陈奕迅《爱情转移》歌词(优质3篇)

陈奕迅《爱情转移》歌词 篇一

陈奕迅的歌曲《爱情转移》是一首深情款款的歌曲，歌词中流露出对爱情的向往和不舍。这首歌曲以其优美的旋律和动人的歌词深受听众喜爱。

歌曲开头便是“你说你好累，已无法再爱上谁”这样的词句，直接表达了主人公对爱情的疲惫和失望。在现实生活中，爱情的坎坷和困难时常让人感到疲惫，甚至不愿再次投入其中。但是歌曲中的主人公并没有放弃对爱情的向往，而是继续在寻找中。

歌曲中还有“当爱失去我们会不会更明白，你所谓的转移是缘分的安排”这样的词句，表达了主人公对爱情的思考和领悟。失去爱情的痛苦让主人公更加珍惜眼前的一切，明白爱情的转移并非是无情的选择，而是缘分的设计。

在歌曲的高潮部分，“我知道爱转移，会让人受伤害，我知道你会微笑放开”这样的歌词表达了主人公对爱情的理解和接受。爱情转移并非是一种逃避，而是一种成熟和释然，让人学会放手和微笑面对。

陈奕迅的《爱情转移》通过优美的旋律和感人的歌词，表达了对爱情的向往和领悟。这首歌曲让人感受到爱情的复杂和真挚，引发人们对爱情的思考和感悟。

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陈奕迅《爱情转移》歌词 篇二

陈奕迅的歌曲《爱情转移》是一首充满深情的歌曲，歌词中流露出对爱情的痛苦和释然。这首歌曲以其动人的旋律和抒情的歌词深受听众喜爱。

歌曲中“你说你好累，已无法再爱上谁”这样的词句，直接表达了主人公对爱情的疲惫和绝望。在现实生活中，爱情的坎坷和磨难常常让人感到无力和无助，甚至选择放弃。但是歌曲中的主人公并没有停止寻找爱情的脚步，而是继续在迷茫中前行。

歌曲中“当爱失去我们会不会更明白，你所谓的转移是缘分的安排”这样的词句，表达了主人公对爱情的思考和领悟。失去爱情的痛苦让主人公更加珍惜眼前的一切，明白爱情的转移并非是无情的选择，而是缘分的安排。

在歌曲的高潮部分，“我知道爱转移，会让人受伤害，我知道你会微笑放开”这样的歌词表达了主人公对爱情的理解和接受。爱情转移并非是一种逃避，而是一种成熟和释然，让人学会放下和接受。

陈奕迅的《爱情转移》通过优美的旋律和动人的歌词，表达了对爱情的矛盾和理解。这首歌曲让人感受到爱情的复杂和真挚，引发人们对爱情的思考和感悟。

陈奕迅《爱情转移》歌词 篇三

陈奕迅《爱情转移》歌词

　　每首歌里面都有一个故事，恋爱不是温馨的请客吃饭，爱情不停站，想开往地老天荒，需要多勇敢。下面是小编为大家收集的陈奕迅《爱情转移》歌词，欢迎阅读与收藏。

　　《爱情转移》---陈奕迅

　　作曲：Christopher Chak 作词：林夕

　　徘徊过多少橱窗 住过多少旅馆

　　才会觉得分离也并不冤枉

　　感情是用来浏览 还是用来珍藏

　　好让日子天天都过的难忘

　　熬过了多久患难 湿了多少眼眶

　　才能知道伤感是爱的遗产

　　流浪几张双人床 换过几次信仰

　　才让戒指义无反顾的交换

　　把一个人的温暖

　　转移到另一个的胸膛

　　让上次犯的错反省出梦想

　　每个人都是这样 享受过提心吊胆

　　才拒绝做的爱情待罪的羔羊

　　回忆是抓不到的月光 握紧就变黑暗

　　等虚假的背影消失于晴朗

　　阳光在身上流转 等所有业障被原谅

　　爱情不停站

　　想开往地老天荒 需要多勇敢

　　烛光照亮了晚餐 照不出个答案

　　恋爱不是温馨的请客吃饭

　　床单上铺满花瓣 拥抱让它成长

　　太拥挤就开到了别的土壤

　　感情需要人接班 接近换来期望

　　期望带来失望的恶性循环

　　短暂的总是浪漫 漫长总会不满

　　烧完美好青春换一个老伴

　　把一个人的温暖

　　转移到另一个的胸膛

　　让上次犯的错反省出梦想

　　每个人都是这样 享受过提心吊胆

　　才拒绝做的爱情待罪的羔羊

　　回忆是抓不到的月光 握紧就变黑暗

　　等虚假的背影消失于晴朗

　　阳光在身上流转 等所有业障被原谅

　　爱情不停站

　　想开往地老天荒 需要多勇敢

　　一个人一首歌-陈奕迅《爱情转移》

　　《爱情呼叫转移》很喜欢这首歌，《爱情呼叫转移》这个电影，它的剧本蛮有趣的，说一个男人离婚以后，经过很多不同类型的女人……可当他经历了，才发现原来最平凡的才是最值得珍惜。

　　每一对恋人在刚接触的时候都是甜言蜜语，互相呵护。但是这一切总是非常短暂的。男人和女人总是由先前的彼此吸引，天真的想到：原来对方就是这辈子最爱的人，她（他）什么都好。却伴着时间的增长。慢慢的接近和了解才发现彼此的缺点，原来其实对方并不是自己爱的人，然后继续分开，继续开始下一次的恋爱，再一次的失败。然后感觉到青春不在。便不再要求许多，只需要一个能和自己一起走到最后的人算了。

　　“你不要失望，荡气回肠是为了最美的平凡。”你在没有经历过很多事情之前总是对新的恋爱抱已美好憧憬。总是觉得最好的永远在最前面。可是等你碰一鼻子灰以后才会觉得其实最终最真实最窝心的永远是那个在你那间小房子里的那个平凡长相只会在你饿的时候为你做一碗炸酱面的人。你只有经历过了，看透了有些事情，才会懂得这个道理。才会觉得最美的原来是平凡。

　　浪漫背后，还是柴米油盐，还是粗茶淡饭，一辈子总要有一个伴。

　　很多人十几岁的时候就找到了，

　　很多人在二十几的时候找到了，

　　很多人一直拖着放弃了，

　　很多人一直活在错误和误解中.走过几万里路，有过多少喜悦悲伤，在每个交叉路口，彷徨复彷徨，在这纷纷扰扰的世界，哪个是真？哪个是假？

　　唱歌发声技巧

　　1、 呼吸器官

　　呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡);然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。 们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全*吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。

　　2、 发声器官

　　发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是*喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息;发声时，两声带*拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分是依*声带周边的肌肉群协助进行发声运动。 们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管， 们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。

　　3、 共鸣器官

　　人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是*头腔鸣发挥作用了。如果 们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那 闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。

　　4、 咬字吐字器官

　　咬字吐字器官(即语言器官)包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音(即语言)。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是们在吐字咬字时的物质基础，也是 们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求们每个歌唱者要有敏锐的自 感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合 声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着们的训练， 们应该充分注意到心理的重要性，当 们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。

　　二、 歌唱的呼吸

　　学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。

　　歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的'。

　　呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。

　　1、 吸气

　　用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。

　　2、 吐气

　　唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

　　3、 唱歌时要有气息支持点

　　支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当 们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当 闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在 们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

　　4、 不同的乐句用气是不同的

　　们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同。下面 们就介绍几种不同的呼吸练习法。

　　1) 缓吸缓呼 这是 们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张)，小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使 们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。

　　2) 急吸急呼 急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。 们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。

　　三、 歌唱的发声

　　歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。

　　1、 喉头和声带

　　喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

　　2、 打开喉咙

　　在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢?

　　1)“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果 们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。

　　2)用“微笑”状态来打开喉咙 们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。

　　3、 良好的中声区

　　中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。 们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时， 们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该*前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。

　　4、 关于换声区

　　当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：

　　1)“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时)，做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

　　2)母音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。