人美版第九册美术教案下 篇一
探索创意：激发学生的想象力
在人美版第九册美术教案下，我们不仅要传授学生绘画技巧，更要激发他们的创意思维，让他们在艺术创作中展现个性与独创性。本篇将介绍如何通过探索创意，激发学生的想象力。
首先，我们可以通过引导学生观察周围的事物，启发他们对事物的不同解读。例如，让学生观察一朵花，可以引导他们思考花的形状、颜色、纹理等特点，然后让他们通过绘画表现出自己对这朵花的独特理解。这样的练习可以帮助学生打破对事物的传统认知，培养他们对事物的敏锐观察和独特思考。
其次，我们可以鼓励学生进行自由创作，让他们放飞想象，尝试表现内心的情感和感受。例如，可以给学生一个主题，如“自由”或“快乐”，要求他们根据主题进行绘画创作。在这个过程中，老师可以引导学生思考如何通过色彩、线条和形状来表达主题所代表的情感，激发他们对艺术表达的热情和创造力。
最后，我们还可以通过跨学科的方式来拓展学生的创意思维。例如，让学生通过音乐、舞蹈或文学作品来启发绘画创作，让他们将不同艺术形式之间的联系和互动融入到自己的作品中。这样的跨学科学习不仅可以激发学生对不同艺术形式的兴趣，还可以帮助他们拓展艺术表达的方式和手段，提升作品的艺术性和表现力。
在人美版第九册美术教案下，探索创意是培养学生艺术创造力的重要环节。通过以上方法的引导和实践，我们可以帮助学生打破传统思维定式，拓展视野，激发想象力，让他们在艺术创作中展现自己独特的风采和才华。
人美版第九册美术教案下 篇二
艺术与生活：让学生感受艺术的美好
在人美版第九册美术教案下，我们不仅要传授学生绘画技巧，更要让他们感受到艺术与生活的联系与共鸣，让艺术成为他们生活的一部分，丰富他们的精神世界。本篇将介绍如何通过艺术与生活的融合，让学生感受艺术的美好。
首先，我们可以通过生活中的事物和场景来启发学生的绘画创作。例如，让学生观察自己生活的环境，捕捉其中的美好瞬间，然后通过绘画表现出来。这样的练习可以让学生感受到艺术与生活的联系，让他们在绘画中表达对生活的热爱和感悟。
其次，我们可以通过艺术作品的欣赏和解读来引导学生对艺术的理解和体验。例如，可以选取一些经典的艺术作品，让学生欣赏并讨论其中的意义和表现形式，引导他们通过艺术作品来感受不同时代和文化的精神内涵，激发他们对艺术的兴趣和理解。
最后，我们还可以通过参观美术馆、画廊等艺术展览来让学生亲身感受艺术的魅力和力量。在展览现场，学生可以欣赏到各种不同风格和流派的作品，感受到艺术家们对世界的独特表达和情感传递，从而启发他们对艺术的热情和向往，让他们在艺术的海洋中尽情徜徉。
在人美版第九册美术教案下，艺术与生活的结合是培养学生审美情趣和文化素养的关键。通过以上方法的引导和实践，我们可以让学生在感受艺术的美好中，丰富自己的精神世界，感悟生活的意义，让艺术成为他们生活的一部分，永远陪伴着他们成长和前行。
人美版第九册美术教案下 篇三
人美版第九册美术教案（下）
有趣的汉字 教案 教材分析： 本课结合四年级学过的〈生活日用品的联想〉水墨游戏的延续课程。了解汉字的的起源、演变过程，通过对比欣赏掌握汉字的变化方法，培养学生的审美情趣、想象能力、综合实践能力、陶冶情操、激发学生爱国热情。 教学重点： 了解汉字的变化方法 教学难点： 用国画的工具材料创作一张有趣的汉字 教学过程： １、织教学导入：中国地大物博，在文化领域中就文字来说从审美角度来看中国文字有百变下面就让我们来领略一番 ２、媒体出示远、近代的汉字——相传上古黄帝时，史官仓颉根据日月星辰、鸟兽足迹等自然景物创造了汉字。根据考证，他可能是对汉字进行整理和规范的第一人。中药里的惊世发现：相传１８９９年，中国学者王懿荣在他吃的中药“龙骨”里发现了距今３千多年前的汉字— —甲骨文。用刀刻在龟甲、兽骨上的文字是迄今所知的最古老的汉字。在未出现汉字之前先民以多种记事方法来交流和传达如：八卦、结绳，可以读的图画原始人常利用图画
来帮助记忆、传递信息（云南新石器时代的村落岩画、彩陶缸上的图画）至今仍有生命的图画文字——纳西文＜东巴经＞ ３、小结：图画是人类文字的共同起源． ４、书上Ｐ16 马字形体的演变（形象——抽象变化） ５、赏析不同形态、不同种类的字体如：会意字、象形字等了解更多汉字变化的方法 ６、欣赏学生们的优秀作品说一说他们是怎样来表现出汉字的有趣的 ７、小组讨论：你准备用什么工具来表现出有趣的汉字 ８、学生作业：创作一张新颖、有趣的作品。 五、展评学生作业： 介绍一下作画过程及演变方法 六、小结延伸： 有趣的汉字在实际生活中的运用 第二教时可以把基本的宋体字、黑体字、艺术字等的书写方法教给学生，为学生实际出黑板报、手抄报、广告设计打下基础。 有趣的汉字 反思 中国汉字是人类历史最古老的文字之一。其源远流长的文化；书画同源的传说，造字的传说，都无一不渗透着神秘与美丽。本课我以“虎、竹、石、看”等字的变形来激发学生的兴趣，并给学生一个用自己名字做演变的目标让其完成，让学生在感受发展汉字之美的同时，也对自己的名字有了重新认识，让学生知道家长对自己的爱，并喜爱自己建立自信，进而将感情升华到热爱祖国。 9、飞天 教学目标： 1、了解“飞天”的来历及不同时期“飞天”的异同点。 2、通过欣赏感受壁画艺术的风采3、激发学生的爱国热情，提高学生的审美情趣。 教学过程：在地图册上找出甘肃省的敦煌、河南省的洛阳、巩县。授课时以导游的身份带学生去参观旅游 西方文化艺术中我们经常能看见一个双肩长有翅膀的可爱天使，给人们带来幸福和快乐；在参观中国的寺庙、石窟时我们经常看到的另外一个没有翅膀，却依然飞舞飘扬的却是“飞天”形象，他们有的手捧果品，穿云过河；有的手持乐器，吹笛抚琴，美妙动人。你想知道他的来历吗？ 飞天的来历“飞天”是佛教中一种想象的飞神，在佛经里称为天歌神、天乐神、散花神。传说中飞天能歌善舞，每当佛在讲法时，他们便凌空飞舞，奏乐散花。传说中每当飞天凌空飞舞时全身还会散发出芬芳馥郁的香气，所以又称之为“香音神”。在西方艺术中飞天早已有之，中国古代也有飞神，即羽人、飞仙的神话传说。然而，出现在中国的云冈、龙门、敦煌石窟中的飞天艺术却来自印度。在印度神话中，飞天是云和水的女神，以湖泊沼泽为家，常遨游在菩提树下，又说她是伎乐天(佛教中的天神)的情人。 随着佛教的流传，飞天成为中国寺庙、石窟中随处可见的装饰形象。在山西的.云冈石窟、在洛阳的龙门石窟、在敦煌石窟，飞天在中国古代杰出石匠的精心雕凿之下向世人展示出无穷的魅力，他们仅凭两条飘扬的丝带，或吹奏、或散花、在碧空中飘飘荡荡，自由翱翔。 西域式飞天云冈石窟大致建于北魏时期，其中的飞天形象造型比较粗扩奔放，一股袒露上身，赤足，形象稍欠生动，人物有男有女，有的还留有胡子，带有浓厚的西域色彩，称为西域式飞天。 不同时期飞天的风格： 1、北魏散花飞天，脸型长条但丰满，鼻丰嘴小，五官匀称，身材修长，衣裙飘曳，横空飞翔，豪迈大方，势如飞鹤，鲜花飘香，姿势优美，动感特强。 2、隋代飞天正处在融合、探索、创新时期。体型不同，身材修长，比例适度，腰姿柔软，绰约多姿。脸型有的清秀，有的丰圆。服饰不同，有上身半裸的，有穿大袖长袍的，有穿短衬长袍的。飞态不同，有单飞的，有群飞的，有上飞的，下飞的，逆风飞的，顺风飞的……。 3、唐代，敦煌飞天已完成了中外吸收、融合的历程，完全形成自己独特的风格，达到了艺术的顶峰。唐代洞窟的四壁画飞天飞绕在上空，有的脚踏彩云，徐徐降落；有的昂首挥臂，腾空而上；有的手捧鲜花，直冲云霄；有的手托花盘，横空飘游。那迎风摆动的衣裙，飘飘翻卷的彩带，使飞天飞得多么轻盈巧妙、潇洒自如、妩嵋动人。 敦煌飞天敦煌飞天产生于盛唐时期，这一时期中国壁画艺术水平已达高峰，创造出了具有民族特色的飞天形象。敦煌550多个石窟里的4000余身飞天，不再是有男有女，而是清一色都是少女形象，体型苗条，面部丰满，神态潇洒、情状温柔。其中最值得注意的是敦煌飞天中第一次出现了裸体飞天。它们身上不长翅膀，不饰羽衣，手持各种乐器，身披长巾飘带，奏乐、散花、飞舞。向人们形象地表现出一群少女凌空飞舞，自由翱翔的动人情景。莫高窟的艺术是融建筑、彩塑、壁画为一体的综合艺术飞仙多画在墓室壁画中，象征着墓室主人的灵魂能羽化升天。佛教传入中国后，与中国的道教交流融合。在佛教初传不久的魏晋南北朝时，曾经把壁画中的飞天亦称为飞仙，是飞天、飞仙不分。后业随着佛教在中国的深入发展，佛教的飞天、道教的飞仙虽然在艺术形象上互相融合，但在名称上，只把佛教石窟壁画中的空中飞神乐为飞天。敦煌飞天就是画在敦煌石窟中的飞神，后来成为一种敦煌壁画艺术。 代、宋以后的飞天，在造型动态上无所创新，逐步走向公式化。 三、飞天的风格特征： 不长翅膀，不生羽毛，借助云彩而不依靠云彩，而是凭借飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空翱翔。千姿百态，千变万化。 四、学生选一件飞天作品说一说自己的看法，可以提出问题。 10、色彩的色相 教学目标： 1、引导学生寻找色彩，认识色彩，表现色彩。体验不同色彩所表达的不同感觉2、学习色彩的知识，认识什么是原色，什么是间色。了解色彩在生活中的作用，大胆运用喜爱的色彩，培养运用色彩的能力。 3、学会色彩的调配，能用原色调配间色。 教学重点： 学会色彩的调配，能用原色调配间色。 教学准备：学生：颜料，水，毛笔，调色盘等 教学过程：（一）导入。 大自然是美妙的。五彩缤纷的花草树木，世界是彩色的，有千变万化的色彩。（出示一些大自然的图片，学生观察生活和大自然中的色彩。） 观察过自然中的色彩，观察学生的衣服、学习用品之后，请学生谈谈自己的感受，说说自己了解的色彩。思考一下，生活中的色彩有哪些，有多少种？ （二）新课。 1、复习三年级开始的色彩知识：什么是三原色，什么是三间色，红黄蓝这三种颜色是色彩中的“老祖宗”，有称三原色。三原色两两相配，产生三间色。 2、什么是色相？ 色相，顾名思义即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成的。所有的颜色都有自己的相貌，这叫色相。 3、赏课本中的图片 学生结合图片分组讨论： （1）、挑选自己喜欢的色相，谈谈自己的看法和感受。 （2）、色相在生活中的应用 （3）、自己准备用哪些色相不同的色彩画一幅什么样的画。 4、小组交流发言 （三）、学生作业 （四）、作业评价 （五）、小结 11、色彩的明度 教学目标1、感受色彩美认识同一种颜色的特点。 2、用深浅不同的颜色作一幅画。 教学重点 认识色彩明度变化。 教学难点 作画时明度对比的利用。 教学准备 绘画工具：颜料、毛笔、铅笔 建议此课教授2课时：第一课专门练习色彩的调制；第二课专门练习色彩的装饰应用。 教学过程 第一课时 （一）、导入 今天我们一起学习画单色画 （二）、新授 1、复习学生的色彩知识。 让学生辨别不同颜色。再出示新课内容。 出示较普通的蓝色、示较淡的蓝色、较深的蓝色请学生辨别。 2、指导：得出结论是不同深浅的同种颜色。 3、问学生如何使同种颜色变深或变浅。 加白加黑还可以加水我们管这种现象叫做色彩的明度变化。（解释色彩明度概念） 问学生还可以用什么方法改变色彩的明度。得出结论，变淡可以涂上本来就淡的颜色。 教学生调色，提出要求。 （三）、学生练习，教师巡视指导。 学生大胆练习，先用原色、间色来进行调配，再尝试用复色等进行练习。 （四）、讲评学生作品。 （五）、小结，课后拓展。 第二课时 教学过程： （一）、导入 展示上一节课中的成功及不足的作品，讨论用什么办法可以做的尽可能好。 （二）、新授 欣赏课本中的装饰画，讨论装饰画是怎样画的？你想怎样画？ 1、画一个简单的图形。 2、用尺子将每个图形分割成均匀的几份。 3、用色彩调成不同深浅的明度细心填入。 4、画好底色。 （三）、学生绘制练习 （四）、作业交流展出 （五）、小结 学生说说通过色彩的明度的认识和绘画练习，自己了解了哪些内容，掌握了哪些色彩调配的方法，学会用色彩的明度渐变绘制了一幅怎样的装饰画。 （六）、总结延伸 12、光盘架的设计 教学目标： 1、选择适当的材料，根据光盘的尺寸，利用插接的原理，使光盘与架子形成富有实用性和艺术性的整体。 2、体验美好的生活，培养热爱生活的积极向上的思想。 教学重点：能简单的制作光盘架，体验制作的快乐 教学难点：创意表现 教学过程： 一、激趣 1、（师出示一个简单的光盘架小制作）老师这有一个很简单的小制作，你们看看
