对纽约的生活方式和发展方向有了更深入的思考。这本书让我对纽约有了更全面的认识，也让我对生活有了更深刻的体悟。
陈丹青《纽约琐记》读后感 篇三
把《纽约琐记（修订版）》翻完后，终于确认了陈丹青在这书再版序言里的话——他出过这么三五本书，也就这么一本尚可读。大致原因，这虽是陈丹青先生第一回写书，但写得扎实，写得用功，特别那洋洋一大篇《回顾展的回顾》，读得出学生认真作论文的傻而珍贵的劲头。文字技巧，也不像之后那些书里捻熟得有些油滑。之后的书，批驳教育的文字，狂风一样刮着，刮完了，弱下去，只剩下不流动的空气。虽是不断再版着，那也只是畅销书的畅销罢了。
论阅读感，我其实很喜欢《退步集》，那是我读陈丹青的头一本书，也吸引我读掉他所有的书。因为文字好看，又是在骂人——好看的骂人，读起来很爽快的。《退步集续编》，凑数文章多，论及鲁迅的那几篇还可看，其余的不值书钱。《音乐笔记》谈的什么，不记得了，大致是借音乐谈他自己比借他自己谈音乐的文章多。至于《多余的素材》，题目也真恰当的，确是不成品的素材，确是多余出版，也许不如不出版的。
学生的时候，看到过原先两卷本的《纽约琐记》，觉得贵，舍不得买，似乎那个版本没彩图。这回的修订，定价比原先两本还贵，但我见到里面缤纷的彩页，大师画作与珍贵照片堆叠书页，即刻买下来。
我美术眼界的开窍，多亏李泽厚的那本《美的历程》，虽然那本书说的不全然是美术，但让我晓得美不是“好看”那么简单，就像我读过余华那本谈古典音乐的书，看过一些涉及摇滚历史的电影，晓得音乐不是好听那么简单。后来读朱光潜先生的《西方美学史》，如坠云雾，美的历史变成满篇满眼的哲学用语，读到康德那一章，终于读不下去，读不懂，放下了。后来明白，应该先看些哲学书的。这读了半本的书让我好歹明白，美不是漂亮那么简单，而是可以升华性命的。
《纽约琐记》的好，我想是对一个个画家的个性，一幅幅画作的气质进行对照的罗列与陈列，让我明了美的概念里有着美学概念之下实在而生活的一面。陈丹青写画家们的平常日子，比如他写他的画家朋友奥尔，如何一边给人油漆广告牌忙生计一边自顾画着卖不出的崇古画。他也会写画家的逸事，比如他写德加画画的'斤斤计较，会将许久之前送给朋友的画拿回来重新修改。他甚至单
单描述画家的样貌。他也提出自己的观点，乐意颠覆往常的看法，比如他说毕加索的画人物肖像其实没有夸张，也没有变形，只是以儿童的视角，企图在画布上画出它所见的全部，所以将立体的面画成一个平面而已；比如他说夏加尔到晚期的画是假天真，天使飞得太久了。
我不知道他对不对，我并不懂得画。但我知道他说的好，因为那全然是一个阅画无数的画家看画的真切感受，是喜爱，是憎恶，是敬而远之，是远之且不敬——怎样感受，陈丹青便怎样说出来，丝毫不掩饰的。这是这本书最具价值的地方了，因为这些感受，叫我意识到，学会如何感受一幅画，是懂得画为何美的第一步。
我原先去美术馆看各种展览，只是硬生生盯着一幅幅画，盯着画里不动的景象，盯着色块，盯着笔触，盯着水早已干了的墨，看完了，好像没有看。
相比《回顾展的回顾》的严肃较真，书里有趣的，是一篇《我的画室》。画室是画家的中心，连接着怎样生存与生活。陈丹青讲了自己画室的租金，讲了怎样从一间空屋很快“摊得一塌糊涂”，讲了画室的被拆迁以及为拆迁而打的官司。那是一个留洋中国画家的生活自描了，陈丹青文字好，不乱抒情，读来轻松不轻巧。
书里也有对画论的辩论，对历史的翻检，有些是我不能理解，不能全懂的了。须得再多看些书，多看些画，再去读。
读完这书，按照书里提及的画家，又去城里一间卖美术书的小铺子里淘了几本画册，都是多年前出版的次等货色，印刷粗糙。我只买的起这些便宜货，不过这不大的城里真想买好图册，也买不到的。至于美术馆，有小小的两座，有一些省内当代画家的展览——和没有一样。只能眼巴巴再翻翻书里《美术馆》这篇文章，借陈丹青描绘，再幻想一把国外那些琳琅满目挂着珍贵画作的美术馆。
作者简介：
灰土豆：简书影视优秀作者，图书编辑。
