名人梅兰芳的故事(经典3篇)
名人梅兰芳的故事 篇一
梅兰芳，中国京剧艺术家，被誉为“京剧皇帝”。他的故事充满了传奇和艰辛，以及对艺术的执着追求。
梅兰芳于1894年出生在一个京剧世家，他的父亲是著名的京剧艺术家梅葆玖。从小，梅兰芳就展示出对京剧的浓厚兴趣和天赋。他师承于父亲，刻苦学习，精益求精。在他的指导下，梅兰芳很快就成为一名出色的年轻演员，并在京剧舞台上崭露头角。
然而，梅兰芳的道路并不平坦。在他的职业生涯早期，他遭遇了许多困难和挫折。当时，京剧正面临着来自电影和其他新兴娱乐形式的竞争，观众的兴趣逐渐减弱。为了生活，梅兰芳不得不放弃自己的梦想，暂时离开了舞台，去经商谋生。
然而，梅兰芳对京剧的热爱无法消退。他始终相信，京剧是中国文化的瑰宝，值得传承和守护。因此，梅兰芳决定重新回到舞台上，继续追求他的艺术梦想。他付出了巨大的努力，不断学习和改进自己的演艺技巧。他研究历代名家的表演风格，吸收他们的优点，同时也加入了一些新的元素和创新。
梅兰芳的努力没有白费。他的表演才华逐渐被人们所认可和赞赏。他的演出风格独特而精湛，他能够将自己完全融入角色，让观众们感受到真实的情感和内心变化。他的形体语言、嗓音技巧和面部表情都达到了炉火纯青的境地。梅兰芳的表演艺术让人们重新燃起了对京剧的热情，他成为了一代人心中的偶像和楷模。
梅兰芳的成功并没有使他满足于现状。他继续努力创新，推动京剧的发展。他改编了许多经典剧目，加入了新的元素和改变了表演风格，使得京剧更符合现代观众的口味。他还积极参与对外交流，将京剧推广到国际舞台上。他的努力为京剧的传承和发展做出了巨大的贡献。
梅兰芳的故事告诉我们，只有对艺术充满热爱和执着追求，才能取得真正的成功。他的坚持和努力不仅让他成为了一代艺术巨匠，也让京剧得以传承和发展。梅兰芳的故事激励着我们每个人，无论面对什么困难和挑战，都要坚持不懈地追求自己的梦想。
名人梅兰芳的故事 篇二
梅兰芳，中国京剧艺术家，他的故事不仅仅是一个人的传奇，更是一段艺术的传承和创新的历程。
梅兰芳的父亲梅葆玖是一位著名的京剧演员，他对梅兰芳的艺术启蒙起到了至关重要的作用。从小，梅兰芳就跟随父亲学习京剧，他从父亲那里学到了丰富的表演经验和技巧。梅葆玖对梅兰芳的培养非常严格，他要求梅兰芳每天刻苦练习，不断提高自己的演艺水平。梅兰芳从小就展现出对京剧的才华和热爱，他的表演才华很快被人们所认可。
然而，梅兰芳并不满足于简单的模仿和传承。他希望能够创新，将京剧推向更高的艺术境界。他研究历代名家的表演风格，吸收他们的优点，并将其融入到自己的表演之中。他还注重形体语言、嗓音技巧和面部表情的训练，不断追求自己的演艺完美。他的努力得到了回报，他的表演逐渐成熟和精湛，他的技巧和创新也为京剧注入了新的活力。
梅兰芳的创新并不仅仅停留在表演技巧上，他还积极推动京剧剧目的改编和创作。他深入研究历史故事和名著，将其改编成适合京剧表演的剧本，并加入了一些新的元素和创意。他的改编作品广受欢迎，不仅让传统剧目焕发新的生机，也吸引了更多的年轻观众对京剧的关注。
梅兰芳的艺术成就得到了国内外的广泛认可和赞赏。他多次参加国际演出和文化交流活动，将京剧推广到世界各地。他的演出让外国观众领略到了中国传统文化的魅力，也为世界文化艺术的交流做出了贡献。
梅兰芳的故事是中国艺术传承和创新的典范。他不仅继承了京剧传统的精髓，还通过自己的努力和创新，让京剧得以在现代社会中焕发新的生机和活力。他的故事告诉我们，艺术的传承和发展需要有人去承担和推动，只有不断创新，才能让传统艺术在当代社会中得以传承和发展。梅兰芳的故事激励着我们每个人，让我们更加珍惜和传承我们的传统文化。
名人梅兰芳的故事 篇三
名人梅兰芳的故事
梅兰芳，中国京剧表演艺术大师。梅兰芳在50余年的舞台生活中，发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。下面是小编收集的名人梅兰芳的故事，欢迎阅读与借鉴！
梅兰芳（1894年1961年），名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。祖籍江苏泰州，生于北京的一个梨园世家。梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员，“四大名旦”之首；同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师，其表演被推为“世界三大表演体系”之一。代表戏京剧有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等；昆曲有《游园惊梦》、《断桥》等。所著论文编为《梅兰芳文集》，演出剧目编为《梅兰芳演出剧本选集》。
他是卓越的戏曲家，京剧表演艺术家，我国传统戏曲的代表。青年时代从艺在京剧表演艺术上打下了深厚的基础，后来又勇于革新，编演新戏，使京剧在各方面都出现了新面貌。他所创立的“梅派”艺术，继往开来，影响深远。
他还是让京剧走向世界的先行者，是闻名世界的艺术大师。梅兰芳具有崇高的'民族气节，品德高尚，演技精堪，在艺术界和人民群众中享有极高声望。刻苦学艺梅兰芳出生在一个京剧世家。他的祖父梅巧玲是早期京剧的名演员，是演旦角的。父亲梅竹芬也是京剧演员，在梅兰芳四岁那年就去世了。伯父梅雨田是有名的琴师和笛师，为京剧、昆曲伴奏，会戏很多。梅兰芳在长辈的熏陶下，从小就喜欢看戏、听戏。
八岁的时候，他开始学戏了，学的也是旦角。男孩子学旦角，扮演女角色，唱、念、做，都要模仿女性，用假嗓唱、假嗓说。这就需要刻苦练习。一开始他的天赋条件并不好。有时候一出戏，老师教了多时，他还没有学会。有一次，一位老师见他学得慢，生气地说：“不行，祖师爷没给你这碗饭吃！”
梅兰芳脸红了。他下决心一定要学出样子来，就用心琢磨、反复学。一段唱，一般唱六七遍就会了，他却要唱二三十遍。渐渐地，他练出了一条又宽又亮又圆润甜美的好嗓子，唱出来让人特别爱听。成名之后，他有一次又见到最早教过他的老师。老师不好意思地说：“我那时候真是有眼不识泰山啊！”
“您别这么说。”梅兰芳说，“我受您的益处太多了，当初要不是挨您一顿骂，我还不懂得奋发上进呢！”
梅兰芳小时候，眼睛有点近视，眼皮下垂，眼珠也缺少神气。而旦角在台上的眼神特别重要。怎么办呢？后来他养了几只鸽子。每当鸽子飞起来后，他就用眼睛随着鸽子飞翔而转动，越望越远。这样天长日久，他的眼睛，毛病没有了，变得特别有神，直到老年，在舞台上演出，还是光彩照人。
有些人总以为梅兰芳的艺术成就是天赋条件好，其实应主要归功于他的刻苦学习，努力钻研。
唱红了梅兰芳从十岁起就登台演戏了。十四岁那年，他搭喜连成的戏班，正式参加演出。
“喜连成”后来改名叫“富连成”，是我国最有名的京剧科班，培养了许多京剧名演员，像侯喜瑞、马连良、谭富英等。梅兰芳和这个戏班一起演戏，又学了不少戏，丰富了自己的表演经验。
刚开始演戏，梅兰芳主要是演唱工戏，就是在舞台上以唱为主，像《二进宫》、《三娘教子》、《祭江》、《玉堂春》等。这些戏，只要嗓子好，唱得字正腔圆，都能受欢迎。可是后来，随着清朝灭亡，社会进步了，群众对京剧的要求也高了，不再满足只听唱，而要求看那些有内容、有表演的戏。
梅兰芳心想：“看来，只演重唱的青衣戏，不能满足要求了。我要把戏路子放宽才好。”
于是，他又向老师们学了不少偏重身段、表情和武工的戏，像《穆柯寨》、《樊江关》、《虹霓关》等，果然受到欢迎。梅兰芳经常观看同行们的演出，从他们身上学习人家的长处，化为自己所有。昆曲，是一种古老又典雅的剧种，具有丰富的表演技巧。梅兰芳就又和前辈艺人学习昆曲，演出《思凡》、《春香闹学》、《游园惊梦》等名剧，这样，他的演技大大提高。
