静物素描中的光线及写生-讲义教案B(精简3篇)
静物素描中的光线及写生-讲义教案B 篇一
在静物素描中,光线的运用是至关重要的。光线的变化不仅影响着整个画面的明暗对比,还能够赋予静物以立体感和生动性。通过灵活运用光线,我们可以让画面更具有视觉冲击力,吸引观者的注意力。
首先,要注意光线的来源和方向。在写生时,要仔细观察静物所在的光线来源,比如窗户、灯光等,确定光线的入射角度和强度。这样可以帮助我们更准确地表现出静物的明暗关系,并且使画面更具有立体感。
其次,要注意光影的过渡和渐变。在绘画过程中,要注意光影的过渡和渐变,避免出现生硬的对比。可以通过加强或减弱画面中的光线来表现出静物的质感和形态,使画面更加生动。
最后,要注意光线的表现手法。可以通过运用明暗对比、光影层次、反光等手法来表现光线的效果。比如在画面中加入一些反光部分,可以使画面更加丰富多彩,增加画面的层次感。
总的来说,光线在静物素描中扮演着至关重要的角色。只有灵活运用光线,才能使静物素描更具有立体感和生动性,吸引观者的目光。希望大家在绘画过程中多多注意光线的运用,不断提升自己的绘画技巧。
静物素描中的光线及写生-讲义教案B 篇二
在写生静物素描时,光线的运用是至关重要的一环。光线的表现不仅能够影响整个画面的氛围和立体感,还可以赋予静物以生动性和质感。因此,我们在写生时要特别注意光线的运用,以使画面更加生动和具有吸引力。
首先,要注意观察光线的来源和方向。在写生之前,我们需要仔细观察静物所在的光线来源,比如灯光、窗户等,确定光线的入射角度和强度。只有了解光线的来源和方向,才能更准确地表现出静物的明暗关系和立体感。
其次,要注意光影的过渡和渐变。在绘画过程中,要注意光影的过渡和渐变,避免出现生硬的对比。可以通过调整画笔的压力和颜色的层次来表现光影的渐变效果,使画面更加细腻和立体。
最后,要注意光线的表现手法。可以通过增强或减弱画面中的光线来表现出静物的质感和形态,比如运用明暗对比、光线层次、反光等手法。这样可以使画面更加生动,吸引观者的目光。
总的来说,光线在静物素描中扮演着非常重要的角色。只有灵活运用光线,才能使画面更具有立体感和生动性,吸引观者的眼球。希望大家在写生静物素描时多加注意光线的运用,不断提升自己的绘画水平。
静物素描中的光线及写生-讲义教案B 篇三
静物素描中的光线及写生-讲义教案B
静物素描中的光线及写生-讲义教案B2011-02-26 07:46静物素描中的光线及写生(2)主讲教师:邵士德
三、静物素描写生方法和步骤(这是基础素描训练的重点
初学绘画中的临摹只是一个方法,或者说是初出茅庐者必经之路。写生训练是提高我们认知水平、观察能力、表现能力、手上功夫的重要环节。
1、写生分析由于静物是静止不动的,这样就便于我们做深入的分析、研究,同时可以有充足的时间进行描绘并进行反复训练。
素描静物写生不是单纯的画静物,而是要通过写生学习素描的基础知识,掌握基本的造型方法和表现技巧。
讲到这里我提出一个大家熟知的名词灵感、悟性
灵感,是人们在艺术构思探索
过程中由于某种机缘的启发,而突然出现的豁然开朗、精神亢奋,取得突破的一种心理现象。///灵感经常给人们带来意想不到的创造,突然而来、突然而去,不受理智所控制。就像我们经常说一件事情一样:灵感来了,可以做的很好!形象的讲悟性是将已有的经验嫁给了触类旁通的思维方式。常说某个人悟性好,那他是在理解一件事物时的速度快,而快的前提是取决于这个人已有的经验知识足够的多,并且必须具备触类旁通(触类旁通掌握了某一事物的知识或规律,进而推知同类事物的知识或规律)的思维方式。
好了,接下来讲静物素描的写生步骤
2、写生的方法步骤(以范画讲解
素描习作的方法与步骤由以下几个部分组成:观察、构图、造型、塑造大关系、深入刻划、整理完成。
(1)观察酝酿阶段(提升冲动、酝酿情绪
▲认真的观察实物,形体大小色彩比较、光线怎么样?角度好表现吗?采用什么形式画?绘画工具准备的怎么样?周围有干扰吗?翻番画册借鉴和比较一下?等等
▲不光观察和思考,还要整体衡量。培养整体意识一一即:整体的观察方法。整体的观察方法就是对素描习作练习所要表现的对象整体面貌有一个全面的感受认识。
▲调整情绪,心要静,切忌浮躁
2)构图
布局安排、合适舒服的感觉、选择角度、确定出最佳的构图方案、找到对象的上下左右形体最突出部位点、找到周围四个点为界限、在这四点所眼定的范围内进行、绝不得随意扩张
3)造型
在基本大的形、比例、动态关系确定出来以后,一定要将画面放置到远处进行检查。检查大的基本形、比例、动态是否正确。
在打轮廓时注意:比如使用的铅笔宜选用稍软些的`铅笔,笔尖可以削的长一些,手尽量离铅笔尖部远一些。如有错误需要修改时,用一块软布将铅粉拍掉即可重新画,无需过早的使用橡皮擦以保护纸面。
总而言之,打造型是很关键的一步,如果要求不严格,就如同没有可靠结构根基的建筑一样。▲有些同学就容易犯这方面的错误,急于上调子,形体不准确,到后来画面一团遭。
我们要记住:好的开始将是成功的保证。
(4)深入刻划:
塑造体积、塑造光线感、空间感、质感、主次分明、虚实得当、不要喧宾夺主、抓住整个对象中最能体现形与神特征的主要部分、处理衔接过渡.使相对简单的形体本身与相互之间的来龙去脉关系丰富具体化、反复观察反复修正。
(5)整理完成一一也就是谓整大关系,它是我们进行素描习作的最后一个程序。
不断地强调整体意识、从局部到整体再从整体到局部的分析和推敲、全面检查、全面调整、在这个阶段养成一个没有重点三心二意的习惯、遇到问题大胆取舍、理性行事。
素描静物训练是有规律可循的,但经过仔细分析就会发现,不论怎样复杂的静物,其各个部分都是由许多形状不同的简单几何形体构成、找到这样的规律,理解和表现就容易了。
6+勤奋
实际上我们的前人总结和积累了丰富的经验和方法,而且有系统、完整的教学体系,关键是我们如何学习和掌握、首先要求我们对学习有正确的态度,认识必须清醒。其次必须按照科学的方法,掌握本质规律。只有这样,才能做到少走弯路。往往有些初学者急于求成,盲目地学,什么都画,什么都想画,而实际上什么问题都没有解决,结果一知半解,进步缓慢。由于学得不扎实,基础没有打牢,给以后的学习造成了不必要的困难。这要引起我们注意。正确的方法是:按照从易到难,从简单到复杂的原则,有选择地合理安排学习内容和学习进度。
四、作业安排
完成一幅完整的深入的素描静物写生作品,要求绘画作品质量高。