《中国京剧》教学设计－中学音乐教案【优质3篇】
《中国京剧》教学设计－中学音乐教案 篇一
在中学音乐教学中，学习中国京剧是一种非常有意义的活动。中国京剧是中国传统戏曲艺术的代表之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。通过学习中国京剧，学生不仅可以了解中国传统文化，还可以培养自己的审美情趣和音乐素养。
为了设计一堂生动有趣的中国京剧教学课程，我提出以下教学设计方案：
一、教学目标：
1. 了解中国京剧的起源、发展历史和特点；
2. 学习中国京剧的基本唱腔和表演技巧；
3. 欣赏中国京剧名段，并能进行简单的模仿表演。
二、教学内容：
1. 中国京剧的起源和发展历史；
2. 中国京剧的基本唱腔和表演技巧；
3. 中国京剧经典名段的欣赏和模仿表演。
三、教学过程：
1. 通过图片、视频等多媒体资料，介绍中国京剧的起源和发展历史；
2. 老师示范中国京剧的基本唱腔和表演技巧，学生进行跟唱和模仿练习；
3. 欣赏中国京剧经典名段，分组进行模仿表演，并进行集体评价和讨论。
四、教学方法：
1. 多媒体教学法：通过图片、视频等多媒体资料生动形象地介绍中国京剧；
2. 示范教学法：老师示范中国京剧的基本唱腔和表演技巧，引导学生学习；
3. 合作学习法：学生分组进行模仿表演，通过合作学习提高学生的表演水平。
五、教学评价：
1. 观察学生的学习兴趣和参与度；
2. 考察学生对中国京剧起源、发展历史和特点的理解程度；
3. 评价学生的模仿表演水平和表演技巧。
通过这样一堂生动有趣的中国京剧教学课程，相信学生们会对中国传统文化产生更加浓厚的兴趣，同时也能提高他们的音乐素养和表演能力。
《中国京剧》教学设计－中学音乐教案 篇二
中国京剧是中国传统戏曲中的瑰宝，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。在中学音乐教学中，学习中国京剧可以帮助学生了解中国传统文化，培养他们的审美情趣和音乐素养。为了设计一堂生动有趣的中国京剧教学课程，我提出以下教学设计方案：
一、教学目标：
1. 了解中国京剧的起源、发展历史和特点；
2. 学习中国京剧的基本唱腔和表演技巧；
3. 欣赏中国京剧名段，并进行模仿表演。
二、教学内容：
1. 中国京剧的起源和发展历史；
2. 中国京剧的基本唱腔和表演技巧；
3. 中国京剧经典名段的欣赏和模仿表演。
三、教学过程：
1. 通过图片、视频等多媒体资料，介绍中国京剧的起源和发展历史；
2. 老师示范中国京剧的基本唱腔和表演技巧，学生进行跟唱和模仿练习；
3. 欣赏中国京剧经典名段，分组进行模仿表演，并进行集体评价和讨论。
四、教学方法：
1. 多媒体教学法：通过图片、视频等多媒体资料生动形象地介绍中国京剧；
2. 示范教学法：老师示范中国京剧的基本唱腔和表演技巧，引导学生学习；
3. 合作学习法：学生分组进行模仿表演，通过合作学习提高学生的表演水平。
五、教学评价：
1. 观察学生的学习兴趣和参与度；
2. 考察学生对中国京剧起源、发展历史和特点的理解程度；
3. 评价学生的模仿表演水平和表演技巧。
通过这样一堂生动有趣的中国京剧教学课程，相信学生们会对中国传统文化产生更加浓厚的兴趣，同时也能提高他们的音乐素养和表演能力。愿这样的教学设计方案能够帮助学生们更好地了解和传承中国京剧这一宝贵的文化遗产。
《中国京剧》教学设计－中学音乐教案 篇三
《中国京剧》教学设计－中学音乐教案
《中国京剧》教学设计
南京南化二中 吴媛媛 本站网友wasamy推荐
课时：二课时
课型：欣赏课
年级：初中二年级
教学目标：
1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优
2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。
3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。
教学方法：
1、引导学生做多种形式的参与和感受。
2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。
3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。
教学过程：
一、组织教学：
学生听《京调》音乐走进教室。
二、导入：
京剧是我国的国粹，迄今已有200多年的历史。它是一个大剧种，在全国300多个地方戏曲剧种中，京剧无论如何也算是个老大哥。它也是第一个走向国际舞台的，代表中华民族的表演艺术。有个美国人说：“如果中国没有京剧了，我也就不承认中国了。”有一位老华侨，在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途，正在他彷徨迷惘之际，突然听到从附近的'一个大楼中传出京胡的声音，老华侨欣喜得热泪盈眶……所以有人说，一位无产者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志，那么，我们中国人凭借着京剧的曲调就可以找到自己的同胞。真是相逢何必曾相识，同样宫商唱皮黄。作为一个中国人，如果不知道京剧，不知道自己的民族国粹。甚至妄自菲薄，就不对了。所以我认为作为中国人，有必要了解一下自己的国宝——我们的京剧艺术。
三、介绍京剧的行当：
京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、
丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。
生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片）
旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片）
净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片）
丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片）
四、介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。
1、唱：
a.京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。
b.欣赏《玉堂春》中《苏三起解》选段，并分析青衣唱腔特点。
c.女生学唱《苏三起解》的唱段。
d.欣赏《唱脸谱》，并分析净行唱腔特点。
e.男生学唱《唱脸谱》。
2、念：
a.京剧把“唱”作为重要表现手段，但它不是单独运用，而是经常与“念”配合，互为补充。
b.欣赏《拾玉镯》中刘媒婆与孙玉姣的对话，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样？
c.很显然，京剧中的念白不同于我们日常
