《诗经·采薇》的艺术表现
《诗经·采薇》的艺术表现
《诗经》包括的内容涉及史诗、赞颂、怨刺、婚恋、农事和征役等多方面，从不同侧面向后人展示了当时的风土人情和时代风韵。
中国是个具有上下五千年历史的文明古国，要想更好地了解中国，中国古代文学史是一个很好的途径。1先秦文学是中国文学的源头，《诗经》是我国最早的一部诗歌总集。因此，学好《诗经》的重要性不言而喻。
《诗经》作为我国诗歌传统的源头，其丰富的思想性和高妙的艺术手法，决定了它在我国文学史上不可取代的地位。自传世以来，历代诗评家对它深刻的思想和多彩的艺术手法作出了很高的评价。但因历史的久远，语言的发展变化，学习先秦文学有其一定的难度。本文主要通过对《诗经》中征役诗《小雅・采薇》的分析，为广大文学爱好者提供一个参考，以便更好地进行先秦文学的学习。
一、意境之美
我国的文学讲究情景交融，强调艺术形象，而诗歌将这一特点展现得淋漓尽致。《诗经》作为早期诗歌的代表，已能体现此特点，如《小雅・采薇》中“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀!”则是典型。
《诗集传・葛覃》：“赋者，敷陈其事而直言之者也。”比，即比喻，比喻有暗喻(隐喻)、借喻、博喻(复喻)等。“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”(朱熹《诗集传》)“触物以起情谓之兴，物动情也。”(录自《困学纪闻》)“赋”“比”“兴”是《诗经》中常用的表现手法。表达技巧灵活恰当的运用也是诗歌成功的关键，以下将诗中情景结合与“赋”“比”“兴”的巧妙融合进行解析。
本诗可分为两部分，第一部分描写的是士卒离家后在外面的所见所闻所感，即诗的前五章;第二部分描写的是士卒踏上归家之路的所思所想所感，即诗的第六章。
第一部分出现的事物有薇、路(通“辂”)、四牧、象弭和鱼服等。“薇”，一种野菜，茎叶可食;“路”，一种高大的马车;“四牧”，指驾车的四匹雄马;“象弭”，用象牙做装饰的弓;“鱼服”，用鱼皮制成的箭袋。诗中对薇的描写很细致，分别有薇的“作止”、“柔止”、“刚止”三种变化，从“作”(野豌豆嫩芽长出地面)、“柔”(野豌豆长出嫩叶)、“刚”(野豌豆苗已长出坚硬的茎)了解其表层意思为薇菜已长成，实则铺叙时间的流逝，士卒离家许久。随着“薇”的慢慢成长，触动了诗人内心的感情，为士卒远离家乡和亲人，为了保卫国家的牺牲精神而歌唱，这是“兴”的体。“维常之华”中常即棠棣，华是花，以棠棣花之绚烂美丽，暗喻高大的将帅之车。从“戎车既驾，四牡业业”“四牡翼翼，象弭鱼服”体现了当时的军威赫赫和军容的整肃，同时铺叙出威武的阵容和高昂的士气。战争的胜利除统领的英明谋略，精良的武器装备，还需要战士强壮的体格，从诗中事物描写可知，统领作战指挥到位，作战武器优良，因而达到“一月三捷”的战果。“靡室靡家，猃狁之故。不遑启居，猃狁之故”连连的战争，士卒拼死的抗战，“忧心烈烈，载饥载渴”可知当时严峻的现实状况，但他们依旧坚持到战争的结束，铺叙士卒们深深的爱国热情。离家千里，抛家舍业只为国家的安定，心里是多么盼望早点结束战争，早点回家与亲人团圆，这或许也是他们内心最强大的精神支柱，诗中“曰归曰归，岁亦莫(暮)止”、“曰归曰归，心亦忧止”、“曰归曰归，岁亦阳止”即是士卒内心深处的真实写照，读完之后，心中顿生悲凉。
第二部分出现的事物有杨柳、雪。“杨柳”诗人征战离家时，想象柳枝随风飘动;“雨雪”诗人归家时，大雪纷飞。第六章只有两个事物，也只有短短的四句诗，却是诗的最大亮点，是本诗借景抒情最突出的地方。“昔我往矣，杨柳依依”是说，征人回想当年从军离乡之时，正值杨柳飘拂，到处一片春意盎然的时候。春天本是和亲人其乐融融在一起感受春天气息的大好时节，可是，他却不得不离开家乡和亲人，为国家远赴边疆，战争的残酷与无情，似乎意味着这次离别亦或是永别。此刻，路边的“杨柳”似乎也变得通人性般随风摇曳着柔枝，也想与征人握手或拥抱，祈望他能多停留一会儿。“今我来思，雨雪霏霏”是说，战争终于结束了，士卒走在回家的路上，此时是冬季的大雪纷飞，回家的路是那么长，雪花毫无停歇的下着，像是知道士卒心中的哀痛与离愁，大自然只是用它特有的方式在诠释着士卒此时此刻的心理状况。如果说无限的哀痛与离愁用一个字概括，那便是――悲，悲不仅仅来自生理的“载渴载饥”，悲更来自心理的“糜室糜家”、“不遑启居”。这些悲纠结于身心，也让我们有种从外至里透心悲凉的感觉，让我们切身体会士卒的悲是由内心到身体，身体再反射内心，婉转抒发哀愁的方式，凄恻感人，意境优美。
二、图画之美
人具有主观能动性，人可根据客观事物，或撰写的文字，就自己的心理感受，展开联想创设出特定的画面，画面再经画笔的勾勒呈现出一幅幅生动的图画。下面将就《小雅・采薇》中展现的事物与感情来构思图画。
《采薇》全诗六章，共192个字，在理解章节意思之后，可根据时代背景，特定事物和诗人的思想感情，发挥想象和创造力，可将每一章都构思为一幅生动的图画。
第一幅图：画卷中到处一片春意盎然的景象，草木皆穿绿衣，花儿竞相绽放，微风吹过，小小的薇菜也迎着风轻轻摆动，画卷中只有一个身穿战服，表情凝重而又略显温馨的士卒，让我们不难看出，他已经无可自拔地陷入对家乡与亲人的无比思念中，他脑中或许浮现了曾经与家人一起时那一幕幕温馨的画面，可远方敌人的旗帜依稀可现。
第二幅图：薇菜长出鲜嫩的小苗，又是一年的春季，画面中依旧是那个士卒，但面容显见沧桑，那几道深深的皱纹与清晰的伤痕，特别是手上绷带与血迹告诉我们，这一年的战事很激烈，他离家依旧很远，家人的状况不知，但思念的心却始终未变。看罢，心中伤感之情油然而生。 第三幅图：遍地绿绿的薇菜使破败凄凉的战场增添了些许生气，但细看可知薇菜已经开始变老，时光飞逝，除了战争仍然持续，除了士卒更加沧桑、憔悴，伤痕的分布更加密集，敌人的旗帜依旧在远方飘摇，但士卒的眼睛一直朝着家的方向凝望。
第四幅图：画中不在仅有薇菜，还有棠棣花与之作伴，巍峨的马车与威猛的雄马已整装待发，这是为即将开战做准备，马腿上的泥土是明亮的土黄色，这意味着上一次出兵也就在不久以前，交战是如此的频繁，一个月会有几次与敌人的正面交锋，不可估计。
第五幅图：精良的战车，雄壮的战马，威武的大将军，士卒们以战车做掩护正在向前挺进，士卒手中的弓箭由象牙镶饰，箭袋由鱼皮制成，戒备如此森严，士卒们的表情严肃认真，不敢有丝毫懈怠，可预见敌人的袭击将会很猛烈，图画中所体现的军中势气，似乎也喻示着战事将以胜利告终。
第六幅图：战争结束了，士卒踏着厚厚的积雪走在回家的路上，可士卒却没展现本该有的愉悦表情，他们在回忆春季与家人离别时的依依不舍吗?连柳枝都在摆动，也许只为传达不想士卒的离开呀!经历九死一生后，终于踏上归家之路，但时隔这么久，家人会是何种境况呢?会不会是“松柏冢累累，兔从狗窦入，雉从梁上飞，中庭生旅谷，井上生旅葵”的场景?他们是否一切安好呢?加之在这大雪纷飞的冬季，没有薇菜充饥，脚步沉重缓慢，心中负载着所有的痛与累。
一首诗歌能让人通过想象勾勒出一幅幅图画，能让读者似乎身临其境，达到感同身受般的效果，魔力便体现在方法技巧上。而《采薇》中多用迭字迭句，极富音乐美的艺术效果。
三、音乐之美
《诗经》是我国诗歌传统的起点，原是乐歌，依《风》、《雅》、《颂》分类编排。正所谓风雅兴寄，弦歌鼓舞。《毛诗序》说： “风，风( 讽) 也，教也;风以动之，教以化之。”“雅者，正也，言王政之所由废也。”“颂 ，美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”如根据《诗经・秦风・蒹葭》改编，由邓丽君演唱的.在水一方至今广为传唱，由此可见，《诗经・小雅・采薇》也能带来一首别具一格的旋律。
每首歌的歌词都很简短，但却能很好的述说一个故事，这其中的魅力便是谱曲者在领悟歌词者的意思之后，能给这首词以正确、恰当的曲调。《蒹葭》表现的是一种追求意中人而不能如愿的惆怅心情。因而在听在水一方时，伴随着缓慢的节拍和邓丽君所演唱出的忧伤之情，在邓丽君甜美嗓音的衬托下，更能体味诗人的忧郁之情。《采薇》描写戍边士卒生活的艰辛和浓郁的思乡之情，同时也表现出士卒为国戍边的爱国情怀。电影《画皮》中的采薇是根据《诗经・采薇》而改编，周迅独有的低沉而沙哑的嗓音，加之曲调的悠远绵长，仔细聆听时似乎都能感受到演唱者欲哭还休的状态，很好的展现了士卒内心的悲凉之情。
乐器是音乐创作不可或缺，甚至是歌曲是否成功的重要因素。据考究《诗经》305 篇中出现了多种乐器。杨荫浏先生在《中国古代音乐史稿》中考证了二十九种乐器，后朱孟庭在杨荫浏先生的基础上排除同名因素，提出了二十八种分类之说。中国的乐器按八种不同材料，来制造各种不同的乐器。《周礼・考工记》中记载：“八种材料为金、石、土、革、丝、木、匏、竹。乐器因材料不同，所发音色也不同，即“八音”《古今律厉考记载》：
金声舂容失之则重。石声温润失之则轻。
土声函胡失之则下。竹声清越失之则高。
丝声纤微失之则细。革声隆大失之则洪。
匏声丛聚失之则长。木声无余失之则短。
为了还原歌曲本来的意境，不失真实情感下，两首歌都未用很多现代乐器来演绎，在水一方以古筝为主，采薇以琵琶为主。
真正的诗歌首先应是来自劳动人民，《诗经》以鲜明的事实证明了劳动人民的艺术创造才能。本文以《诗经・采薇》为例，从意境之美、图画之美和音乐之美三个方面进行阐述，对《采薇》的艺术表现手法作出了一定评价。首先，意境之美即情景交融，《采薇》通过将情与景的有机融合将这一特点展现得淋漓尽致。其次，图画之美即通过展开联想创设出特定的画面，《采薇》中通过画笔勾勒出一幅幅生动的画面。最后，音乐之美即文字与旋律的完美结合，《采薇》作为《诗经》的典型代表亦很好的突出了这一特点。《诗经・采薇》的艺术魅力，让我们感受到了诗歌的动人之处，它有力地推动了后世文学的发展，特别是引领文人重视民歌，向民歌学习的大趋势。
