人美版高中美术鉴赏试讲教案【经典3篇】
人美版高中美术鉴赏试讲教案 篇一
主题：印象派艺术的光影表现
一、教学目标
1.了解印象派艺术的发展背景和特点。
2.掌握印象派艺术家在作品中表现光影的方法。
3.通过观赏和分析印象派作品，培养学生对光影表现的审美意识和表现能力。
二、教学重点和难点
重点：印象派艺术家在作品中表现光影的方法。
难点：如何通过观赏和分析来理解印象派艺术家对光影的独特处理。
三、教学过程
1.导入：通过展示印象派艺术家的代表作品，引导学生了解印象派艺术的特点和表现形式。
2.讲解：介绍印象派艺术家如何通过色彩和笔触来表现光影效果，引导学生理解光影在艺术作品中的重要性。
3.分组讨论：将学生分成若干小组，让他们观赏并分析一幅印象派作品，讨论艺术家是如何处理光影效果的。
4.展示分享：每个小组选择一名代表，分享他们的观点和分析结果，引导全班学生进行讨论和交流。
5.作品欣赏：展示更多印象派作品，让学生通过欣赏来感受不同艺术家对光影的表现方式。
6.总结：通过讨论和欣赏，总结印象派艺术家在作品中表现光影的共同特点和独特之处。
四、教学反思
通过本节课的教学，学生对印象派艺术家在作品中表现光影的方法有了更深入的理解，培养了他们对光影表现的审美意识和表现能力。在未来的教学中，可以通过更多的案例和实践活动来进一步巩固学生对光影表现的理解和应用能力。
人美版高中美术鉴赏试讲教案 篇二
主题：立体主义艺术的几何构成
一、教学目标
1.了解立体主义艺术的发展背景和特点。
2.掌握立体主义艺术家在作品中运用几何构成的方法。
3.通过观赏和分析立体主义作品，培养学生对几何构成的审美意识和表现能力。
二、教学重点和难点
重点：立体主义艺术家在作品中运用几何构成的方法。
难点：如何理解并运用几何构成原理来分析立体主义作品。
三、教学过程
1.导入：通过展示立体主义艺术家的代表作品，引导学生了解立体主义艺术的特点和表现形式。
2.讲解：介绍立体主义艺术家如何通过几何构成来表现物体的立体感，引导学生理解几何构成在艺术作品中的重要性。
3.分组讨论：将学生分成若干小组，让他们观赏并分析一幅立体主义作品，讨论艺术家是如何运用几何构成的方法来表现主题的。
4.展示分享：每个小组选择一名代表，分享他们的观点和分析结果，引导全班学生进行讨论和交流。
5.作品欣赏：展示更多立体主义作品，让学生通过欣赏来感受不同艺术家对几何构成的运用方式。
6.总结：通过讨论和欣赏，总结立体主义艺术家在作品中运用几何构成的共同特点和独特之处。
四、教学反思
通过本节课的教学，学生对立体主义艺术家在作品中运用几何构成的方法有了更深入的理解，培养了他们对几何构成的审美意识和表现能力。在未来的教学中，可以通过更多的案例和实践活动来进一步巩固学生对几何构成的理解和应用能力。
人美版高中美术鉴赏试讲教案 篇三
人美版高中美术鉴赏试讲教案
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。
一、教材分析
（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术
（二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。）
（三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）
（四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。
二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。
三、学法：记录、观察、理解、记忆
四、教学手段：多媒体课件
五、教学过程：
1 、导入： 随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的.产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。 教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。（理由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。）
2、什么是美术鉴赏？基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。那么美术作品有哪些类型呢？
