名人梅兰芳的故事(优选3篇)

名人梅兰芳的故事 篇一

梅兰芳，中国京剧表演艺术家，被誉为“梅派绝响”，是20世纪中国戏剧界最具影响力的人物之一。他的一生充满传奇色彩，为中国戏曲艺术的发展作出了巨大贡献。

梅兰芳出生在一个戏曲世家，自幼跟随父亲学习京剧。他天资聪颖，孜孜不倦地钻研演艺技巧，很快就展现出了非凡的才华。年仅十五岁时，他已开始在舞台上独挑大梁，成为了一名备受瞩目的戏剧演员。

梅兰芳不仅在表演技艺上有着独到的见解，还勇于创新。他不拘泥于传统的表演风格，而是不断尝试新的表现方式，使得他的演出更具现代感和观赏性。他善于运用声腔、身段和面部表情来表达角色的内心世界，使得每一个角色都栩栩如生，令观众为之倾倒。

除了在舞台上的出色表现，梅兰芳还是一位非常有社会责任感的艺术家。他积极投身于戏曲事业的推广和传承，开办戏曲学校，培养了一大批优秀的后辈演员。他还参与了许多公益活动，为慈善事业出力，赢得了社会的尊重和爱戴。

梅兰芳的一生充满了荣誉和成就。他曾多次荣获国家级和省级表演艺术奖项，被誉为“戏曲之王”。他的名声传遍了中华大地，成为了中国戏曲界不朽的传奇。

梅兰芳的故事告诉我们，只有不断学习和创新，才能在艺术的道路上走得更远。他用自己的实践成就了一段传世佳话，成为了中国戏曲史上的一座丰碑。

名人梅兰芳的故事 篇二

梅兰芳，中国京剧表演大师，他的一生是艺术与坚韧的完美结合，是才华与勤奋的杰出典范。在中国戏曲史上，梅兰芳无疑是一颗璀璨的明星，他的故事激励着一代又一代的戏曲演员。

梅兰芳在表演上追求完美，他深谙“细节决定成败”的道理，每一个动作、每一个眼神都经过精心打磨，力求做到最好。他对角色的理解和把握非常深刻，能够将角色的内心世界展现得淋漓尽致，感染了无数观众。

梅兰芳的创新精神也是他成功的重要原因。他不断尝试新的表演方式和风格，使得自己的演出更具时代感和审美性。他善于借鉴西方戏剧的表演技巧，将其融入到京剧表演中，使传统与现代相得益彰。

除了在舞台上的杰出表现，梅兰芳在人生态度上也是一个值得学习的楷模。他谦逊待人，乐于助人，为人正直，不畏艰难，坚持不懈地追求自己的理想。他的一生充满了对戏曲事业的热爱和奉献，为后人树立了崇高的榜样。

梅兰芳的故事鼓舞着我们，让我们明白只有坚持不懈，不断努力和创新，才能在自己的领域取得成功。他用自己的一生诠释了艺术与人生的真谛，成为了中国戏曲史上永恒的光芒。

名人梅兰芳的故事 篇三

名人梅兰芳的故事

　　梅兰芳，中国京剧表演艺术大师。梅兰芳在50余年的舞台生活中，发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。下面是小编收集的名人梅兰芳的故事，欢迎阅读与借鉴！

　　梅兰芳（1894年1961年），名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。祖籍江苏泰州，生于北京的一个梨园世家。梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员，“四大名旦”之首；同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师，其表演被推为“世界三大表演体系”之一。代表戏京剧有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等；昆曲有《游园惊梦》、《断桥》等。所著论文编为《梅兰芳文集》，演出剧目编为《梅兰芳演出剧本选集》。

　　他是卓越的戏曲家，京剧表演艺术家，我国传统戏曲的代表。青年时代从艺在京剧表演艺术上打下了深厚的基础，后来又勇于革新，编演新戏，使京剧在各方面都出现了新面貌。他所创立的“梅派”艺术，继往开来，影响深远。

　　他还是让京剧走向世界的先行者，是闻名世界的艺术大师。梅兰芳具有崇高的'民族气节，品德高尚，演技精堪，在艺术界和人民群众中享有极高声望。刻苦学艺梅兰芳出生在一个京剧世家。他的祖父梅巧玲是早期京剧的名演员，是演旦角的。父亲梅竹芬也是京剧演员，在梅兰芳四岁那年就去世了。伯父梅雨田是有名的琴师和笛师，为京剧、昆曲伴奏，会戏很多。梅兰芳在长辈的熏陶下，从小就喜欢看戏、听戏。

　　八岁的时候，他开始学戏了，学的也是旦角。男孩子学旦角，扮演女角色，唱、念、做，都要模仿女性，用假嗓唱、假嗓说。这就需要刻苦练习。一开始他的天赋条件并不好。有时候一出戏，老师教了多时，他还没有学会。有一次，一位老师见他学得慢，生气地说：“不行，祖师爷没给你这碗饭吃！”

　　梅兰芳脸红了。他下决心一定要学出样子来，就用心琢磨、反复学。一段唱，一般唱六七遍就会了，他却要唱二三十遍。渐渐地，他练出了一条又宽又亮又圆润甜美的好嗓子，唱出来让人特别爱听。成名之后，他有一次又见到最早教过他的老师。老师不好意思地说：“我那时候真是有眼不识泰山啊！”

　　“您别这么说。”梅兰芳说，“我受您的益处太多了，当初要不是挨您一顿骂，我还不懂得奋发上进呢！”

　　梅兰芳小时候，眼睛有点近视，眼皮下垂，眼珠也缺少神气。而旦角在台上的眼神特别重要。怎么办呢？后来他养了几只鸽子。每当鸽子飞起来后，他就用眼睛随着鸽子飞翔而转动，越望越远。这样天长日久，他的眼睛，毛病没有了，变得特别有神，直到老年，在舞台上演出，还是光彩照人。

　　有些人总以为梅兰芳的艺术成就是天赋条件好，其实应主要归功于他的刻苦学习，努力钻研。

　　唱红了梅兰芳从十岁起就登台演戏了。十四岁那年，他搭喜连成的戏班，正式参加演出。

　　“喜连成”后来改名叫“富连成”，是我国最有名的京剧科班，培养了许多京剧名演员，像侯喜瑞、马连良、谭富英等。梅兰芳和这个戏班一起演戏，又学了不少戏，丰富了自己的表演经验。

　　刚开始演戏，梅兰芳主要是演唱工戏，就是在舞台上以唱为主，像《二进宫》、《三娘教子》、《祭江》、《玉堂春》等。这些戏，只要嗓子好，唱得字正腔圆，都能受欢迎。可是后来，随着清朝灭亡，社会进步了，群众对京剧的要求也高了，不再满足只听唱，而要求看那些有内容、有表演的戏。

　　梅兰芳心想：“看来，只演重唱的青衣戏，不能满足要求了。我要把戏路子放宽才好。”

　　于是，他又向老师们学了不少偏重身段、表情和武工的戏，像《穆柯寨》、《樊江关》、《虹霓关》等，果然受到欢迎。梅兰芳经常观看同行们的演出，从他们身上学习人家的长处，化为自己所有。昆曲，是一种古老又典雅的剧种，具有丰富的表演技巧。梅兰芳就又和前辈艺人学习昆曲，演出《思凡》、《春香闹学》、《游园惊梦》等名剧，这样，他的演技大大提高。