《学前儿童美术教育》教案【优质3篇】

《学前儿童美术教育》教案 篇一

随着社会的发展，越来越多的家长开始重视学前儿童的美术教育。而一个好的教案对于美术教育的实施至关重要。下面我们就来探讨一下如何设计一份优秀的学前儿童美术教育教案。

首先，要确定教学目标。在设计教案之前，我们需要明确自己的教学目标是什么。比如是培养儿童的审美能力，还是激发他们的创造力和想象力？只有明确了目标，才能有针对性地进行教学内容和方法的选择。

其次，要根据儿童的年龄特点和兴趣爱好设计教学内容。学前儿童的认知水平和动手能力有限，因此在设计教学内容时要简单易懂，符合他们的认知特点。同时，要结合孩子们的兴趣爱好，选择他们喜欢的题材和材料，让他们在学习中感到快乐。

接着，要灵活运用各种教学方法。学前儿童的注意力集中时间短，因此在教学过程中要灵活运用多种教学方法，如游戏教学、示范教学等，让孩子们在轻松愉快的氛围中学习。

最后，要注重实践操作和表现。学前儿童的学习方式以动手实践为主，因此在教学过程中要注重让孩子们亲自动手制作，培养他们的动手能力和创造力。同时，要鼓励他们展示自己的作品，增强他们的自信心。

综上所述，设计一份优秀的学前儿童美术教育教案需要考虑多方面因素，如教学目标、教学内容、教学方法等。只有全面考虑孩子们的特点和需求，才能真正实现美术教育的有效传达和培养。

《学前儿童美术教育》教案 篇二

随着社会的发展，学前儿童美术教育越来越受到家长和教育工作者的重视。而一份好的教案对于美术教育的实施至关重要。下面我们就来探讨一下如何设计一份优秀的学前儿童美术教育教案。

首先，要充分考虑孩子们的年龄特点和认知水平。学前儿童的认知水平有限，因此在设计教学内容时要简单易懂，符合他们的认知特点。同时，要结合孩子们的兴趣爱好，选择他们喜欢的题材和材料，让他们在学习中感到快乐。

其次，要注重培养孩子们的审美能力和创造力。美术教育不仅仅是教会孩子们画画，更重要的是要培养他们的审美能力和创造力。因此在设计教学内容时要注重启发孩子们的思维，让他们学会观察、思考和表达。

接着，要灵活运用各种教学方法。学前儿童的注意力集中时间短，因此在教学过程中要灵活运用多种教学方法，如游戏教学、示范教学等，让孩子们在轻松愉快的氛围中学习。

最后，要注重实践操作和表现。学前儿童的学习方式以动手实践为主，因此在教学过程中要注重让孩子们亲自动手制作，培养他们的动手能力和创造力。同时，要鼓励他们展示自己的作品，增强他们的自信心。

综上所述，设计一份优秀的学前儿童美术教育教案需要全面考虑孩子们的特点和需求，注重培养他们的审美能力和创造力，灵活运用各种教学方法，注重实践操作和表现。只有这样，才能真正实现美术教育的有效传达和培养。

《学前儿童美术教育》教案 篇三

《学前儿童美术教育》教案

　　作为一位兢兢业业的人民教师，总归要编写教案，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。教案应该怎么写呢？下面是小编精心整理的《学前儿童美术教育》教案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　一、教学目标：

　　1、知识目标：

　　识记：

　　（1）美术的概念和种类。

　　（2）幼儿美术活动的特点。

　　（3）绘画的年龄特点以及绘画中的特殊表现。

　　理解：

　　(1)幼儿各年龄班美术教育的目标：小班、中班、大班的幼儿对美术的感受力、理解力和表现力。

　　(2)幼儿美术教育活动常用的方法。

　　2、能力目标：

　　(1)培养幼儿欣赏美术作品的能力，发展幼儿细致的观察力和丰富的想象力。

　　(2)通过线条、形体、色彩等要素初步感受并喜爱周围环境和美术作品中的形式美和内容美。

　　二、教学重难点：

　　（1）教学重点：幼儿绘画中的特殊表现；发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。

　　（2）教学难点：幼儿美术教育活动设计的常用方法；突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，进行综合实践活动。

　　三、教学方法：

　　(1)通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。

　　(2)在美术绘画方法中主要运用“示范讲解法”，这是美术活动中最常见的教学手段，帮助幼儿掌握正确的表现方法。

　　（3）学生的学法主要有“讨论法”，在观察之后和操作之前，提供给学生一个相对自由的空间，鼓励学生大胆的讨论，有利于发展学生的想象力和自主解决问题的能力。“操作法”使学生通过动手操作，掌握技能技巧和从中体验情感教育。

　　三、教学过程：

　　导入新课：艺术的门类包括戏曲、舞蹈、音乐、美术，以及电影、电视广播等艺术。他们在生活中所扮演的角色也各不相同。那么美术在我们身边扮演什么角色？我们为什么要学习美术？

　　(1)美术与我们生活密切相关，几乎时时处处都有美术，它在社会

　　中应用广泛。例如：建筑、工商业、服装、居室设计等都离不开美术。A：日用品（例茶杯、壶、炊具、餐具）的造型审美。B：机械制造专业，机械零、部件图的绘制、识读，零、部件的设计不仅要符合标准，实用，还应美观好看，（尤其是外部表面的零、部件）。C：交通工具：汽车等色彩与外观审美。D：商品包装外观 E：广告业的装饰装潢。都需要有一定的美术知识和技能，有较高的审美修养。

　　(2)对审美水平的提高、性情的陶冶、情绪情感的引导、形象思

　　维的训练、感知能力的促进等多个方面都有着不可替代的作用和意义。

　　(一)美术的概念。

　　作品展示与分析：教材插图：一幅是梵高的《向日葵》，一幅是西

　　班牙画家米罗的作品《人投鸟一石子》。旨在向同学们展示美术的魅力，使同学们对“美术”概念有一个感性的认识。

　　1、先简单介绍画家的情况后，请学生自己说说看到了什么，有意

　　识地将有关颜色和线条等造型元素的探讨引入学生的视线，让他们说说对画中一些颜色和线条的感受。

　　2、在你生活中都接触过哪些美术作品?

　　3、有人认为美术教育对幼儿可有可无。你是否赞同这种看法?

　　(1)启发学生了解画家运用的是一种夸张、变形的艺术手法。

　　(2)如：油画、壁画、浮雕、陶瓷玉石雕刻等等。

　　(3)幼儿美术教育和幼儿园其他学科教育有着密切的内在联系，彼

　　此互相促进，相得益彰。例如，常识、语言等教学为美术提供了认识、理解事物的基础，而美术活动所反映出的'内容反过来又对其他学科起着重复、巩固和提高的作用。美术是指作者运用一定的物质材料，塑造出可视的、静止的、平面的或立体的形象，表现其对周围世界的认识、感受、信仰、生活理想和美好追求。

　　(二)美术的种类

　　美术主要包括：

　　1、绘画

　　绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。

　　绘画：指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象。

　　从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画

　　从工具材料绘画可分水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等。从题材内容绘画可分人物画、风景画、静物画、动物画等。

　　从作品形式分，绘画可分壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。中国画又称水墨画，是东方绘画体系的主流。

　　油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术最有影响的画种；传统的油画家采用焦点透视法作画。

　　2、雕塑

　　雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。

　　雕塑可分雕和塑。雕是从完整而坚固的胚体上，把多余部分删掉、挖凿掉。塑是用具有粘结性的材料连接、构成所需要的形体。

　　从表现形式来分可分为圆雕、浮雕。

　　3、工艺美术

　　工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理后，使之具有强烈的审美价值的产品。

　　我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。陈设欣赏的工艺美术是指那些摆设、欣赏功能为主的工艺品，以审美为其的首要价值。

　　4、建筑艺术

　　建筑是建筑物和构建物的统称。

　　建筑艺术：指按照没的规律，运用独特的建筑语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和和形式美，体现出民族性和时代感。

　　建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以实用。

　　(三)学前儿童绘画心理发展阶段研究的有关论述

　　1、法国儿童画研究者吕凯把儿童绘画分为四个阶段：

　　（1）偶然的写实阶段：又称涂鸦期

　　（2）不完全的写实阶段

　　（3）知的写实阶段

　　（4）视的写实阶段

　　2、心理学家柏特把儿童绘画发展分为七个时期：

　　（1）搔笔（2岁―6岁）a、无目的的线画b、有目的的线画c、模仿的线画d、局限的线画

　　（2）线画（4岁）

　　（3）记叙的象征主义（5岁―6岁）

　　3

　　（4）记叙的写实主义（7岁―8岁）

　　（5）视觉的写实（9岁―10岁）

　　（6）压抑（11岁―14岁）

　　（7）艺术的复活（15岁）

　　3、哥仙修泰纳把儿童画分为五个阶段：

　　（1）错画期（1岁―3岁）

　　（2）图式期

　　（3）对线及形发生感情的时期

　　（4）想表现得象实物的时期

　　（5）正确地表现形状的时期

　　4、布莱德拉把“错画”和“空想的象征表现时期”亦即儿童画渐具绘画的形象时期以后，分为三个时期：

　　（1）概念画时期

　　（2）用线表现画的时期

　　（3）以颜色构成空间画的时期

　　5、美国心理学家罗文斐尔德把儿童绘画发展分为五个阶段：

　　（1）错画期（2岁―4岁）

　　（2）前图式期（4岁―7岁）

　　（3）图式期（7岁―9岁）

　　（4）写实初期（9岁―12岁）

　　（5）拟写实时期（12岁―14岁）

　　6、我国儿童心理学家和儿童教育家陈鹤琴把儿童绘画的发展分为四个时期：

　　（1）涂鸦期（1岁―2岁）

　　（2）象征期（2岁―3岁）

　　（3）定型期（3岁―7岁）

　　（4）写实期（7岁以后）

　　(四)幼儿美术活动的特点：

　　作品展示与分析：（1）作品所展现出来的是在用色，笔调方面比较凌乱、抽象；把从外面看不到的而里面有的东西也画出来；有的画桌子把四条腿都画上而且一样长；给花画上眼睛；人的胳膊会很长很长等等。

　　（2）幼儿心理及生理的发展，决定着幼儿在画画时采取的方法。先画哪里，后画哪里，怎么画？每个小朋友会各有不同。幼儿认为物体大小是根据自己的需要和重视程度来确定的。比如，画骑自行车人的腿要比不骑车人的腿要长，因为，腿要用劲。画踢毽子人的腿要比不踢的腿要长，画晾衣服人的胳臂，是根据需要画多长能够着晾衣绳就画多长，不是按正常人的比例去画的。

　　幼儿绘画发展的特点：

　　(1)涂鸦期(2―3岁左右)属于无目的地乱笔画。这个时期的婴幼儿常常是五个手指头抓着笔(如粉笔、蜡笔等较粗易抓住的笔)在纸上乱涂乱画些杂乱的线条，这是缺少视觉控制的肌肉运动，无明确的作画意图。涂鸦后期，出现简单的目的，但不能成形，不注意色彩变化，常常使用单色笔，偶尔换另一种颜色笔涂画。

　　(2)象征期(3～4岁左右)象征期是在涂鸦期基础上的进步。其特点是乱线条略有减少，开始有了简单的、不太明确的构思，偶尔也能有意识地画出一个类似某种东西的图像，但这些图像与事物实体没有直接的关系，仅仅是简单的图形和线条的组合，是粗略的、不完全的，往往会遗漏部分特征，没有整体感，结构有时不合理。从色彩上看，此阶段的幼儿画面上颜色的种类通常达到3―4种以上。他们喜欢在每种物像上都涂上颜色，并开始注意按物体的固有色选择相应的颜色涂染，如树叶是绿色、树干是棕色。

　　(3)形象期(5―6岁左右)形象期是幼儿开始真正用绘画的方法有目的有意识地描绘周围事物和表现自我经验的时期，也是幼儿绘画最充满活力的时期，在造型、色彩、构图方面较之象征期有了明显的发展。从造型上看，能用较为流畅、熟练的线条表现物体的整体形象，试图将部分与部分融合为整体，并用一些细节来表现事物的基本特征，其结构较合理，各部分之间的关系基本正确。从色彩上看，随着认识能力的发展，他们注意按照物体的固有色来着色。随着幼儿动作的灵活性和准确性的提高，他们在涂色时，不仅能做到均匀涂色，而且能不涂出轮廊线。从空间构图上看，这时的幼儿画中形象丰富，开始注意物体的大小比例，但还不能把握住分寸。我们应根据幼儿的不同发展阶段，适时地提供不同条件，给予恰当的指导，促使幼儿的绘画从低级阶段向高级阶段过渡。