舞蹈《卒》观后感【精选3篇】

舞蹈《卒》观后感 篇一

《卒》是一部令人深思的舞蹈作品，通过独特的舞蹈语言和精湛的表演，将人们对生死、命运和人生的思考融入其中。观看这部舞蹈，我感受到了一种深邃的内心震撼和对生命的珍惜。

整个舞蹈以一位即将死去的士兵为主角，通过他的视角展示了生命的脆弱和无常。舞者们的动作流畅而有力，仿佛诉说着生命的坚韧和力量。他们通过独特的舞蹈动作和身体语言，将观众带入一个充满战争、死亡和希望的世界。

舞台设计和灯光的运用也为整个舞蹈增添了更多的艺术感染力。灯光的变化与舞者的动作相呼应，营造出一种悲壮和压抑的氛围。而舞台的布景则通过简洁的线条和灰色调的色彩，展现了一种战争中的荒凉和死亡的氛围。

舞蹈中的音乐也是整个作品的重要组成部分，它与舞者的动作相互融合，营造出一种悲壮和令人心碎的氛围。音乐的旋律和节奏变化多样，有时激昂有力，有时缓慢抒情，给人以强烈的情感冲击。

通过观看《卒》，我深深感受到了生命的宝贵和无常。舞者们用他们优美而有力的身体语言，将生死的边缘展现得淋漓尽致。他们的表演让我意识到，生命是如此脆弱，我们每个人都应该珍惜眼前的每一天。

舞蹈《卒》观后感 篇二

《卒》是一部令人陶醉的舞蹈作品，它以舞者们精湛的技艺和独特的表演风格，打动了观众的心灵。通过舞者们的身体语言和肢体表达，舞蹈《卒》传递了一种深邃的情感和对人性的思考。

舞蹈中的舞者们展现了卓越的舞技和出色的表演能力。他们的舞姿优美而富有力量，充满了张力和感染力。每一个动作都经过精心设计和训练，呈现出独特的美感和艺术价值。

舞蹈《卒》以一个士兵的视角展示了战争的残酷和人性的脆弱。舞者们通过精妙的编排和动作，将观众带入一个充满战争和死亡的世界。他们的表演让人们对战争的荒谬和人性的复杂产生了深深的思考。

此外，舞蹈中舞台设计和灯光的运用也不可忽视。舞台的布景简洁而富有艺术感，与舞者们的动作相得益彰。灯光的变化与舞者的表演相呼应，营造出一种梦幻而又悲壮的氛围，增强了观众的情感共鸣。

通过观看《卒》，我深深感受到了舞蹈的魅力和艺术的力量。舞者们通过他们的表演，将人们对生命、战争和人性的思考融入其中。他们用舞蹈语言讲述了一个关于生死和希望的故事，让观众感受到了生命的宝贵和艺术的力量。

舞蹈《卒》观后感 篇三

舞蹈《卒》观后感

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两个年轻老师的新作，节目单上印着《过河卒》，可是两位老师说叫《卒》。无论叫什么吧，至少和"卒"有关系。

这是一个和象棋有关系的节目。两个小伙子很爱下棋，经常会课余饭后

节目很让人动心，所以第一次看完，没有敢贸然发言。约好了今天再看。其实，看了第二次还是不想说，只不过落子无悔，已经下了承诺，不好反悔。

我不懂舞蹈，这是每一次所谓舞评的基调，我就是一个看客。棋么也是臭棋篓子一个，就像如同路边围成一堆儿看棋的老汉，只知道看棋不能乱说。所谓观棋不语真君子，落子无悔大丈夫。

不过看也就看了，一局结束，说说也无妨。

群舞，人很多，半副象棋的架势，车马炮士象全，五个卒子，当然还有老将，整整16个演员。因为角色太多，又要有些个性的铺陈，所以舞台上有些乱。群舞的整齐、阵势被颠覆了，不是一个典型的群舞，很像一群人在舞。舞台被分割成许多部分，习惯上的视觉中心被打散了，经常会茫茫然，看场面就不能关照细节，看了细节就忽略了环境。战斗着实激烈。显然这是内心的厮杀，按下葫芦起来瓢，剪不断理还乱，想说的东西太多了。

卒似乎是编导最想说的。卒的精神还是卒的宿命，没有交代清楚。编导在纠结，中国象棋的卒子不像国际象棋到了底可以变，后、象、车都行，乌鸦变凤凰，脱胎换骨。中国的`卒一辈子就是一个卒，到了底还不能回头，死路一条，即便胜了也就还是一个卒。显然他们不想这么说。所以卒子可以几说，勇往直前义无反顾，赴汤蹈火牺牲奉献，无足轻重任人宰割。卒子既可以是英雄也可以是炮灰，看你怎么说?显然这是卒子的赞歌，至少是滚烫的火山灰。

还有将。中国象棋的将总共就能到九个点，九宫之位不能动。节目中的老将出来了，甚至身先士卒。所以编导还想说老将。也许当下的卒子就是当年的老将，也许当下的卒子还可以是明天的老将。老将很帅，很威武，很爷们儿！但是不像个老将！既然有了角色的分别，就有各自的职守，乱了就散了。这是中国的棋。

士象车马炮，看出来编导给了各自的角色性格，但是场面太大，看两次都没有看全，也就不好实说。但是似乎舞蹈语言是不同的。编导在这里下了功夫，但是当共舞的时候，我真的不是道该看哪里，目不暇接的后果就是什么也看不到。

舞蹈语汇很自由，这是当下古典舞的一个很流行的做法。有一些太极的痕迹，但是由于演员普遍肩膀太僵，只得了挥舞双臂的形，少了些意由心生、形随意动的劲力。搬腿可以不要，于使用来讲，搬腿既不能打人也吓唬不住人，况且演员不知道为什么搬腿。有意识的搬腿可以看看原版的秦王点兵，僵了两千多年，那是为了活动活动腿脚。所以动作的设计，对于编导来说，可以忘了舞种、忘了风格、忘了一切束缚自己的东西。即便是命题作文，也可以有取舍。

群舞的队形还是应该注意的。群舞的气势、变化、对比，独双三很能完成，这是群舞在视觉上的一个亮点。题材本身给了气势、阵势一个很好的平台，可以在这里下下功夫。如果要强调各种角色的转换，与将、卒个性的烘托，可以在灯光处理和动作节奏上做一些设计，比如可以借用电影里闪回、分镜头切换的手法，用舞台灯光实现舞台的有意识的调度。舞台空间的使用可以说非常丰满，但是画面的结构处理有些凌乱了，人的视觉中心无法同时顾及几个动作的兴奋点，要么是一个中心其他是背景，给人一个意象的感觉，要么在中心之间切换，同时出现，虽然目不暇接，但是于节目主题的解释和揭示，并无帮助。

16个人始终在台上不合棋理，也无助于舞意的推动和提升。搏杀，博弈，搏击，无论是哪种，下去几个似乎更合道理。将的内心独白式的舞蹈部分，似乎就可以让随从们闪了，而。们的拼杀，老将在后面的指挥若定也有点多余。而当中箭的卒用慢动作逐格再现的时候，士象车马炮以至老将的顺次出现，或许会为最后的雕塑感的完成铺垫起一个有力的高潮。

至于是情绪舞蹈还是情节舞蹈还是寓意舞蹈，我还真不敢妄下结论了。如果矫情一点，似乎可以这样说，这是一个"有寓意的情节中的情绪舞蹈"，于是这个寓意就至关重要。回到前面，我觉得两位编导想说的东西太多，想表达的太多。卒拼争的命运和卒对命运的拼争，老将的坚毅与澹定，以及16个人团队的坚强。到底想说哪一个，似乎是要梳理一下子。

作为教学剧目，这是一个很练学生的剧目，但是作为艺术作品，还需琢磨。不过，"三军可夺帅也，匹夫不可夺志也"。两位年轻编导的智慧在节目中已经一览无余了，如过河的卒子，一往无前，直指九宫！有戏！真的有戏！