景观摄影读后感范文【推荐6篇】

景观摄影读后感范文 篇一

《景观摄影》是一本关于摄影艺术的经典之作。这本书通过对景观摄影的介绍和分析，深入探讨了摄影师如何通过镜头捕捉美丽的自然景色，并将其转化为艺术作品的过程。读完这本书后，我对摄影的认识和理解有了很大的提升。

首先，这本书通过对不同类型的景观摄影作品的分析，让我更加了解了景观摄影的特点和要领。作者通过详细解析了不同摄影师的作品，从构图、光线、色彩等方面讲解了如何捕捉到最美的景色。同时，书中还介绍了一些拍摄技巧和摄影器材的选择，这对于我这个初学者来说非常有帮助。通过学习这些技巧，我可以更好地运用相机，拍摄出更出色的作品。

其次，这本书还让我对摄影的意义有了更深的思考。摄影是一种记录和表达的艺术形式，通过镜头可以捕捉到一瞬间的美丽和情感。作者通过对一些经典的景观摄影作品的解读，让我看到了摄影的力量和魅力。通过摄影，我可以用自己的视角去观察和感受世界，将自己的情感和思想融入到作品中，与观众产生共鸣。这让我对摄影的热爱更加深厚，也更加坚定了我追求摄影艺术的决心。

最后，这本书还给我带来了很多启发和灵感。作者在书中提到了一些著名的摄影师，他们的作品给我带来了很多思考。他们通过自己独特的视角和创意，创作出了许多令人惊叹的作品。这让我明白了摄影需要不断地探索和创新，需要有独特的思维和个性的表达。同时，书中还提到了一些关于艺术创作的理念和方法，这对于我提高自己的摄影水平也是很有帮助的。

总之，《景观摄影》是一本非常值得一读的书籍。通过阅读这本书，我对于摄影的认识和理解有了很大的提升，也对摄影艺术充满了更多的热爱和激情。我相信，只要我不断地学习和实践，我一定能够成为一名优秀的摄影师。

景观摄影读后感范文 篇二

《景观摄影》这本书给了我很多关于摄影的启发和思考。通过阅读这本书，我对景观摄影有了更深入的了解，并对摄影的意义和价值有了更深刻的认识。

首先，这本书让我明白了摄影是一种艺术形式。摄影师通过镜头捕捉到的瞬间美丽和情感，可以通过作品与观众产生共鸣。摄影可以记录下一段时间的独特氛围和感受，让人们重新感受到那个时刻的美好和意义。同时，摄影也可以通过构图、光线和色彩等因素来表达摄影师的情感和思想，成为一种艺术的表达方式。这让我明白了摄影不仅仅是简单地按下快门，而是需要有创造力和思考的过程。

其次，这本书还让我认识到摄影是一种观察和感知世界的方式。通过摄影，我可以用自己的视角去记录和表达我所见到的美丽和感动。摄影师需要不断地观察和发现，用镜头去捕捉到那些独特的瞬间和场景。同时，摄影也可以让我更加关注和珍惜身边的自然环境和美景，激发我对大自然的敬畏之情。这让我明白了摄影不仅仅是一种技术，更是一种与自然交流和沟通的方式。

最后，这本书还让我明白了摄影是一种不断学习和探索的过程。摄影艺术永远没有极限，通过不断地学习和实践，我可以不断提高自己的摄影水平和技巧。同时，摄影也需要有创新和突破，只有不断地尝试和实践，才能创作出更加出色的作品。这让我明白了摄影师需要有耐心和毅力，才能在摄影的道路上不断前行。

总之，《景观摄影》这本书让我对摄影有了更深入的认识和理解。通过阅读这本书，我明白了摄影的艺术性和意义，也对摄影的学习和实践有了更明确的目标和方向。我相信，只要我不断地学习和努力，我一定能够在摄影的道路上取得更好的成绩。

景观摄影读后感范文 篇三

春之娇娆，人们都喜欢到大自然中沐浴阳光，此时正是我们摄迷们大显身手的机会——为家人、朋友、还有你身边的MM。我们要努力创造更好的效果来显示我们玩儿的是摄影，不是日常生活照，所以就要掌握更多的方法进行户外人像摄影。户外自然光下人像摄影有别于影棚，光线不能随意控制，但仍有方法解决。今天我就整理一下学习笔记，供大家参考。以下内容整理自，在用光上颇有建树的摄影大师托尼?科贝尔谈用光之道的译文，为了让大家更易理解掌握，我又将译文加工整理翻译成白话文，编个顺口溜。虽然话有点俗，但如果俗话更易记忆，我认为也是不错的选择。

一、基本控制

【关键词】

1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。

2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光

1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。

拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。

2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光

即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。

【三字经】

1、背景亮，闪光灯

2、主体明，挡板用

3、反光板，位置清

4、光束少，塑料顶

1、背景亮，闪光灯

加：背景过于明亮而主体过暗时，使用闪光作补偿，闪光灯照亮主体，就要相应地提高快门速度，而在闪光灯照明范围以外的所有区域就自然而言被压暗。快门速度越高，背景中能被相机感应器感应的光越少，因此背景就有效地压暗，从而产生一幅整体曝光平衡的作品。

重点：为有效加光，一是不要让衬托人物的景物看起来太亮，二是要使用正确的曝光参数。

2、主体明，挡板用

减：背景较暗，主体日光直照较亮，你就可让别人用黑板或不透明的伞什么的在主体头上挡光，提亮背景。但有人说那不是在阴影中吗?只要调整光圈和速度就会得到来自被压暗的主体更多的光，同时就自然而然地提亮背景，如果身边没有工具，可以让主体站到门廊下，树下或能遮挡直射光的物体下方。

重点：这一技术是用来提亮主体和背景在内的整个场景，简单调整曝光量，就能使画面明亮。

3、反光板，位置清

乘：如果你希望通过反光板把自然光反射到构图中较暗的区域，反光板的位置是离主体不远的地面阴影处，在这里补主体背光，光的方向最合适。如果给脸部补光。要使用白色的织物，白色的T恤衫也是很好的选择;而给头发或胳膊边缘补光用银色金属类。

重点：不想用闪光灯时，掌握利用反光采光的方向和材料

4、光束少，塑料顶

除：通过半透明的材料过滤照在主体上的阳光，改变光的质量(强度和色彩)。如你拍摄的画面很完美就有一束光躲不过去，你就可用半透明的挡光板或伞甚至塑料布改变光束强度。

重点：如果你用长焦拍肖像，用这个方法在一天中不用愁了。

二、具体控制

【关键词】

1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。

2、不要认为没有好景遗憾，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。

1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。

如果曝光过度，相机传感器会认为画面很多区域没有图像信息，这样用PS也P不回来，争取得到画面光照范围均匀的照片。?

2、不要花大把时间去寻找完美的拍摄点，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。

通过使用长焦稍微改变手段，你家房后可能就是绝妙的地点，只要把它虚化掉，处处都是形形色色不可言的背景。在某些场景拍摄时不要不舍得扔掉一些背景，应清楚拍摄的主体是什么。

【三字经】

1、光照脸，再选景

2、交界光，见佳境

3、反射区，影鲜明

4、曝光准，光干净

5、寻机会，稳操控

6、光线佳，转选景

7、轮廓清，方向正

1、光照脸，再选景

首先应选光能照到脸的地方，让人看上去容光焕发，光彩照人，美化脸部，然后再选周围的景是否能达到你拍出好照片的要求。，

2、交界光，见佳境

学会使用阳光和阴影之间的“边界光”能拍出精彩的照片。原因一是虽然在纯阴影中拍摄不会遇到顶着光的问题，但阴影中的光阴冷平淡，没有方向感，不能照亮人物的眼睛而无法表现个性。二是在阳光阴影交界出容易得到照亮人物的头发和轮廓光，有景深加大的感觉，使人物更有立体感，更有活力。

3、反射区，影鲜明

户外人像摄影时，寻找有反光的区域如墙壁反射的阳光作主光源，能给被摄者提供漂亮的光。获得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周围去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鲜明的属性：非常饱满、醇厚。二是一条真理，所有物体都反光，就看自己能否发挥创意。

4、曝光准，光干净

要严谨用光，杂乱光线不可用，确保脸部用光的干净，正确曝光，控制脸部的同一色温

5、寻机会，稳操控

不是仅仅寻找用光地点，更重要的是寻找用光机会。不反对到窗户边、树枝下、屋檐下，或一天中自

然光线最可人的时段，我们也要到更多的地方用光机会去拍摄。这些不同的地点将会扩展你户外摄影的范围。如停车场地面反光可照到脸上你就在那拍，马路对面的大楼能反射很棒的光，你就可以立即创作。

6、光线佳，转选景

如果你正处在一天的光线中时，原地旋转360度，寻找周围最合适的拍人像的位置，然后再下手。这样拍出来的人像才能多种多样。

7、轮廓清，方向正

寻找拍摄地点时，除了有光能照到人物的脸部之外，能有光照到人物的头发、背景和画面的边缘，不要只满足人物脸部的不错的光感。要找到一个能为你被摄主体提供优美的轮廓光、背光的地方，让这道光为你的PP漂亮的绘上一笔。

同时，自然光线下人像摄影最易犯的错误是所用光方向不对。如看到树干周围的光很美，你就立即在对面架起相机拍人像。但你要知道包围树干的光也包围被摄者的脸，有可能从他的后脑勺照过来，这就是用错了光的方向

【总结陈词】

如果此翻译真的对你有所裨益，不用言谢，因整理胡编的过程也是我加深学习的过程。

好啦，哥们姐们，在这春风荡漾的季节，你就往草地、花丛、树荫、房前、屋后冲啊……

越俗越好记。再整几句，喜欢哪个看哪个。

基本控制：

1、加：背景明亮主体暗，使用闪光作补偿

2、减：主体明亮背景暗，找个东西挡住光

3、乘：反光板要巧使用，摆放位置要妥当

4、除：光束单一照脸上，塑料口袋派用场

具体控制：

1、先寻光照后选景，脸部美化最为重

2、阳光阴影交汇处，边界光中见佳境

3、反射区域要常用，光感漂亮影鲜明

4、光照不能只顾脸，头发背景轮廓清

5、杂乱光线不可用，脸部光照要干净

6、采光地点虽重要，用光机会需掌控

7、所处光线中，原地转圈选美景

8、错误出现你未觉，光线方向没选正

景观摄影读后感范文 篇四

那天，我和伙伴们玩的时候，听伙伴们说：“四川的九寨沟是个很美丽的地方，美得像仙境一样。”于是我就闹着要爸爸带我去四川九寨沟玩，一遍、两遍……五遍，爸爸终于答应带我去四川九寨沟玩了。

今年国庆节放假后我们终于前往九寨沟了。一大早从我的家乡同仁出发，向九寨沟前进。一路上都是辽阔的大草原，到处都有牛羊在吃草。最让我难忘的是羊群中许多小羊羔在你追我赶地玩耍，蹦蹦跳跳地好可爱，我好想拿一只回家养，可是我不能让小羊羔失去自由，失去它的爸爸妈妈。

到中午的时候，突然，天空乌云密布，遮住了阳光，一下子感觉天黑了似的，没过多久就下起了大雨。路边的花草树木被雨拍打着，左摇右晃，雨下得好大呀。冒着大雨，我们又走了两个多小时，终于到九寨沟了。这时，雨停了，天也晴了，太阳公公也出来了，我们迫不及待地进入了九寨沟风景区。

雨后的九寨沟格外的清新美丽，山上全是绿绿的树木，半山腰上飘着浓浓的雾气，好像朵朵白云从天上掉了下来，让我好惊讶，这是我第一次看到“云彩”落到了山上。洁白的云团随着微风在我眼前慢慢飘动，让我觉得自己到了一个神仙居住的地方。

我们沿着九寨沟一直往前走，慢慢地听到了巨大的水流声，听导游姐姐说那是诺日朗大瀑布，就是西游记刚结束时，唐僧和他的徒弟们走过的那个大瀑布，听到这个消息我好激动，顺着水流声飞快地跑去。大瀑布出现在我的眼前，它大约宽八十米，高三十米，宽宽的水流就像一个巨大的水帘，从高处飞落下来，发出震耳欲聋的响声，溅起的水花，就像一个滚动的棉花团。微风吹起白色的水雾，在太阳的照

射下形成一道道美丽的彩虹，好美好美，让我觉得自己变成了一个小仙子，在瀑布和彩虹之间自由地飞来飞去，尽情享受大自然的奥妙，直到爸爸叫我，我才回过神来。

九寨沟!美丽的九寨沟，神奇的九寨沟，你是祖国的骄傲，是我见过最美的地方。

景观摄影读后感范文 篇五

美国纽约摄影学院教材的读后感

宜昌财务部稽核中心班组上初中的时候，我就是个爱拍照的人。每次运动会和春游的前一晚，我都会把相机装上胶卷，偷偷放进包包，激动的一夜睡不着。那时的我拿起相机只会咔咔的按快门，浪费了n多的胶卷，经常是一卷36张的胶片几乎全部曝光不足，仅仅偶尔有一张“还算可以”的照片就足够我乐上几个月。因为那时候根本没有摄影基础，基础都没有，更不用谈创作了！后来进入社会了，有了自己的卡片数码相机，但由于一无摄影知识基础，二无摄影器材支撑。一直徘徊于摄影的大门之外。偶然的一个机会，我从一个朋友那里借阅了《美国纽约摄影学院教材》，这套上下两册的书，让我第一次感受到了摄影世界的魅力，感知了自己对摄影世界的无知，也是这套书把我这个彻头彻尾的摄影小白拉进了那扇神秘而厚重的摄影大门，当了一名摄影小学生。《纽摄》教会我，照片不止有技术。固然，技术是根基。若然只有技术，拍出来的照片只能说是“技术上没有瑕疵”，但要拍出令人眼前一亮的精彩照片，则需要灵魂。很多时候，拍出来的照片在技术上是没问题的，但就是好像少了点什么似的。我想，这照片就是缺少了灵魂。在看大师级作品的时候，这些作品在技术上是登峰造极的，而更重要的是，这些作品有了属于它自己的灵魂。很多人说，镜头是很重要的。这个不可否认。器材的重要性，往往在关键时刻才会有深刻体会。但是，更重要的是镜头后面那个头。没有技术，牛头毫无意义，反而因质量过大而影响拍摄心情。摄影是需要积淀的，无法一蹴而就。《纽摄》它里面涵盖摄影的方方面面，从基本原理到各种摄影技法，介绍非常全面。是认真学习摄影的人必须看的一本摄影教材。近期得知4月25日省公司组织人像摄影培训，能够听到大师级的老师讲述我最喜欢的人像摄影课程，获取宝贵的摄影知识！提高自己对家人的人像摄影技术，我开心到不行。理模式、对企业的决策、组织和业务流程、对个人生活方式都将产生巨大的影响。

大数据的渗透力极强，从本质上讲，各行各业都已经在数据化了，比如电信业正在变成电信数据业，金融业变成金融数据业，医疗业也变成医疗数据业……

景观摄影读后感范文 篇六

5月2日，学校邀请了摄影协会的刘老师给我们带来了一场专业的摄影专题讲座。这场摄影讲座让我明白每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯熟的技巧与不断累积的经验等。我还了解到了快门、光圈、感光度等名称及意义。我明白了摄影不只是要熟练掌握操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。

讲座给我留下印象最深的是摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何构图等;即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。我体会到做好任何一件事情的前提是执着。