书法作品论述范文(优秀6篇)

书法作品论述范文 篇一

第一篇内容

近年来，书法艺术在中国文化界的地位越来越受到重视。作为一种独特的艺术形式，书法凭借着其独特的魅力和内涵，吸引了越来越多的人关注和研究。在众多的书法作品中，有一件作品给我留下了深刻的印象，那就是张的《行书千字文》。

这幅作品以行书书法风格呈现，采用了千字文作为题材。在整幅作品中，用笔简洁而有力，墨色浓郁，给人以沉稳而庄重的感觉。字体的线条流畅而有力，每一个笔画都显得经过精心的构思和练习。整幅作品的布局合理，字体的大小和间距恰到好处，使整个作品看起来既有秩序感又不失活力。

这幅作品所展现的是作者对于书法艺术的深刻理解和独特见解。通过对千字文这一经典文本的书写，作者展示了对于传统文化的尊重和热爱。作品中的每一个字都充满了生命力和活力，仿佛在向观者诉说着千年文化的底蕴和智慧。通过这样一幅作品，我们可以感受到作者对于传统文化的传承和发展的热情，也可以感受到书法艺术的独特魅力。

这幅作品给我留下了深刻的印象，不仅因为它的独特风格和精湛技艺，更因为它所传递的深刻内涵和文化价值。它让我对于书法艺术有了更深刻的理解和认识，也让我对于传统文化有了更深刻的热爱和敬意。在今后的学习和实践中，我将继续努力，不断提升自己的书法水平，为传承和发展中国传统文化做出自己的贡献。

书法作品论述范文 篇二

第二篇内容

书法作为中国传统文化瑰宝之一，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术价值。近年来，随着人们对于传统文化的重新认识和关注，书法艺术开始重新走进人们的视野。在众多的书法作品中，有一件作品给我留下了深刻的印象，那就是李的《行书山水诗》。

这幅作品以行书书法风格呈现，书写的是一首山水诗。整幅作品以墨色为主，笔触流畅而有力，给人以沉稳而庄重的感觉。每一个笔画都显得经过精心的构思和练习，字体的线条流畅而有力。整幅作品的布局合理，字体的大小和间距恰到好处，使整个作品看起来既有秩序感又不失活力。

这幅作品所展现的是作者对于书法艺术的深刻理解和独特见解。通过对山水诗的书写，作者展示了对于大自然的热爱和敬畏。作品中的每一个字都充满了生命力和活力，仿佛在向观者诉说着大自然的美丽和神奇。通过这样一幅作品，我们可以感受到作者对于自然的热爱和对于人生的思考，也可以感受到书法艺术的独特魅力。

这幅作品给我留下了深刻的印象，不仅因为它的独特风格和精湛技艺，更因为它所传递的深刻内涵和艺术价值。它让我对于书法艺术有了更深刻的理解和认识，也让我对于大自然有了更深刻的热爱和敬意。在今后的学习和实践中，我将继续努力，不断提升自己的书法水平，为传承和发展中国传统文化做出自己的贡献。

书法作品论述范文 篇三

⒈斗方:中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。

斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多， 篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。

在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。

⒉三开:中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。

以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。

⒊对幅:中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或 “对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。

在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。

款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。

⒌条幅:条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次关系。

落款要错落有致，自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，也可盖在款字左侧。

条幅常见的格式有两种：①写成两行或三行的。两行的格式。左右两行均靠纸的左右两边写，中间留出较多空白。注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应。落款通常写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字。款字可写一行或两行。三行的格式，需注意三行之间的相互关系，穿插映带及节奏变化。落款可在末行下端，底端略高于一、二两行正文的位置；也可另行写款，款字应短于正文，上下不宜与正文平行。

书法作品论述范文 篇四

新修订的语文课程标准终于在教育界同仁的期盼与争议中颁布了，但很快也成了社会讨论的焦点。尤其是关于古诗文背诵篇目的调整和写字练字的强化，让基层学校和老师们有点不知所措。大家还不能马上适应这样的调整，不仅是教育观念上，在操作层面上更是面临重重困难。

单就写字教学来说，在很多学校原本就很尴尬。首先是时间的问题，因为没有硬性的规定将写字教学纳入课程，较为规范的写字教学在很多学校形同虚设。当然，具有一定书法水平和写字教学经验的教师普遍缺乏，也是写字教学难以深入开展的瓶颈之一，要改变这个状况，真的需要一个长期的过程。

这次公布的新课标中，对三到九年级的学生还提出了毛笔书法的要求，更为严格的是“要在每天的语文课中安排十分钟，在教师指导下随堂练习，做到天天练”。这对语文课和语文教师提出了更为严峻的挑战，弄得一线老师们也很为难。

落实新课标要求实施教学，我们怎么办？笔者结合多年语文教学经验和写字教学的体会，向大家提出十点建议，供老师们参考。

一、正确认识写字教学

现代生活日益复杂，对人的基本素质和能力要求也越来越高，但纸笔书写的运用越来越少，很多人提笔忘字，心手不协调，写得不好看，书写姿势不正确……这些已经是现代人的“现代病”，如果中小学再不从小抓起，加强写字教学，将来能够提笔写字的人也将越来越少了。

而提到加强写字教学，人们就会自然地想起书法教育。关于此，我们必须认识到：书法，作为一种书写的艺术形态，已经不单纯是一项技能了。过去在只有毛笔还是主要书写工具的时候，写毛笔字是必须的一项技能。然而，能将一项技能做到极致、让这项技能产生的成果成为赏心悦目的艺术作品，这可不是当时的大众所能做到的。所以，即便是在古代，能被称为“作品”的也不多。人们的书写当然是满足日常交际的需要。我们今天强调的写字教学，首先也必然是指教学生写好生活中应用的字。就像《义务教育语文课程标准（2011年版）》里所说，“要求学生写字姿势正确，指导学生掌握基本的书写技能，养成良好的书写习惯，提高书写质量”。所以，我们不要一说“写字教学”就着忙笔墨纸砚，好像非要有这样的大动静才算行动了。作为语文教师，我们每次的课堂练习，或是专门的写字环节，就是在进行写字训练。

二、正确理解“练字”和“书法”之间的关系

练习写好字，首要的是写得规范和工整，然后才能讲求美观，最后才是个性化。写字教学的基本成就不应该是培养出了“小小书法家”或是学生的“作品”登报了、获奖了，而是促进每一个学生都能自然地写出一手端正的字。所谓“自然地”，是指不刻意，提笔就写，在生活中能实际运用的，写写字条，写写日记、随笔，签个名，留句话，自然而然地写。所以，很赞同新课标的提法“要在日常书写中增强练字意识，讲究练字效果”。每天十分钟的练字，除了比较集中地进行书写指导外，完全可以和课堂练习整合起来，培养学生“提笔即是练字时”的观念和意识，认真地指导和规范学生书写习惯，提升学生书写质量。

三、练字应当先拙后巧

我们通常会笑骂小孩子写字是“鬼画符”，所以，很多语文教师在课堂指导写字时，总是会要求学生看好间架，对齐点线，一个字一个字要讲好半天，费了好大的劲。但是，学生会怎么体会呢？他们从老师那费力的板书范写发现写字是那么繁琐、吃力，没有趣味。

其实，“鬼画符”才是孩子学习写字的起点。低年段的学生手上没有多少力气，握笔没有准头，写字不好看很正常，但是，这并不影响学生纸笔的抄词和写话。学生如果没写好，老师严厉批评和责罚，其实是很不讲理的事情。写多了，看多了，同学之间有比较，老师在身边随时指点，学生的书写自然会好起来。

四、写字教学应当循序渐进

我们认识汉字从来都是整体性的，一眼看到的是一个字或一串串具有一定意义的汉字组成的词语或句子。从整体认知到结构部件的把握，从“能描画大概轮廓”到“精雕细刻”，都需要经历循序渐进的过程。

在一开始进行写字教学的时候，即便是在单独指导汉字书写的时候，也应该着眼整体字词，依词练字，尽可能减少单独汉字的机械书写，而是先多练习一些词语或句子的书写。要与日常作业书写相结合，多练行款，少抠单字笔法，把主要的精力用在成行成段的书面指导上。这本身也符合学生流畅地完成各科作业的基本需求。

其次，注意从“横平竖直”到“点横撇捺”。教学生开始练字，先逐步练习将字写得横像横、竖像竖，练习出有明显的方向平衡感，尽量不出现明显的歪侧状。然后再教学生训练其他基本笔画，才能比较快地看到练字成效。

还有，要学会等待，要帮助学生经历从“搭火柴棒”到“悬针垂露”的蜕变。开始的时候，不要急于规定学生将字写得有表现力，尤其竖笔画中的“悬针”或“垂露”，并不是轻松能够表现的，需要大量的练习和揣摩。同样的道理，点笔画的尖头或方头，以及撇捺中的出锋或藏锋，都不是简单规定和练习能实现的，教师需要耐心指导，很多还需要手把手地教，让学生多体会，循序渐进。

五、给孩子们讲一些“字故事”

讲“汉字故事”：一些关于汉字的起源、象形字会意字的故事、形声字形旁或声旁的意义，猜字谜语，等等，不仅能够让学生对汉字产生浓厚的兴趣，同时能够启发学生对汉字的渊源以及汉字构成等都有较深入地了解。

讲“练字故事”和“书法家故事”：这两种故事一般是紧密相连的，古往今来，许多书法家或书法爱好者在习字过程中，都留下了许多有趣的故事。给学生讲述这些故事，让学生体会到习字的乐趣。

讲“书画收藏故事”：这是关于书法成果的一种文化现象，可以适当的向学生介绍。想像一下，假如没有书画收藏，哪来的今天的书法继承呢？而书画收藏中的故事就更加有趣，也是激发学生热爱书法的一个不可或缺的要素。

这些以“字”为载体的故事本身所携带的文化意义，要远远超越练字本身的教育意义，孩子们练字只是将字留在了手上，而这些故事和佳话将成为孩子们一辈子能够时常体味的回忆，成为建构一个人精神世界的一砖一瓦。

六、学会和孩子一起鉴赏书法作品

有些艺术门类的作品很高深，没有一定的学识还评点不了。书法艺术就平易多了，字写得好不好，就算不认识字的人都能说道说道。所以，带领孩子观摩书法作品，是写字教学中不可或缺的好办法。但是，和成年人不同，孩子在观赏碑帖、书法作品的时候，所站的角度和思考的方式是不一样的。这主要的原因有两种：其一，孩子的兴趣爱好使然，其二，是对书法艺术的见识和学习不甚了了。所以，我们在写字教学的作品赏析过程中，应当改变过去那种老师指着书法作品夸夸其谈、学生在台下听得云里雾里的方式，而是要积极调动他们的兴趣，并让学生用自己的话主动点评，老师顺势指点，让学生唱主角。在我们邀请书法家来学校和学生交流时，也尽可能避免讲座的形式，要让学生真正和他们零距离接触，座谈、沙龙、赏析，多让孩子们去发现，多听听孩子们的声音。

七、不要排斥现代书写工具

不要排斥圆珠笔、钢笔、铅笔和签字笔。人们早在百年前就已经逐渐丢掉了使用不便的毛笔、墨汁和砚台，开始拿轻便的钢笔和铅笔以及近代风靡的圆珠笔写字，而且，这些新型书写工具也产生了越来越成熟的书法作品，除需要粗笔画、大字体的书写需要外，这些所谓的“硬笔”已经完全替代了“软笔”。

所以，我们今天教学生练字，首要的是让学生用好今天的书写工具写好字，其次才是指导学生见识和学习以毛笔为工具的书写技巧和书法作品，在一定程度上实现我国书写文明的传承。另外，新课标指出一至三年级着重培养学生硬笔书写能力，首先要能使用硬笔熟练地书写正楷字，从三年级开始，过渡到硬笔软笔兼学。这是符合规律的。由于低年级阶段的孩子手臂手指的发育还很稚嫩，不利于毛笔的把握和使用，勉强使用，不仅容易造成错误姿势习惯化，也会损害儿童手部发育，所以低年级阶段不提倡学习毛笔书写。

不要排斥“手指”：现代科技的飞速发展，尤其是电子技术，让很多书写变成“虚拟书写”，人们越来越适应用手指在触摸屏上写各种各样的文字，而文字的电子识别技术也越来越智能化，对电子终端使用者的汉字书写输入的要求也很低，只要书写的人还能描出一个字的大概轮廓，就能显示出一大串字形近似的备选字来。尽管我们认为这种善意的“傻瓜化”其实正在培育越来越依赖机器的“傻瓜”，但是对于这样的大众趋势，我们教师能做的，就是努力改善学生“现实书写”的状况，让学生的纸笔实际书写变得更加扎实，使他们今后的“虚拟书写”也是规范的和美观的。

八、教师要练好写字教学的教学基本功

这个问题在当前其实很严重。主要不在于教师本人的书写功底有多少硬伤，关键是很多教师尤其是青年教师对写字教学的教学语言、基本术语不熟悉或不全面，使得写字教学缺少规范或是显得随意性强，学生也就学得糊里糊涂。还有，很多教师对写字教学的重视程度不够，不像课文识字写字和阅读、作文等教学那样用心，使得写字教学索然无味。

首先是练字指导时不要让“好心矫正”变成“辣手摧花”，使孩子怕写字，恨写字。期待老师赏识，是每个学生的心声。但是，学生不可能人人都能把事情做得称心得体，老师自然会有抱怨。有的老师稳不住情绪，对学生的不好表现动辄指责批评，不少还是当众奚落，伤害了学生的自尊心，打击了学生学习书写的兴趣，学生见到就担惊受怕。还有一种情况，是老师有耐心，但是采用的方法比较单一，不断地让学生机械重复订正，改正失误的过程枯燥乏味，甚至还带有惩罚性，学生原来的一点点兴趣和劲头，很容易就被消磨了。有经验的老师，常常善于发现学生在书写时的点滴进步，哪怕是一个姿势或一个笔画，都会及时鼓励。对于书写上的小失误，也会启发学生自己去对照和发现，甚至是手把手的教，让学生心悦诚服地反思和订正。

其次是老师要不断动脑筋，善于挖掘和整合练字教学资源，提高写字教学的效率。结合教材生字教学时，要善于区分轻重，重点突破新偏旁部首字、字形易混淆的字等，对常见部首可以常做“生字开花”类不同偏旁组合辨析的活动等。还可以通过欣赏艺术字、猜谜语等方式强化汉字偏旁部首等部件的认知，让练字生动活泼起来。

九、不要让学生将笔墨带来带去

长期以来学校几乎不正式开展较为正规的写字教学，尤其是书法教学，常常能挂在口上的原因就是笔墨纸砚带来带去太麻烦，还搞得教室脏兮兮！这是不争的事实。但是，真的没有办法克服吗？

事实上，我们完全没有必要被“笔墨纸砚”的概念吓倒。我们没有必要追求高档次大品牌，很普通的毛笔，很一般的纸墨，一样能写出漂亮的字来。学校可以为学生和老师减少不必要的麻烦，有条件的学校最好统一准备一些普普通通的纸笔，供师生日常练笔。这还可以避免学生对纸笔墨的攀比。

另外，学校必须做好写字课的学时的规划：平常以硬笔练习为主，毛笔练习以集中指导为主，这就为笔墨纸砚的准备留足了时间和机会。

十、营造“展示与分享”的学习环境

展展评评，常是促进一项工作的最佳激励措施。学生的写字训练也是这样，我们应该经常鼓励学生将作业本、习字纸或书法习作展示给同学欣赏，经常将学生的习字经验和练字故事与师生分享，让“练字的过程也是学生性情、态度、审美趣味养成的过程”变成美好的现实。针对课堂“十分钟练字”而言，完全可以采取“5+3+2”的方式，即5分钟自主练字，3分钟师生展示评议，再安排2分钟巩固练习，这样，练字的过程动静结合、心手结合、自主体验与伙伴引领结合，良好的氛围必将使得写字教学过程充满乐趣。

（刘春生，江苏教育学院附属小学，210013）

书法作品论述范文 篇五

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书法作品论述范文 篇六

怎么鉴赏书法作品

第一境 识形

书法是线条形象的艺术，“形”有四要素。赏得“四要素”则入第一境。

一为格式。书法以条幅、中堂、横披、匾额、斗方、扇面、对联、尺牍、手卷、页册、题画等格式最为经典。

二为书体。书体以篆书、隶书、楷书、行书、草书、魏体、章草、行草等最为常见。

三为色彩。书法的色彩以白纸、墨字、红印组合最为耐看。

四为构成。一幅完整的书法作品以正文、题款、印章构成最为普遍。

第二境 赏质

书法不同于写字。书法要讲究“法度”，“合法”才能“质美”。其“法”有四。赏得“四法”则入第二境。

一为字法。字乃书法之根本。聚点画而成字，点画之间应当“平衡对称，对比和谐，主次得宜，疏密适度，多样统一。”

二为笔法。用笔贵在因体而变、稳实丰富;中侧互换，法出有源;笔力遒劲、力透纸背。

三为章法。章法即整幅书法作品的“布白”。它讲究字与字、行与行之间以笔势连绵，气脉畅通、节奏分明，若如“行云流水”。即所谓“疏处可以走马，密处不使透风，计白当黑，奇趣乃出”。

四为墨法。墨有六彩之说，即“浓、淡，枯、湿，燥、润”。若能“带燥方润，将浓遂枯”，则可达到“无声而乐的和谐”，“五光十色的神采”，“洒笔以成酣歌，和墨以籍谈笑”的境地。

第三境 寄情