八年级美术上册教案 篇一
主题：色彩与情绪的表达
一、教学目标
1. 了解色彩在艺术作品中的重要性，掌握常见的色彩搭配原则。
2. 能够运用色彩搭配来表达不同的情绪和情感。
3. 提高学生的色彩感知能力，培养其观察和表达能力。
二、教学重点
1. 色彩在艺术作品中的作用和表现形式。
2. 不同色彩搭配对情绪和情感的影响。
3. 艺术作品中色彩的表达方式和技巧。
三、教学内容
1. 色彩在艺术中的基本概念和分类。
2. 色彩对情绪的影响和表达方式。
3. 艺术作品中常见的色彩搭配原则和技巧。
4. 色彩在不同艺术作品中的运用案例分析。
四、教学过程
1. 导入：通过展示不同的艺术作品，让学生感受色彩对情绪的表达。
2. 学习：介绍色彩的基本概念和分类，以及色彩在艺术作品中的作用和表现形式。
3. 实践：让学生进行色彩搭配实践，表达不同的情绪和情感。
4. 总结：引导学生总结色彩搭配的原则和技巧，并分析不同艺术作品中色彩的运用方式。
五、教学反馈
1. 作业：要求学生完成一幅自选主题的作品，注重色彩搭配和情绪表达。
2. 点评：老师和同学互相点评作品，分享自己的感受和看法。
3. 总结：结合学生的作品和反馈，总结本节课的教学内容，激发学生对艺术的兴趣和创作热情。
八年级美术上册教案 篇二
主题：素描基础技法的训练
一、教学目标
1. 掌握素描的基本概念和技法，提高学生的观察和表现能力。
2. 培养学生对形体结构和光影关系的理解，提升其绘画技巧和水平。
3. 激发学生的创作灵感，培养其审美能力和艺术素养。
二、教学重点
1. 素描的基本概念和分类。
2. 素描中的线条、阴影、透视等技法训练。
3. 走进自然，用心观察，用手描绘。
三、教学内容
1. 素描的概念和分类，介绍素描的基本原理和技法。
2. 线条、阴影、透视等素描技法的训练与实践。
3. 走进自然，观察自然界中的形体结构和光影关系，进行写生练习。
四、教学过程
1. 导入：通过展示大师作品和学生作品，引导学生了解素描的重要性和美感。
2. 学习：介绍素描的基本概念和技法，讲解线条、阴影、透视等基本要素。
3. 实践：让学生进行素描练习，从简单到复杂，逐步提高其绘画技巧和水平。
4. 创作：组织学生进行写生活动，观察自然界中的形体结构和光影关系，进行素描创作。
五、教学反馈
1. 作业：要求学生完成一幅自然风景或静物写生作品，注重线条、阴影和透视的表现。
2. 点评：老师和同学互相点评作品，分享自己的观点和感受。
3. 总结：结合学生的作品和反馈，总结本节课的教学内容，鼓励学生继续努力，提高素描技法和表现能力。
八年级美术上册教案 篇三
人教版八年级美术上册教案
美术（人教版）八年级上册教案 第一单元：形象直观的表现与交流语言 课时安排：二课时 第一课时 课题：绘画的语言 教学目标： 1.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品，了解绘画造型的语言和表现方法，培养初步的审美经验。 2.学会从造型的角度评述美术作品，获得初步的鉴赏能力。 教学重点： 对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。 教学难点： 运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。 教学过程： 一、导入： 教师提问：达芬奇创作的作品有哪些？ 学生回答： 教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。 你如何理解这幅作品？ 学生回答。 这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。 二、讲新课 出示两幅作品 教师提问：抛开画面的内容，找这两幅绘画作品的共同之处。 教师总结：绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段，即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。 1.绘画的造型要素 （1）线条造型要素：介绍几幅以线条为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。 （2）色彩造型要素：介绍色彩的四种分类：再现性色彩和表现性色彩的不同。了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品，如何用不同的色彩表达情感的。 （3）明暗造型要素：介绍几幅以明暗为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。 2.了解绘画的三种不同的表现方法 （1）写实性绘画 分别介绍画家及作品 （2）表现性绘画 分别介绍画家及作品 （3）抽象性绘画 分别介绍画家及作品 3.欣赏优秀作品： 三、教师总结 了解了绘画的造型因素，我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这些造型因素。它能帮助我们更好地与人交流，表达自己的情感。 第二课时 课题：绘画作品中的形式美 教学目标： 1.通过本单元的学习，让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法则。 2.通过对绘画作品的赏析，能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。 3.通过本课的学习，让学生体验与感受绘画
作品的形式美的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。 教学重点： 绘画作品中形式美规律的认识与运用。 教学难点： 运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。 教学过程： 教学环节 教师活动 学生活动 说明 一、导入 二、新授 三、总结 说明辩论的主题以及辩论的方法。 出示作品，提出问题。 针对所出示的作品，引导学生展开辩论。 根据学生辩论的结果得出结论，引出形式美的法则。 对课堂辩论中各组的发言及学习的成果进行总结。 分好辩论组，推举主辩同学。 学生以组为单位讨论。 正反方发言。 在课堂学习过程中可根据需要加入适当的音频与视频，帮助学生更好地解决教学中的难、重点，并可更好地达到调动学生积极性的作用。 第二单元：丰富多彩的现实 多种多样的表现 课时安排：四课时 第一课时 课题：美术可以再现生活的真实 教学目标： 1.知识与能力：了解再现性美术作品的造型要素、表现手段及艺术效果上所体现的主要特征，认识再现性美术作品来源于生活而高于生活的特征。 2.方法与过程：(l)通过分析、评述，从不同画种欣赏再现性美术作品，把握美术作品形象与现实生活形象的区别和联系。(2)通过师生互相讨论研究，认识再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。 3.情感、态度与价值观：通过活动，提高对再现性美术作品的欣赏能力，引发学生对美术的兴趣，学会从平常的生活中发现美和创造美。 教学重点： 了解再现性美术作品的造型要素、表现方法及艺术效果上所体现的主要特征。 教学难点： 再现性美术作品与现实生活的区别和联系，再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。 教学过程： 教学环节 教师活动 学生活动 说明 第一课时 一、组织教学 稳定学生情绪，集中注意力。 二、导入新课 1.教师向学生讲述本课的目的是为了欣赏和了解再现性美术作品。 2.老师通过课件，向学生展示不同画种的再现性美术作品并出示课题。 3.请学生谈谈感受。 三、知识要点讲解 1.再现性美术作品来源于生活而高于生活。美术形象并不等同于世界存在的一切自然物象，它是经过艺术家对现实生活的选择、提炼、概括、改造等艺术加工。 2．优秀的再现性美术作品要形神兼备。再现性美术作品不仅要真实生动地表现外部特征，还要表现对象的精神、性格和气质。 3.再现性美术作品强调“情”的感受和“美”的体现。任何艺术作品都要以情动人，再现性美术作品也是如此。 4.老师讲述并板书：1.来源于生活高于生活2.形神兼备3.“情”的感受“美”的体现 四、分析和讨论再现性美术作品的表现特征及艺术效果 1.老师引导学生重点分析蒋兆和的《流民图》和董希文的《开国大典》。《流民图》是中国画，是以线条、墨色来再现形体、质感，达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。该作品创作于1942年到1943年，当时日本侵略者已经践踏了我国的半壁河山，中国人民正处于水深火热之中，民族的苦难激发了画家创作这幅中国画长卷。《开国大典》是油画，以丰富的色彩层次，绘声绘色地表现人物形象。作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。 2.通过课件展示中国花鸟画和油画静物，让学生来谈体会。 五、学生讨论研究 要求学生把握再现性美术作品和表现性美术作品的区别和联系及再现性美术作品和现实生活的区别和联系。 六、小结 通过本课的学习和讨论，同学们了解再现性美术作品来源于生活而高于生活，是艺术家通过对生活素材进行艺术的提炼加工并融入艺术家对事物的认识和评价、思想感情和时代的'审美理想创造而成。 七、课后拓展 请同学们搜集美术作品图片，注意区别哪些属于再现性的美术作品，并与同学交流和评述，在教室里开辟作品专栏进行展示。 欣赏再现性美术作品，并发表意见。 学生可以就课件上的作品发表自己的观点，与老师共同探讨再现性美术作品的表现方法及艺术效果上所体现的特征。 说一说自己的观点。 谈一谈优秀的再现性美术作品应具备哪些要素。 学生通过小组合作的形式讨论研究再现性美术作品与现实生活的联系和区别及再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。 欣赏并谈感受，使学生主动了解再现性美术作品的表现方法和特征，并在一开始就通过讨论营造出一种氛围。 引导学生观察、比较、分析，从而获得新知识。 通过重点分析讲解使学生加深对再现性美术作品来源于生活而高于生活的理解。 自主探索再现性美术作品与现实生活之间关系，再现性美术作品与表现性美术作品之间的关系。 这一活动的目的是通过欣赏、理解和讨论提高学生对再现性美术作品的审美能力。 第二课时 课题：静物写生 教学目标： 1.知识与能力： 学生初步了解静物写生的基础知识，掌握色彩的明暗、冷暖的表现方法，提高欣赏和分析再现性美术作品的能力。 2.方法与过程： (l)通过讲授、欣赏使学生了解色彩静物写生的步骤和技法。 (2)运用色彩造型的基本知识，尝试进行静物色彩写生。 3.情感、态度与价值观： 通过活动，培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。 教学重点： 写生色彩的一般规律，单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法，静物画中的色调。 教学难点： 色彩写生中环境色、光源色和固有色的认识。 教学过程： 环节 教师活动 学生活动 说明 第二课时 一、组织教学 准备教学用具和检查学生的学习用具。 二、导入新课 向学生讲述本课的目的是为了进行静物色彩写生练习。 三、讲述色彩知识 1.色彩的三原色和三间色以及它们之间的关系。 2.色彩的三要素: 色相——指色彩的相貌。色相也是产生色与色之间关系的主要因素，正是有了各种不同的色彩相貌特征，我们的世界才那么五彩缤纷，在诸多色相中，红、橙、黄、绿、蓝、紫是最基本的色相，以它们为基础依圆周等色相差环列，可得高纯度的色相环，在此基础上增加过渡可得十二色、二十四色等。 明度——指色彩的明暗程度或深浅程度。色彩的层次感、空间感都是依靠明度来表现的。明度在三要素中具有较强的独立性，它可以不带任何色相特征，仅通过黑、白、灰的关系表现出来。任何色彩都可以还原为明度关系来思考。无彩色中，白色明度最高，黑色明度最低。 色彩明度的表现（见课件中图） 黑、白、灰无彩色。 同一色相加白产生由深到浅的不同明度的差别。如：蓝、浅蓝、白。 同一色相加黑产生由浅到深的明度变化。如：绿、深绿、黑。 不同色相由于反射光线的强弱产生明度的差别。如：黄、橙、红、紫、蓝、绿等依次从高到低变化。 纯度——指色彩的鲜艳程度，也就是色彩的含灰
