初二下学期美术教案【经典4篇】

初二下学期美术教案 篇一

主题：学习素描技巧

一、教学目标：

1. 了解素描的定义和基本技巧；

2. 掌握素描中的明暗关系表现方法；

3. 提高学生对物体形态的观察和描绘能力。

二、教学内容：

1. 素描的概念和分类；

2. 素描的基本工具和材料；

3. 明暗关系的表现方法；

4. 实际练习：通过观察实物进行素描练习。

三、教学过程：

1. 导入：通过展示一些经典素描作品，引导学生了解素描的魅力和重要性；

2. 理论讲解：讲解素描的定义、分类、基本工具和材料，以及明暗关系的表现方法；

3. 实践操作：让学生观察实物，进行素描练习，重点训练明暗关系的表现；

4. 展示和评价：让学生相互展示作品，老师给予指导和评价，帮助学生提升技巧。

四、教学要求：

1. 学生认真听讲，积极参与实践操作；

2. 学生要有耐心和细心观察，注重明暗关系的表现；

3. 学生要勇于尝试，发挥自己的创造力，不断提高素描技巧。

五、教学反思：

通过这堂课的教学，学生们对素描的概念和技巧有了更深入的了解，也提高了他们对物体形态的观察和描绘能力。在今后的学习中，我们将继续加强对美术基础知识和技能的培养，帮助学生们在美术创作中不断进步。

初二下学期美术教案 篇二

主题：学习色彩运用技巧

一、教学目标：

1. 了解色彩的基本概念和分类；

2. 掌握色彩的运用原理和技巧；

3. 提高学生对色彩搭配的感知和运用能力。

二、教学内容：

1. 色彩的基本概念和分类；

2. 色彩的运用原理和技巧；

3. 色彩搭配的基本要点；

4. 实际练习：通过色彩搭配作品进行创作练习。

三、教学过程：

1. 导入：通过展示一些经典色彩作品，引导学生了解色彩的魅力和重要性；

2. 理论讲解：讲解色彩的基本概念和分类，以及色彩的运用原理和技巧；

3. 实践操作：让学生进行色彩搭配作品的创作练习，重点训练色彩搭配的基本要点；

4. 展示和评价：让学生相互展示作品，老师给予指导和评价，帮助学生提升色彩运用技巧。

四、教学要求：

1. 学生认真听讲，积极参与实践操作；

2. 学生要有敏锐的色彩感知能力，注重色彩的搭配和运用；

3. 学生要勇于尝试不同的色彩搭配，发挥自己的创造力，提高色彩运用技巧。

五、教学反思：

通过这堂课的教学，学生们对色彩的基本概念和运用技巧有了更深入的了解，也提高了他们对色彩搭配的感知和运用能力。在今后的学习中，我们将继续加强对色彩的理解和运用，帮助学生们在美术创作中创造出更加丰富多彩的作品。

初二下学期美术教案 篇三

　　第1课时：树木画法

　　课型：综合课

　　教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。

　　教学目的

　　通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。

　　教学重点与难点

　　重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。

　　难点：树木的穿枝插叶。

　　教具与学具准备

　　教具：

　　中国画山水画二至三幅。

　　树木结构图一幅。

　　树枝、树叶分类挂图各一幅。

　　学具：国画工具——笔、墨、纸、砚。

　　教学步骤

　　课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。

　　1导言：

　　先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。

　　2树木的结构：

　　树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，

　　它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。

　　3树干、树枝的画法：

　　画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。

　　古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。

　　即：“鹿角法”和“蟹爪法”。

　　鹿角法：

　　枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。

　　蟹爪法：

　　枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。）

　　4树叶的画法：

　　树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。

　　点染法：

　　（1）胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。

　　梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。

　　松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。

　　介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。

　　双勾法：

　　双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征，可采用象征形的。如：三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。

　　采用双勾法，可以使丛林有变化，防止画面的单调和沉闷感。（介绍树叶画法时，除挂图外，还可采用边讲解，边示范的办法，以加深学生的理解。）

　　作画步骤：

　　以一棵树为例，边画边讲解。

　　画主干。

　　由上起笔向下用中锋画主干，运笔要加强顿挫转折，用墨宜稍淡，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。

　　（2）画枝干。

　　画枝干，一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。

　　用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。

　　点叶。

　　点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。

　　画完后，还可在后面添加丛树和远树。

　　作业要求

　　临摹一棵树或多棵树。

　　要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以体现前后关系。

　　第二课时：山水画法

　　课型：综合课

　　教学方法：讲解、启发、示范与创作练习相结合。

　　教学目的

　　通过创作山水画，提高学生的绘画积极性，培养他们的创造能力和想象力。

　　用绘画的表现形式，抒发自己对生活的热爱，调动平时从多种传播媒介接受和贮存的视觉审美信息和各种知识，创作一幅山水画。

　　教学重点和难点

　　重点：山水画的创作步骤。

　　难点：勾、皴、染、点的运用。

　　教具和学具的准备

　　教具：几种山石的皴法挂图一幅。

　　山水画创作步骤图一幅。

　　学具：国画工具-------笔、墨、纸、砚。

　　教学步骤

　　导言：山水是离不开树、山、石的。上堂课我们已学过树木画法，本堂课我们将学习山石画法，并结合上堂课学的知识，创作一幅山水画。画山先画石，那么我们就从画古一讲起。

　　石头的画法：古人画石起手有：石分三面“之说。（边讲边示范）所谓”三面“无非是说，画石开始勾勒轮廓，就要分出它的阴阳向背，凹深凸浅的基本形态，即石头的体积感。（示范画石，要画群石。石的穿插在于大小高低，聚散得宜。）

　　介绍几种山石的皴法。(将几种山石和皴法的挂图挂出讲解)

　　斧劈皴：如刀砍斧劈，故称为斧劈皴。这种皴法宜于表现质地坚硬，棱角分明的岩石。作画时，常用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皴纹，再用淡墨渲染。

　　折带皴：用侧锋卧笔向右行，再转折横刮；向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”，故以名之。

　　荷叶皴：皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉，故名。

　　创作步骤

　　构思、构图。以平时见过的山水风景（影视、画页等都可以）大胆构思，运用学得的画尖技法和皴法，加以变通和发挥，创作一幅全新的山水画。

　　勾线：（在上幅石头示范画的上面加山、作主体。）凡能用线概括的地方，要分出主次先后。用重墨（相对于整体来看）线尽量明确、肯定地勾出来。遇到有部分败笔也不要怕，不要中途怯场退却，要一直把整体画面的线都勾完后，再根据整体进行调整。

　　皴擦：皴擦要在大的线的骨架基础之上加以补充，以进一步表现山石的脉络、转折，使画面逐步丰富起来。“皴”和“擦“是一个意思，只是笔触的大小与轻重略有差别。

　　点染：在勾、皴的基础上进一步以不同笔法的点加以充实、丰富，逐渐形成画面的整体效果。染，放在最后进行。染，是以水分较多的笔触去画，但不可大面积地瞎涂。当留出的空白，要留出来，不可统统堵死。

　　作业要求

　　作业用纸，最好用生宣纸或毛边纸。

　　提倡自己运用“勾、皴、染、点”的画法去变通表现，创作一幅山水画。（不定题）

　　第三课篆刻（2课时）

　　课型：综合课

　　教学方法：讲解、欣赏和学生刻印练习相结合。

　　教学目的

　　通过书法和篆刻的鉴赏，激发学生学习书法和篆刻的兴趣，了解我国书法、篆刻的起源和类别，使他们受到书法、篆刻美的陶冶，增强民族自豪感。

　　通过篆刻的讲解和示范，使学生初步懂得治印的基本技法与步骤。

　　教学重点与难点

　　难点：篆刻时如何把运刀的方向、角度与力度。

　　重点：篆刻的治印步骤及方法。

　　教具与学具

　　教具：各种字体的碑帖及名家书法作品数幅；狼毫小楷、刻刀、章料（青田石等）、宣纸、砚、墨、印泥、砂纸（粗细两种）圆镜、毛刷等演示用具；刻好的印章二枚、供学生仔细看。

　　学具：刻刀、毛笔、墨、青田石或肥皂、土豆、橡皮等，砂纸、小圆镜、小牙刷、毛刷等。

　　教学步骤

　　第一课时：

　　组织教学：检查学具、引导学生认真听课。

　　讲授新课

　　文字的产生和发展。我国是文字记载的历史是从殷商时代应用甲骨文开始，距今约三千七百余年。最古老的文字是用图画方式表达，让人一看就可以用自己的语言读出来，并明白它的意思，后来由于实际需要，又产生了音意相兼的形声字，以及运用了转注、假借的手法，有象形、指事会意的实体字和形声字，汉字的创造正是沿着这个道路发展下来的：

　　书法的分类：综合历代各种文字大致分为篆、隶、楷、行、草五大类。

　　篆书：甲骨文-------是殷、周时期的古文，因刻在龟骨上故名；石鼓文---------石鼓是秦朝的刻石，上面所刻的文字属于大篆的体系，也是我国最早的石刻；秦《泰山刻石》-------又称《封秦山碑》字体属于小篆，相传是秦代丞相李斯所写，小篆是从大篆省改而来的。

　　隶书：相传是狱史程邈被囚在监狱里时，把大小篆的笔画和结体作简化，便于书写。这种字体便在公文上使用起来。当时办公文的小官叫做“徒隶”，便把这种字体称为“隶书”

　　楷书：楷书真书，楷书，由隶书、隶草演变而成，字形方正，大小相近，有楷模的意思。

　　行书：行书书写速度较快，常作文章起稿用，没有一套规定的写法，写得规矩一点而接近楷书的叫“行楷”，写得放纵一点而接近草书的叫“行草”。

　　草书：章草-------又称隶草，其字形特点是解散隶体，趋于简便，但仍存隶书的形势，字字区别不相连绵；今草--------相传是后汉的张芝从章草加以演变而成。特点是体势连绵，笔意奔放，常常是上一字的终笔，也就是下一字的起笔。

　　篆刻的用途及分类。刻印章称为治印，治印多为篆字，故称为篆刻。篆刻要求书法、章法、刀法三方面的完美与巧妙的结合。古代在印面上刻着官阶或姓名来佩带，作为取得对方信任的标志，流传至今，仍保持了它从属性的用途，如取款，写证明必加盖公、私章等。

　　印章作为一种辅助艺术运用在绘画、书法等艺术上，或用来说明主题内容、作者姓名、创作年月、收藏者等，或用来增加画面构图完整，成为世态作品的一个重要组成部分。因此，常把篆刻、书法、绘画相提并论，称它们为“金石书画”。一幅好的国画作品，要求诗、书、画、印四绝。

　　印章从印文制作看，有白文印（即阴文印）和朱文印（阳文印）、肖形印等。（举例说明）

　　从字意上来看，有姓名印、别号印、年龄印等。（参照课本或举例各不同图说明）

　　从印章盖在书画作品的位置上看，又可分为名章（姓名、别号、地名、年龄印均盖在靠作者姓名的下面或后面）、闲章（如诗句、成语、吉语、肖形图案等，均盖在作品的上首或下角）。

　　边款，阴刻在印章的一边，好像画上题诗文款志一样，可以记录制作年代，作者情感和作者姓名。

　　设计印稿

　　章法篆刻：设计印稿在篆刻当中占相当重要的地位。设计印稿时首先应从章法上重点考虑，如印文的内容包含几个字，字与字之间笔画的多少，疏密关系的对比，根据印面的形状应当采取什么样的排列方法、印文怎么样分间都需要精心设计。

　　在设计当中，既要照顾全局的和谐、平衡、又要考虑局部在分朱布白时字与字之间相互呼应、联络的关系，要学会在自然错落、似不平衡的空间对比当中去寻找空间美感。在篆法上，一印当中所采用的字体必须是同一时期、同一体势的文字。

　　排列方法

　　单字姓，双字名，印文中不带“印”字。假设“何柳伊”排为：右列作“何”，左列作“柳伊”即可。

　　双字姓（复姓）双名者，假设〈欧阳秋香〉排为右列作“欧阳”，左列作为“秋香”即可。

　　双姓，单名者。假设〈司马光〉排为右列作“司马”左列作为“光”即可。

　　单姓、单名，印文中带“之印”者，假设〈王月之印〉排为右列作“王月”，左列作“之印”即可。

　　有些姓名并不依照一般的规律排列，而采用“四文”式排法为使双字的名字不相分割，印文由姓列名旋转回接以求圆满。假设（何柳伊印）排为右列作“何、印”左列为“柳、印”。对于初学者平来说，应从规矩入手，支委切莫滥用“回文”。

　　三、作业布置

　　同学们回家构思设计一题自己的印稿，注意章法、篆法的和谐处理。

　　课堂小结。布置下节课的用具。

　　第二课时

　　组织教学。

　　复习旧课

　　书法艺术，在字体上可分为几类?

　　什么是朱文印，什么是白文印，篆刻分为几类?(提问学生,简略回答所学知识)

　　讲授新课：

　　篆刻的刻印步骤（分段进行教学，教师示范）

　　写印稿：选用毛边纸或其它薄而能吸水的纸，盖在用砂纸磨平的石章面上，按下石的轮廓，在轮廓内，用小楷笔蘸上浓墨(是墨汁而不是碳素墨水)写印稿.根据已设计好的印稿，反复多写几次,最后选一张配篆、章法满意的。

　　印稿上石（渡稿）：待印稿墨迹干后，再对准所刻的印面将稿纸反复在上面，固定好四边，把稿纸涂上清水，再用有吸水性能的纸，迅速吸掉浮在上面的余水。然后用四层毛边纸或宣纸盖于其上，用指甲在上面均匀地揉磨，于是墨稿便复印在章面上了。若揭下印稿发现个别的笔画未印清晰，可用墨笔再勾描清晰，便可运刀锲刻了。

　　运用刀法：冲刀法——包括横冲、竖冲、逆冲三种姿式。初学者可先掌握由右向左的横冲刀法，刻竖画时可将印章转过来一律横刻，执刀如执笔，刀杆应向右倾斜，并用无名指抵住印面右侧边线用力，控制冲刀速度，避免打滑。

　　刻字的方法：在刻字运用时，无论是刻“白文”或“朱文”印线条，运刀的方向都要由右（外）向左（内）或由上向下，或由下向上锲刻。在刻弧形的线条时要石随刀转，转石不转刀，采用“双刀”刻字，应先刻完笔画的一边后，将石章调转达180度，再锲刻未完成的另一边。要求印面的凹处呈倒梯形，这样处理，盖印文的线条显得变化，浑厚而不扁薄，求得金石气息。

　　修改：印章刻好后不应急于盖印，须从整体章法上审查，将小镜照印面，细察印面效果，可补刀修饰。最后用牙刷刷去石屑，摁印泥盖在白纸上。

　　巡回辅导，课堂总结

　　及时纠正学生中的不良做法，当场演示，以便学生更清楚地看到。发现好的作品及时进行表扬，发现学生中存在的问题及时提出解决的办法。

　　教学后记

　　本课时量安排较紧，第一课时内容较多，但必须讲透彻，一定要布置学生课后设计印稿，可用工具书帮学生查找字体，这样便于第二课时的完成。本课学生积极性很高，最好统一帮学生购买刻刀和石章，每人一元多钱就可购齐，学生也很乐意，效果也比较好，有兴趣的学生可鼓励课后多练习，并适当给予指导。

　　第四课诗意画（1课时）

　　课型：综合课

　　教学方法：启发式教学与创作练习相结合。

　　教学目的

　　在学习花鸟画和山水画的基础上，运用笔、墨来表现生活和意境的情趣，使学生进一步了解中国画的优良传统。

　　通过诗意画的创作练习，培养学生的想象力和]创造力。

　　教学重点与难点

　　重点：诗意画的创作步骤。

　　难点：画面意境的处理。

　　教具与学具的准备

　　准备2~3幅诗意画和数幅学生作品。

　　国画工具：笔、墨、纸、砚、国画颜料。

　　选择一首或一两句可入画的诗。

　　教学步骤

　　课前，将几幅诗意画和学生作品悬挂在教室里。

　　导言：根据墙上所挂的几幅作品，介绍什么是诗意画？诗意画的特点以及学习画诗意画的意义，然后转入新课。

　　作品欣赏：转入新课后，引导学生欣赏诗意画2~3幅，使学生懂得作诗意画如何立意、构图，以及笔墨的处理，为完成一幅诗意画创作作准备。

　　作品欣赏之一：

　　著名山水画大师李可染先生画的《万山红遍层林尽染》画面采用直构图，以体现山的宏伟气势、山树森茂、重重叠叠，几道瀑布飞泻而下，打破了画面的沉静；那道道弯弯的泉水，不仅穿透发画面的直构图，使画面生动多姿，更使人如临一个理想的、充满诗情画意的王国。

　　作品欣赏之二：

　　李可染先生画的《秋风吹下红雨来》，这只是他众多的牧牛图中的一幅。漫天飞扬的红叶，概括出整个秋天的景色，一个牧童悠然骑在牛背上，牛用一块重墨，使主体突出。这虽然表现的是普通的农家生活，但在画家的笔下，却满是诗情画意，充分体现了画家热爱生活，热爱大自然的真挚感情。

　　设问：

　　老师选择一首诗或一两句诗，进行赏析，然后让学生谈感受，理解诗意，老师最后作总结，并根据学生的思路，画一幅诗意画的的创作步骤图。

　　参考资料：

　　杜牧《山行》：远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

　　王维《山居秋螟》：“明月松间照，清泉石上流。”

　　柳宗元《江雪》：“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”

　　作画步骤：

　　立意、②构图、③勾线、④着色、⑤调整、⑥题诗、⑦盖章。

　　老师先只写几个序号，待示范和讲解完后，让学生作答，以加深印象，再把字补上。

　　学生作业

　　以一首诗或一两句诗为题作画，教师行间辅导，及时发现好的作业，给予表扬，激发学生创作的积极性。

　　作业要求

　　本课以强调发挥学生的想象力、创造力为主，不必过多强调技法、技巧，凡是有新意的作品，均以肯定。

　　要求学生完成一幅诗意画创作。

　　第五课写生色彩（1课时）

　　课型：综合课

　　教学方法：通过讲授、欣赏、指导学生进行调色练习。

　　教学目的

　　使学生初步了解写生色彩的基础知识，提高欣赏和分析美术作品色彩的能力。

　　通过调色练习，使学生掌握色彩的明、暗、冷、暖的表现方法。

　　教学重点与难点

　　重点：

　　写生色彩的一般规律。

　　单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法。

　　静物画中的色调。

　　对色彩的感知和运用。

　　难点：对写生色彩中条件色的认识与分析。

　　教具与学具

　　教具：表现物体明暗、冷暖的色彩挂图。适量的静物、衬布。

　　学具：水彩画工具（毛笔、颜料、调色盘、盛水瓶）、课本和作业本。

　　教学步骤

　　写生色彩是从写生出发，研究物象的固有色与条件色的相互关系，并找出其变化规律。

　　固有色———物体本身的颜色。（展示静物蓝色花瓶、红色衬布等）

　　条件色———（光源色、环境色）是物体的固有色在不同的光源照射下，在不同的环境色的影响下所呈现的色彩。

　　一般规律如教材16页下图所示。（根据范图分析）

　　在写生中怎样用色彩表现物体的明暗、冷暖关系。

　　我们来观察色圆柱体。（见图一）

　　假设这是一个浅桔黄色物体，那么真正表

　　现固有色的区域只有（2），其余的都要受

　　光源与环境的影响。

　　在色彩的明度表现上，与素描的明暗

　　表现法是一致的，要注意的是：色彩的暗

　　部不是加黑颜色，是加一定的对比色。

　　在色性及色彩冷暖的表现上，就一个

　　（1）（2）（3）（4）（5）物体而言如果亮部呈冷蓝色，那么暗部相

　　对的应呈暖蓝色。（展示色块冷暖对比图）

　　作品中的色调。

　　一幅作品由各种色相组成，由于光彩的物体具有色彩因素和倾向。把这种客观存在的色彩统一倾向，通过作者的感受，概括地体现到画面上来，就成为画面色调。

　　色调在一幅画中起着色彩支配作用。例如教本17页《佛像》作品的主要色彩由白色石膏和蓝色衬布所组成，光照射在画面不到四分之一的地方，衬布的蓝色通过光照，使物体有了统一的色彩倾向，这种蓝色倾向又被作者概括地体现到画面上，因此这张画可以说是一张蓝色调的作品，又由于它整体色彩比较重，也可以说是张暗调子作品。

　　色调地表现作品主题，意境上起着很重要的作用。如《佛像》作者用心把佛处在深暗、冷蓝的背景中，增强了佛的神秘和历史悠久的意味。

　　色调可以从明度上分别，有亮调子、灰调子、暗调子。可以从色性上分有冷调子、暖调子、中间调子。可以从色相上分有红调子、蓝调子等。

　　请同学们分析17面作品中的色调，边分析边总结肯定。《残留的玫瑰》暖调子，《石榴》暗调子，《窗台上的花》亮调子、中间调子，《同一静物》中一个是蓝调子，一个是红橙调子。

　　作业要求

　　学生进行调色练习。

　　要求画出两组亮部冷暗部暖，或亮部暖暗部冷的色块图。

　　对色彩冷、暖变化理解明确，明暗关系有条理。

　　第六课水彩静物画（2课时）

　　课型：综合课

　　教学方法：欣赏、讲解、示范与写生练习相结合。

　　一、教学目的

　　1、通过调色练习使学生初步尝试用水彩颜色，熟悉水彩画工具的性能，了解水彩画的干画法和湿画法二大技法。

　　2、初步学习掌握水彩静物写生的步骤和技法。

　　二、教学重点和难点

　　1、重点：水彩静物的干画法和湿画法。

　　2、难点：水分和时间的掌握与条件的观察方法。

　　三、教具与学具

　　1、教具：（1）优秀的水彩画作品或教师习作。

　　（2）水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩静物写生步骤范画。

　　2、学具：水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。

　　四、教学步骤

　　第一课时

　　（一）组织教学：检查学生水彩画工具的准备情况。

　　（二）复习旧课，讲授新课。

　　1、水彩画的工具性能和表现特点。

　　提问：第一册和第三册我们学习了色彩的基本知识，水彩颜色调色练习和铅笔淡彩练习，同学们知道水彩画的表现特点及工具性能有哪些？

　　（欣赏水彩画作品）

　　水彩画是用水调和颜料画在特制的白纸上的一种绘画形式。它具有清新、透明、轻快等特点，水彩画技法在用水用色和用笔方面同我国传统的中国画技法有很多近似的地方。水彩画工具简便，携带方便，适宜在短时间内作画，是学习色彩造型较理想的画种。

　　2、水彩画技法的的基本练习

　　（教师示范并讲解掌握水分的时间及用笔的方法）

　　画好水彩画，除了必须具备一定的素描基础和色彩知识外，关键在于掌握好水分和时间，只有用水稀释调合水彩画颜料渲染在白纸上的绘画才能叫做“水彩画”，由于水的作用，才使水彩画产生出清新、透明、润泽、轻快、简洁等特点。

　　①稀释练习和渗化练习

　　这两个练习是使学生了解、掌握水分和时间，是水彩画技法的关键的基本练习。通过稀释和渗化练习还可以使学生认识水彩的色相和在水的稀释下所产生的深浅变化以及渗化时所产生的复杂的.色彩变化。

　　②干画法色快练习

　　干画法是在前一层颜色干后再涂上第二层,层层加深的多层画法，但叠色一般以三遍色为宜，以免次数过多而造成色彩灰暗混浊。干画法有干后重叠、干后并置、枯笔、点彩等技法。

　　③湿画法色块练习

　　湿画法是在画纸的湿底子上着色或接色的技法，包括湿时接色、晕化、渲染湿时重叠等。湿时连接或重叠、晕化，使色与色之间相互渗化、逐渐过渡，产生丰富的色彩效果。

　　（三）课堂练习

　　在作业本上进行稀释练习，渗化练习以及干画法和湿画法的技法练习，要求初步了解与掌握基本技法。

　　（四）巡回辅导学生练习、讲评作业。

　　根据学生的实际情况，个别辅导学生做好练习，对优秀的作业进行讲评，布置下节课必须带的绘画用具。

　　第二课时

　　（一）组织教学，检查学生用具准备情况。

　　（二）复习旧课，讲授新课

　　提问：干画法与湿画法在技法上有什么不同？各有何特点？

　　总结：干画法是在画纸的干底子上着色或在第一遍色的纸面水分干后再着色的方法。这种画法适宜表现体面转折明显的物体，湿画法是湿时连接和重叠，趁第一遍色未干即着色，使各种颜色相互渗化，逐渐过渡。这种画法适宜表现体面转折不明显的物体。

　　“水彩静物”这一课，由于写生条件不具备，故改为临摹范画《书》，基础好的学生可临摹《包壶》作业。

　　1、临摹水彩静物的作画步骤（挂范图），教师讲解、示范与学生视听、手临摹同步进行。

　　①打轮廓

　　在大小适中的水彩纸或作业本上，用铅笔轻轻打底稿，注意构图适当，轮廓准确。

　　②略分明暗

　　用铅笔将物体的明暗交界线，暗部及阴影部轻轻画出，注意不要太黑太密。

　　③着色

　　《书》干画法：第一遍整体色调应轻淡，基本平涂，色块之间避免渗化。待干后再罩上暗部色彩，层层薄涂，深入刻划，逐渐达到色彩与形体造型完美的效果，叠色一般以三遍为宜，避免造成色彩灰暗混浊。

　　《包壶》湿画法：一般先画亮面，待干时画中间面，再画暗面，使多种颜色相互渗化、逐渐过渡，达到塑造形体和质感的色彩效果。作画过程中可将湿画法和干革命画法结合运用。

　　④调整画面，完成作业。最后整体观察，不足的地方适当调整。

　　（三）本课作业要求与注意事项

　　临摹范画《书》和《包壶》

　　1、要求学生以写生色彩的条件色观察方法塑造物象形体、空间关系，表现光线与色彩的冷暖变化。

　　2、学生应该将颜料挤入调色盘内用水稀释调色，不要用毛笔直接在锡管中上沾一点画一笔，干巴巴的往画面上涂抹，使画面枯涩而失去水彩画润泽流畅的特点。

　　3、湿画法作业要求一气呵成，用笔果断迅速，色彩肯定，避免重复，接色的时间和水分的干湿要恰到好处，画出的效果要明快流畅，能充分体现水彩画的特点。

　　（四）总结

　　总结学生普遍存在的问题，对优秀的作业给予表扬鼓励，提高学生学习的积极性。

　　第七课立体构成（2课时）

　　课型：综合课

　　教学方法：讲解、演示与手工制作相结合。

　　一、教学目的

　　1、通过对形体变化的训练，培养学生对造型的感受力，想象力和创造力。

　　2、通过形象思维活动，激发学生学习兴趣，增强学生求知欲望。

　　二、教学重点与难点

　　1、重点：平面和立体的过渡------半立体构成。

　　2、难点：什么是构成和构成制作方法。

　　三、教具与学具准备

　　1、教具：（1）立体和半立体构成图片；（2）立体、半立体构成成品若干；（3）实物彩印包装盒和湖南竹编半笠等；（4）画好并剪下的六面平面正方形；（5）由十二根塑料管串成的立方形六面体；（6）学生平面构成的优秀作业若干并贴好。

　　2、学具准备：剪刀、单面刀片、直尺、圆规、铅笔、硬纸板。

　　四、教学步骤

　　第一课时

　　1、组织教学，并检查学生所要求带的工具。

　　2、拿出学生做的平面构成作业挂在黑板的一头，启发和回忆学过的平面构成。

　　提问：什么是平面构成？

　　平面构成--------是在二维平面上进行的造成活动，它的构成元素是点、线、面、按一定的法则，用规则或不规则的方法造成新的美的形态，使人产生有规则的起伏，有节奏的韵律、有条理的动感和新颖、奇特的视觉感受。

　　3、出示半立体构成的制成品和一张根据平面构成做成的半立体构成的三角点构成。

　　提问：这个制作演示的过程叫什么？（在黑板上的中上部板书“构成”二字。）

　　构成-------是一种造型或造物的活动和形式。构成是三项构成的总称，即平面构成。立体构成和色彩构成。

　　而立体构成即是我们今天所要讲的内容。（在黑板上部“构成”两字前加“立体”二字。）

　　4、前面我们回忆了平面构成是在二维平面里的造型活动，它所产生的效果只是平面的图案，而立体构成是将形态要素按照一定的法则创造出实际占据三维空间的立体形态的造物活动。

　　5、立体构成有半立体构成，线立体构成，面立体构成，块立体构

　　图四图五图六

　　成和混合构成。请同学们看课本P21，左上图是线立体构成，左2是面立体构成，左3是面立体构成，右上为块立体构，右下为混合构成。

　　6、立体构成应用于建筑设计、商品、产品、工业设计等。

　　7、现在请同学们拿出一张卡纸将其裁成四个正方形小方块。（图四）

　　①拿出其中一小块，在它中间画两条虚线（图五），要使用权面能凸起一块，必须画两条虚线。

　　②用剪刀背尖或刀背尖用力在虚线上画印痕。

　　③在实线的位置上用刀切口，把中间的小方块切割下来。（图五）

　　④用手指进行折叠、边讲解边示范、边检查学生制作的情况。

　　8、待大部分学生作业完成了，问同学们是否可得出结论。

　　小结：用一张平面的纸（材料）通过加工，使部分立体化，而形成平面与立体之间的造型，这就是半立体构成。

　　第二课时：半立体构成

　　教学步骤：

　　1、组织教学：检查学生点、线的构图。

　　2、上节课，大家做半立体构成面的单位形，现在请同学们能否讲一下，什么是半立体构成？（学生回答）

　　3、半立体构成-------就是用平面的材料，通过加工使部分立体化而形成平面与立体之间的造型，它是立体构成和平面构成同样都是可以用点、线、面构成，所使用的材料有纸、玻璃、塑料、金属、石膏、陶土、木材等。我们现在用纸来做。

　　面的半立体构成较为容易，同学们都已做了二个。（要求同学们将画好的点和线构图拿出来）

　　4、点的半立体构成（出示点、线制成品）

　　构成点的凸起与下凹的基本单位形有圆点、椭圆点、半圆点、方点、三角点以及同学们已画好的方点、圆点和三角点的构图。

　　①先作方点的半立体构成，分四步：

　　a.在纸上画好方点位置、在平面方形中画“米”字虚线；

　　b.在虚线上用刀背用力画印痕；

　　c.在实线的位置上用刀切口；（注意“米”字四周实线的四角处不要切割，以免全掉下来）

　　d.进行折叠：用手把交叉的虚线向上捏凸起，把十字虚线按下去。

　　②三角点半立体构成和方点差不多。（图六）

　　③下凹圆点的半立体构成方法和上面相同，只是把两半圆部分按下去。

　　5、线的半立体构成。

　　和线平面构成一样，有直线、弧线、折线等半立体构成。（在平面的纸张上制作凸起和下凹线有一定的局限性，如曲线就很难折叠成。）

　　同学们画好的构成是凸起的线半立体基本单位形。步骤：

　　a.在平面纸上作凸起的线必需画三条虚线或四条虚线；

　　b.在画好的虚线位置上用刀背尖画印痕；

　　c.在实线位置上切口；

　　d.折叠。（先把中间一条虚线捏凸起来，另二虚线朝反方向捏）

　　小结：

　　上节课做而半立体构成和今天做的点、线半立体都是基本单位形，如把点、线的单位形有规则的上下左右排列就会形成大片的构成图样。

　　请同学们注意，点线的半立体是看它所处面积的大小而，如在一张小纸上可以说它是面，在很大一张纸上的面的半立体可以说成是点的半立体。另一方面，在设计构图时要注意切口的两边都要没有点或线，否则凸起部位不能持久，很难立起。

　　6、下面请同学们根据上面所讲方法每人设计一个有规则的点或线，或面的大片半立体构成，设计时首先构好图，哪一部分凸起，哪一部分下凹，哪个地方需切割......这些都要在设计图中构思好，这磁才能产生半立体的效果。

　　出示一些半立体制作品供学生参考，并要求学生不要仿老师示范的形态。

　　7、行间辅导。

　　8、根据大家制作情况进行小结。

　　第八课纸盒包装设计（2学时）

　　课型：综合课

　　教学方法：欣赏、讲解和手工制作相结合。

　　一、教学目的

　　1、通过教学使学生了解纸盒包装的形式、作用、特点和要求。

　　2、学习绘制和装饰纸盒的方法，提高设计能力。

　　二、教学重点和难点

　　1、重点：盒面的装饰和配色。

　　2、难点：纸盒的结构设计。

　　三、教具与学具准备

　　1、教具：各种结构的纸盒包装设计样品、素描纸、浆糊、剪刀、尺、水彩颜色等。

　　2、学具：素描纸、尺、圆规、塑料水彩笔、水彩颜色等。

　　四、教学步骤

　　本课按排为二节课，第一课时主要介绍纸盒包装的作用、特点和形式。并要求学生在纸盒展开图上构思盒面装饰的铅笔稿。

　　第二课时讲解盒配色特点和涂色方法，指导学生进行纸盒面的配色，并完成作业。

　　第一课时

：

　　一、组织教学：检查学具，按定情绪。

　　二、课前谈话导入新课。

　　（一）包装设计的作用：

　　同学们，当你们走进商店购物时，你一定会被那设计精巧的包装所吸引。的确，好的包装设计能吸引购买者的注意，能传达商品信息激发产品的销路。特别是当今，由于生产力的发展，商品在销售市场中引起了激烈的竞争。因此，包装的外形能否直接抓住顾客的注意力，直接关系到产品的销量。

　　（二）包装设计的特点：

　　商品的“外衣”就是设计家为它设计的“商品包装”，一个好的包装具有哪些特点呢？

　　1、包装既能保护商品，便于储藏、运输、携带，也能美化生活。例如：课本范图-----“毛巾包装”既方便携带，又美观精致。“火锅包装”便于开启。

　　2、鲜明地标明商标的名称、其形状易读、易辨、易记。例如：课本“电子系列包装”、石英电子钟商标的名称简易、明确，封面构图易辨，购买者一看便知道是“钟”的包装。

　　3、包装的外观造型要具有独特的风格，使购物者有新鲜感。例如：课本“糖果包装”和“食品包装”。

　　4、与同类商品在市场上竞争时，具有比较鲜明的识别标志具有独特的风格。

　　5、能刺激购买者的购买欲。

　　6、色彩的处理要与商品的品质、类别、分量互相配合，达到统一与调和的效果。

　　（三）包装设计的形式：

　　商品包装的形式很多，有纸袋、纸贴等。其中以纸盒最为普及。纸盒设计分为结构设计和装潢设计，两者结合才能产生完美的艺术效果。

　　1、结构设计：

　　常见的纸盒在结构形式上，大致分为：六面体、圆柱体和多面体数种。其中以六面体形式的纸盒应用最多。

　　2、装潢设计：

　　文字、图形、标志、色彩是装潢设计中的四大形式要素。

　　a.盒面装饰一般以文字为主，纹样为辅，两者互相结合。我们应掌握好各种字体的写法，字体要书写得正确美观。文字既可作设计标志用，也可作说明用。甚至在一件包装设计中完全用文字表现，也能朴素无华地突出重点。

　　b.纸盒装饰的图形要和商品内容一致，发挥摄影、抽象造型、装饰纹样、结构设计等手段，也可用绘画方法表现。中国的包装应该体现中国的民族色、地方物色，如用中国画，中国书法，使我们的包装设计具有民族风格。

　　c.标志的设计既要使人有记忆感，容易辨认，容易记住，还要有联系感，商标与产品之间要有联系，使人看后产生联想。

　　d.在现代消费市场上，商品包装设计中的色彩效果，具有提高商品销路的决定作用。因此，盒面装饰应色调统一明快，引人注意。成功的色彩应用，能给消费者留下极深的第一视觉印象，从而产生购买的欲望。

　　（四）纸盒包装设计的步骤：

　　1、首先要确定纸盒的造型和展开图。

　　2、确定哪个面是主要的，哪个面最易被观众注意；哪个面是次要的；哪个面是装饰；哪个面不要装饰。

　　3、画铅笔稿。先画主要部分的装饰，纹样要简练、切题，文字要明确、清楚，安与纹样应取得平衡呼应，并注意到它们的比例和位置。其它像厂名、文字说明等，可按排在其他几个面上。

　　（五）构思设计纸盒包装：

　　要求学生设计一只简单的纸盒，并在纸盒展开图上画盒面的铅笔稿，要求盒面造型新颖、大方、文字和纹样要美观、醒目、内容、形式不限。（六）课堂小结：教师巡堂指导并讲评小结，指出学生在构图设计过程中存在的不足，表扬优秀作业。

　　第二课时

：

　　一、组织教学：

　　二、复习旧课，导入新课。

　　上节课，我们对纸盒包装设计的作用、特点和形成有了初步的认识，并构思设计了纸盒包装的初稿，今天我们将着色装饰盒面，完成作业。

　　三、讲授新课。

　　（一）分析纸盒包装的配色特点：

　　1、商品包装设计成功与否，其色彩的运用是极其重要的决定因素。

　　作为一个包装设计者，不但应具有绘画色彩的知识和表现技艺，也要了解商品包装色彩的特点，就色彩的规律而论，包装设计的色彩运用与绘画中色彩的运用是有不同特点的。我们前面所学的“写生色彩”和“水彩静物画”中，色彩的运用多注重于描绘对象的光色规律，写实性强，多用间色，而装潢设计中的色彩运用，一般多着重于色块、线条的组合，强调形式感，多用原色。

　　2、纸盒装潢设计应注意色调统一、明快、和谐和醒目，引人注意，让人通过视学印象而产生联想。

　　3、配色时应考虑到印刷工艺和成本，用不多几色取得较好的配色效果。

　　4、要重视色彩的明暗对比和冷暖对比，效果强烈、突出，给人以明快、洁净的感觉。

　　（二）着色步骤：（教师边示范边讲解）

　　1、涂底色。要求色彩要调匀。

　　2、涂字与纹样。

　　3、盒面配色的整体修改和调整。

　　（三）学生课堂涂色，完成作业。

　　1、装潢着色。

　　2、粘贴成所需的纸盒包诸。注意面、边、角的造型变化。

　　（四）小结

　　1、巡视指导学生作业。

　　2、优秀作业展评。

初二下学期美术教案 篇四

　　课型：单一课

　　教学方法：讲述、欣赏与思考。

　　教学目的

　　通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏，使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就，提高学生对油画中国民族化特点的欣赏能力，激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。

　　教学重点

　　作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。

　　教具与学具准备

　　1、教具：大幅《开国大典》印刷品一张，[富有民族特色的工笔画和年画各一幅。

　　2、学具：教材，笔记本。

　　教学步骤

　　组织教学：检查学生课前准备。

　　导入新课：

　　我们知道，中国的民族绘画-------中国画，是以线条、墨色来表现形体、质感，并与诗、书、画、石相结合，达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。（出示中国画、年画挂历）而西洋画中的主要画种----油画，却以丰富、能表现复杂的色调层次，能绘声绘色地表现人物形象。今天让我们来欣赏具有中国特色的油画------《开国大典》（出示油画《开国大典》）

　　作者介绍：

　　作者：董希文（1914---1973年），我国著名的油画艺术家。中央美术学院教授，浙江绍兴人。1933年考入苏州美专，1934年进杭州国立艺专预科学习，后考入该校本科。1938年在上海美专借读半年，后又去湖南沅陵国立艺专学习。学校内迁贵阳后，常去苗寨写生。1939年随校再迁昆明，毕业后由学校推荐去越南河内美术专科学校学习，不久回国。1940年到贵州省合作委员会编辑股任职。1943年至1945年在国立敦煌壁画研究所临摹壁画。1946年在北京艺专任教，1949年----1973年在中央美术学院任教。生前曾是第二届全国政协委员，中国美协委员，中国美协创作委员会委员和绘画组副组长。中央美术学院油画系教研室主任。曾任人民英雄纪念碑雕塑创作组长，并作《武昌起义》浮雕草图。他的作品多次参加全国美展，及参加香港、法国沙龙展出。并多次被选中为中国军、政代表团出国赠人的国礼。《开国大典》是中国油画民族化发展历程中的代表作，并受到毛泽东、周恩来等中央领导人的肯定。他的艺术功底深厚，强调从整体观察对象和概括描写。重视以情作画，画中寓情。作品具有浓厚的生活气息，深受群众喜爱。

　　艺术欣赏：

　　主题思想：作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。

　　作品欣赏：

　　1）《开国大典》概括：画宽4.05米，高2.3米，油画。1952年至于953年作，现藏中国革命历史博物馆。

　　画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。这庄严的声音，响彻天安门广场，回响在祖国大地，震撼着全世界。

　　画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上，会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离，并把右边的一组红柱子搬到画面之外；将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。

　　天安门座北朝南，中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面，处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角，从而消除了逆光与背向观众的现象，使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看，毛主席的集团也不是面向正南方。另外，典礼当天是阴天有雨的天气，画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气，使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动，一般人看画时都并不会察觉，不会去分析这些情况给人的印象是，该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧，从而体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的“复制”，艺术的真实，不是生活的真实。艺术的表现，是由主题的需要而决定的。

　　画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的；金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。

　　2）《开国大典》的历史遭遇

　　作为历史画，不同于其他画种，要用历史唯物主义的观点云表现事物的本质，要尊重历史的真实性。画家在处理历史的真实与艺术表现的手法上，掌握的分寸恰到好处。然后此画曾两次被歪曲修改。一次是1954年后，国家领导人中涂掉了高岗；第二次是1972年，去掉了刘少奇。这都违反了历史的真实性。所以，在1979党的十一届三中全会之后，才使该画恢复了它的原状貌。

　　艺术成就

　　体现了中国历史的转折------中华人民共和国诞生的历史性画卷。

　　是中国绘画史上的一个新起点-------是西方的油画技法与中国传统绘画技法相结合的典范。

　　体现了文学艺术既高于生活，又忠于生活。历史画，既要尊重历史的真实，又要进行艺术的提炼。

　　结论

　　《开国大典。是划时代的历史画卷，是西洋画（油画）与中国传统绘画技法相结合的杰作。