《雨巷》艺术特色分析

《雨巷》艺术特色分析

　　《雨巷》发表于1928年，诗人在低沉的调子里，抒发自己沉重的情绪。以下是小编为大家推荐的《雨巷》艺术特色分析，希望能帮到大家。

　　《雨巷》艺术特色分析1

　　《雨巷》在艺术上一个重要特色是运用了象征主义的方法抒情。象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派，在表现方法上，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情，戴望舒的《雨巷》明显地接受了法国象征派的影响。强调表现自我的感觉，喜欢追求意象的朦胧，注意挖掘是个暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》里的许多形象，都凄婉迷茫，充满象征意味。诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那位梦一般地飘过有着丁香一般忧愁的姑娘，并非现实生活本身的具体写照，而是充满象征意味的抒情形象。那狭窄而悠长的“雨巷”是当时黑暗而沉闷的社会现实的象征，“丁香一样的”姑娘，是美好理想的象征。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。

　　另外，《雨巷》十分注重音乐感，音节优美韵脚铿锵，每节押韵两至三次，同时还以复沓、重复等手法来强化全诗的音乐性，因此叶圣陶盛赞这首诗“替新诗底音节开了一个新的纪元”。《雨巷》全诗共七节，第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”之外，其他语句完全一样。这样首尾呼应，同一主调在诗中重复出现，加强了全诗的音乐感。全诗句子都很短，有些同样的字在韵脚中多次出现，如“雨巷”、“姑娘”、“芬芳”、“惆怅”、“眼光”，有意地使一个音响在人们的听觉中反复。这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。

　　《雨巷》艺术特色分析2

　　《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作，他曾因此而赢得了雨巷诗人的雅号。

　　《雨巷》大约写于1927年夏天。最初发表在1928年8月出版的《小说月报》第十九卷第八号上。戴望舒的挚友杜衡在1933年写道：说起《雨巷》，我们是不能把叶圣陶先生的奖掖忽略的。《雨巷》写成后差不多有1年，在叶圣陶先生代理编辑的《小说月报》的时候，望舒才忽然把它投寄出去。

　　圣陶先生一看到这首诗就有信来，称许他替新诗的音节开了一个新的纪元。圣陶先生的有力的推荐，使戴望舒得到了雨巷诗人的雅号，一直到现在。（《望舒草· 序》）

　　《雨巷》创设了一个富于浓重象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的雨巷。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个美好的希望。

　　希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的丁香一样的姑娘，就是这种美好理想的象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难实现的。她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。

　　总结：留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望！

　　拓展：谈谈《雨巷》一诗所受到的中外诗歌的影响。

　　《雨巷》是戴望舒诗作的代表作品之一，是戴望舒接受法国象征主义是个和中国古典诗词传统的集中体现。诗中写“我”“撑着油纸伞”，“独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”，这是“我”对黑暗现实感到迷茫、失望、忧郁，看不到出路的茫然不知所措的感觉，我希望逢着“一个丁香一样结着愁怨的姑娘”。她终于“静默地走近”了“我”的身旁，然而又紧接着“像梦一般地凄婉迷茫”地飘走，“我”又陷入更加孤独、寂寞而无奈的愁思之中。这位“丁香一样结着愁怨的姑娘”实际上就是诗人的美好理想与希望的象征。在中国的动乱年代中，特别是在大革命失败后的恐怖笼罩下，青年知识分子普遍存在的失望和彷徨的心态和若有所思的感觉被戴望舒用一条阴暗狭窄而悠长悠长的“雨巷”表现得极为逼真、传神。“我”心目中的“希望”——那位“丁香姑娘”只是渴望得到而无法得到的想象出来的幻影，很快就消失得无影无踪了。最后，只有一个孤零零的“我”在那条寂寥又悠长的“雨巷”中彷徨……这首诗是诗人在特定的时代、特定的情绪下弹奏出的一支“梦幻曲”。诗歌借鉴了象征主义的表现手法，又不失中国古典诗歌的情韵。“象征主义所强调的各个方面：色彩、音乐性、通感、肌理丰富、意象奇特象征和暗示，甚至那种深沉抑郁的情绪都在他的诗里得到较完美的体现”;但是诗作中的象征意象又是中国式的“丁香一样地结着愁怨的姑娘”，“悠长、悠长又寂寥的雨巷”。可以说，戴望舒在技巧上承袭了象征主义，而在情感上却和本民族文化传统一脉相承。在诗歌形式上，戴望舒强调“诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上，即在诗情的程度上”，是借鉴了法国象征诗派的创作方法，但对象征诗派神秘的内容和晦涩的诗风却有较大的突破，将国外象征派的诗艺融化到本民族的语言习惯和欣赏习惯中，致力于寻找中西是个审美追求的契合点。另外，语言上清新洒脱、自然质朴也来源于我国的文化习惯。中国“现代派”诗歌的发展历程中，《雨巷》一诗具有划时代的重要意义。

　　拓展：雨巷戴望舒赏析

　　撑着油纸伞，独自

　　彷徨在悠长、悠长

　　又寂寥的雨巷，

　　我希望飘过

　　一个丁香一样地

　　结着愁怨的姑娘。

　　作者：

　　戴望舒（1905——1950），浙江杭县人，中国现代著名诗人。1925年入上海震旦大学学习法文，开始受到法国象征派的影响。1926年参加共青团。1928年后成为水沫社和其后的《现代》杂志的作者之一，创作现代派诗歌。1932年后留学法国、西班牙。1941年底香港沦陷，被日军抗日罪名下狱，在狱中保持了民族气节，次年春被营救出狱。抗战胜利后回上海教书，1949年春北上至解放区。1950年因病逝世。诗集有《我底记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》和《灾难的岁月》。早期诗歌多写个人的孤寂心境，感伤气息较重，因受西方象征派的影响，意象朦胧、含蓄。后期诗歌表现了热爱祖国、憎恨侵略者的强烈感情和对美好未来的热烈向往，诗风显的明朗、沉挚。

　　《雨巷》是戴望舒早期的成名作和代表作。诗歌发表后产生了较大影响，诗人也因此被人称为“雨巷诗人”。诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。

　　赏析：

　　戴望舒的诗深蕴中国古典诗词中婉约、清丽诗风的韵致，但又受到法国象征诗歌派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出一种孤独、抑郁和消沉的特点。

　　《雨巷》写得既实又虚，朦胧恍惚。“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自叹。诗中的'“姑娘”，我们可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但我们也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。

　　《雨巷》的开头一节“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长、又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地，结着愁怨的

　　姑娘。”写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行,“希望逢着/一个丁香一样的/结着着愁怨的姑娘”。诗开头点明了《雨巷》的主旨是抒写诗人追寻的“希望”。被蒙蒙细雨笼罩的“雨巷”“悠长、悠长”，没有尽头，暗示希望的迷蒙渺茫。“独自”、“寂寥”暗示了诗人知音难觅，孤独彷徨。希望是什么？希望是那个“丁香一样的结着愁怨的姑娘”。那么，这“姑娘”是谁？诗人心目中的“姑娘”结着什么样的愁怨？这是写诗人对人生理想的追求吗？这是写诗人对爱情的渴盼吗？也许都是，也许都不是。那么，就让我们循着诗人在雨巷行进的足迹，躲在一旁，悄悄地窥视吧。

　　第二节“她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；”诗人反复地拿丁香来比喻姑娘。丁香，是我国古典诗歌中常见的意象。我国古诗里有好些吟咏丁香的名句：“丁香空结雨中愁”，“丁香体柔弱，乱结枝欲坠”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，等等。丁香开花在仲春时节，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品。丁香花白色或紫色，颜色都不轻佻，常常赢得洁身自好的诗人的青睐。总之，丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。诗人笔下的丁香一样的姑娘，容貌像丁香一样姣好美丽，品格像丁香一样高雅圣洁，心绪也像丁香一样忧愁惆怅。她愁什么?莫非是忧愁那负心的夫君,莫非是想望如意的郎君，也许是,也许都不是，她的愁就象她的容貌，就像她的心灵，高雅而圣洁，美丽而动人。

　　第三节“她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着，冷漠，凄清，又惆怅。”这丁香一样的姑娘，在“我”的长久的期待中，终于姗姗走来了。她 “像我一样，像我一样”，读到这里，我们恍然有所领悟：原来这丁香姑娘就是“我”，“我”就是这丁香姑娘，我也有姑娘一样的美丽，也有姑娘一样的高洁，也有姑娘一样的忧愁。彼心即我心，姑娘就是“我”的心。姑娘是我的心上人？姑娘是我的追求和理想的化身？也许是，也许都不是。我们不必追问得那么具体，也不必回答得那么确切。因为诗毕竟是诗，正如前人所说：“诗有可解，不可解，不必解。”尤其是戴望舒早期的诗，大都不是直接对现实的摹写，而往往是一种隐蔽灵魂的宣泄。正如一位诗家所说：“一个人在梦里泄露自己的潜意识，在诗作里泄露隐蔽的灵魂，然而也只是像梦一般朦胧的。从这种情境，我们体味到诗……是在于表现自己与隐藏自己之间。”

　　第四节“她静默地走近、走近，又投出太息一般的眼光，她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫。”“她默默地走近”，——看来“心有灵犀一点通”，两颗心灵已经接近、贴近，互相理解了，然而又终于从身边飘然而过，令“我”失望，她也“投出太息一般的眼光”，两人的距离又重新拉开。这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，不忍相离，又不得不相离，因而同病相怜；然而又正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他们就是这样既彷徨，又在彷徨中追求着，追求着……“她飘过/像梦一般的，/像梦一般的凄婉迷茫。”“我”与姑娘的相遇，是一段真实的人生际遇，是“我”思之深切而出现的一种幻境，还是这简直就是写的一场梦？

　　第五节“像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这女郎；她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。”“我”目送着丁香姑娘飘然远去,她走到了雨巷的尽头,“到了颓圮的篱墙”。“颓圮的篱墙”给人的心灵以巨大的震撼，丁香姑娘那么美，美好的事物理所当然应该生长在美好的环境、圣洁的土壤，但丁香姑娘却“到了颓圮的篱墙”，这巨大的反差，激起人们多少联想！那破落衰败的篱墙莫非竟是姑娘的归宿？莫非丁香姑娘处境艰险？莫非丁香姑娘命途多舛，遭受了沉重打击？这是感伤姑娘的不幸遭际，还是哀叹自己的生不逢时？

　　第六节 “在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。”这一节从字面看写姑娘的消失，实际是写美的毁灭，希望的毁灭。在“颓圮的篱墙”里，“消了她的颜色，/散了她的芬芳，/消散了，甚至她的/太息般的眼光，/丁香般的惆怅。”姑娘的一切都“消散”了，美被彻底地毁灭了！诗人追寻着的希望也彻底地毁灭了！这毁灭的希望，是诗人圣洁的爱情，还是诗人高尚的理想？

　　第七节“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。”姑娘消失了，希望毁灭了，但是“我”仍然没有放弃追求。《雨巷》的末尾与首节回应，我依然独自在悠长、寂寥的雨巷中彷徨，失望中又期待希望。“逢着”改为“飘过”，让诗一般的故事在更加朦胧迷茫的梦幻中结尾。

　　拓展：浅谈戴望舒雨巷

　　繁星似锦的现代诗坛，戴望舒的名字却很难让人忘记。他的那首《雨巷》一诗，影响了几代人，即使在今天，只要你走进诗人的雨巷，无论任何人，无不被诗中笼罩的那份哀婉凄迷的情调所震撼和感动。当我读罢这首诗，不自觉地与其诗人的一生联系了起来，尤其他感情上的经历，我觉得居然是那么地相似，叫我不得其解。就在解无可解的状态下，潜意识里突然跳出了这么一个词“谶诗”，细细想来，他的这首诗真的很有“谶诗”的味道。所以索性放开笔力，来一把姑妄言之吧。

　　所谓“谶诗”，就是古代诗人在创作诗歌的时候，无意之中预言了自己日后的人生经历或者结局。最早的诗谶当属《世新说语》里记载潘岳的两句诗：“投分寄石友，白首同所归。”果然，后来潘岳与石友一起被孙秀所抓，一同问斩。最有名的诗谶就是隋炀帝的《索酒歌》了。其中“他日迷楼更好景，宫中吐焰奕红辉。”隋炀帝经常让宫人演唱这首歌，等到后来，李渊攻入京师，隋炀帝自杀于迷楼，李渊的唐兵便将迷楼付之一炬，正好应验了这首诗歌。

　　类似的诗谶在历史上很多，若收集起来，绝对不是一部书就能完成的。按照现在的人们看来，这些都无非是一种巧合与迷信，都是无稽之谈。但是，谁都无法解释这种现象，所以，就是在今天，仍然很多人相信这些谶诗或者谶语和谣谶等。但不管信与不信，作诗的朋友一定要小心谨慎为好。

　　八十九年前，一位年仅二十一岁的年轻诗人，提笔蘸墨，在洁白的宣纸上，以短诗的形式，为我们勾勒了一幅淡墨清莹的江南雨巷图。

　　在这幅以诗描写的图画里，我们看到了文雅高大细瘦的诗人，身穿一袭那个时代的长衫，黝黑的面孔上戴了一副宽大的近视眼镜，抑郁而阴沉，在飘洒的霏霏细雨之中，撑了把油纸伞，缓慢而默默地行走在一条寂寞幽深的小巷里。诗人的脚步踩踏在湿漉漉的青石板上，思绪如鸟儿，飞落在一个美丽的幻想里，希望能够遇见一位玲珑娇小像丁香花一样美丽的姑娘。这姑娘的容颜，身上的香气都要像丁香一样，美丽芬芳，甚至她的风度气质也要像丁香花那样，带了些许的惆怅和哀怨，和诗人一样徘徊彷徨在这冷漠凄清的雨巷里。在诗人的想象里，这个丁香似的姑娘果然踏雨而来，慢慢而轻盈地走近诗人，也和诗人一样撑了把油纸伞，以叹息忧愁的眼光瞥向诗人，但随即飘去，如烟似梦，凄婉而迷茫地与诗人擦身而过。诗人留恋地望着她远去的背影，一直看到她消失在断垣残破的篱笆墙边，消失在雨巷的尽头。这让诗人极为伤感，细雨声声，发出的是几抹浓浓的哀怨，丁香姑娘的容颜，丁香姑娘身上的芳香都没有了。就连她哀怨惆怅的目光也消失的无影无踪了。雨巷里，依旧只有诗人自己，孤独愁苦地撑着油纸伞在长长的雨巷里踽踽独行，希望遇到心中的丁香一样的姑娘。

　　这个年轻的诗人就是戴望舒，这首诗就是现代诗歌史上的经典之作《雨巷》。

　　这是一条幽深朦胧的雨巷，是一条凄婉缠绵的雨巷。这里流动的空气都是哀怨而惆怅的。诗人孤独寂寞和伤感迷惘的情绪笼罩其间，让人看不到一丝的阳光与温暖。这首诗意象里的这种伤感，像潺潺流淌的溪水，浸润进读者的心田，濡染和感动着我们。这是诗人当时的情绪与幻象的一种描述，深刻清晰地流露出了诗人内心的迷惘和愁绪。对幻想中的丁香姑娘的向往而又难以相遇的愁苦，是非常强烈而震撼人心的。

　　诗中意象里的丁香姑娘，虽然是诗人理想希望遇到的一个形象，但丁香姑娘也依然不能摆脱愁苦与迷惘。如果真的与丁香姑娘相遇了，那么相遇的是与诗人一样的伤感与惆怅。应该说，这是诗人内心悲观和感到无望的一种倾诉，以象征的艺术方法凸显出来。实际上，诗人理想的丁香姑娘就是诗人自己，就是抽象出的愁苦和哀伤。

　　就诗的内容而言，几乎是空虚的，只是诗人与理想的丁香姑娘擦身而过，飘忽一闪的幻象组成。正如诗人对诗的看法那样：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实的，也不单是想象。”故此，这首《雨巷》就像一首没有歌词，只有感伤的一段钢琴曲，漾漾荡荡，婉约流转，但不管谁听了，都会被其伤感的情调所感染所迷醉。所以，这种情调就是诗的内容，是诗人通过象征、句式的复踏、古代传统诗歌的借鉴、韵律的和谐等艺术手法刻意营造出来的。诗的忧伤之美，如同雨落花蕊似的在我们眼前绽放出来。应该说，这是这首诗能够流传久远，与几代人发生共鸣的一个主要原因。

　　然而，诗人在营造这首《雨巷》诗的同时，无意之中却为自己写下了一首谶诗。这主要体现在诗人戴望舒的感情与婚恋上，他先后与三位女性有过感情纠葛，直到人生最后也没有跳出迷惘与伤感这个潮湿的“雨巷”。

　　就在这首诗创作后的第二年，其诗发表在《小说月报》上，一下子引起了诗坛的轰动。“雨巷诗人”的雅号也被人叫起。这时，诗人爱上了施蛰存18岁的妹妹施降年。施降年的性格是活泼的，属于阳光女孩。诗人的性格却是抑郁的，属于沉思型的男孩。一冰一碳，一水一火，虽然诗人寄居在施蛰存家里，与施降年天天见面，深爱着施降年，但抑郁谨慎的性格，却叫他不好意思开口。于是，他便发挥自己的长项，写诗表白对施降年的爱慕。活泼爽朗的施降年对他的表白，只是笑嘻嘻的不予答复。说白了，根本就不理睬他的表白。那种笑嘻嘻的模样，多少带有讽刺的意味，因为诗人戴望舒的长相不是很漂亮，虽然身材高大，但面相黝黑，施降年没看上他。遭遇到施降年的冷眼，诗人本该放手，但抑郁之人都有一股子韧劲，是一条道跑到黑，不得到施降年誓不罢休。最后，诗人以跳楼自杀表明心迹，吓得施降年勉强答应了下来。诗人戴望舒这下子可高兴了，赶紧让杭州家里的父母赶到上海，向施降年的父母提亲。施降年的父母起初不同意这桩婚姻，但迫于这种情况，再加上施蛰存的从中斡旋，也就勉强同意了。

　　在订婚仪式上，施降年提出一个条件，就是等诗人留学回来有了稳定的收入后才能完婚。诗人自然一口答应。接着，诗人赴法留学。在赴法留学期间，经济的拮据始终困扰着他，让他难以安心学习。他曾给父亲写信，打算回国。他的父亲把此事告诉了施蛰存，施蛰存迅速电告诗人戴望舒，让他慎重考虑，并寄去了筹款。偏偏在这时，他听到了施降年移情别恋的消息。这让诗人愁苦万分，比他的《雨巷》还要愁苦，根本就无心学习。最终，他被法国中法大学开除。回国后，传闻得到证实，施降年确实移情别恋，爱上了一个茶店老板。戴望舒一怒之下，当众给了施降年一记耳光，这段强扭的爱情之瓜，根断瓜碎，即刻宣告结束。

　　这时候的诗人戴望舒，真的是在《雨巷》里彷徨了，想象的丁香姑娘真的与他擦身而过了。眼前颓垣断壁，丁香姑娘只是一个影子，且转瞬成空。

　　进入诗人戴望舒感情世界的第二个女人是穆丽娟。沉浸在失恋痛苦中的戴望舒，当时居住在同学刘呐鸥的江弯公园的公寓里，与当时被誉为“新感觉派圣手”的著名作家穆时英一家距离很近，常有往来，用现在话来说，都是铁哥们。穆时英不忍看到戴望舒这种悲观失望的样子，为了安慰抚平他的失恋之殇，便把自己的妹妹穆丽娟介绍给他。穆丽娟是一个单纯的女孩，小戴望舒十二岁，长得清纯秀丽。戴望舒很快就爱上了她，一下子就从失恋的痛苦中回转过来。并于第二年，他便与穆丽娟成婚。成婚后不久，俩人便乘船到了香港居住。在港期间，俩人逐渐发生分歧，常因一点小事就大动干戈。穆丽娟单纯幼稚，所以，不理解戴望舒的复杂的内心世界。戴望舒本来是一个抑郁之人，话很少，内心却异常丰富。因为，他依然难以走出对施降年的留恋。这种留恋，如同《雨巷》里的他一样，撑了把油纸伞，幻想着与他期盼的丁香姑娘相遇。如穆丽娟回忆当年的生活时说：“他对我没什么感情，他的感情都给了施降年了”。穆丽娟对这段婚姻已经绝望，便回到上海决定离婚。处在复杂情感中的戴望舒，并不同意离婚。而且把用在向施降年求婚的办法又重演了一番，为了表明自己坚决不离婚的心迹，他给穆丽娟寄去了一份“绝命书”，说：“从我们有理由必须结婚的那一天起，我就预见这个婚姻会给我们带来没完的烦恼。但是我一直在想，或许你将来会爱我的。现在幻想毁灭了，我选择了死，离婚的要求我拒绝，因为朵朵（大女儿戴咏素）已经5岁了，我们不能让孩子苦恼，因此我用死来解决我们间的问题，它和离婚一样，使你得到解放。”据说，戴望舒真的这么做了，只是在自杀时被人救起。然而，让戴望舒失望的是，他用生命做的代价并没有奏效，穆丽娟离婚的决定反而更加坚定了。戴望舒只好在离婚协议书上签字。而女儿戴咏素由戴望舒抚养。

　　走进诗人戴望舒感情世界的第三个女人是杨静。与杨静相识相爱的时候，戴望舒已经37岁。两人都在大同图书印务局工作，属于同事。杨静是一位非常天真，充满个性的女孩，按今天的标准来说，就是一个任性的女孩，敢做敢为。当时她只有16岁，她主要是爱慕戴望舒的才华和他谨慎沉稳的性格。对婚姻缺乏认真成熟的思考，凭一时心血来潮，不顾彼此年龄差距的悬殊，不顾家里父母的反对，毅然与戴望舒结了婚。等到结婚后，才发现她与戴望舒不仅年龄差距悬殊，彼此相差21岁，并且性格差异也非常巨大。杨静从小在香港长大，娇小美丽，天真活泼，与穆丽娟的性格很相似。她与戴望舒的矛盾，也是常因生活琐事吵架。这样，感情上逐渐出现裂痕。本来就敢作敢为，任性不拘的杨静，在与戴望舒感情破裂的时候，爱上了一位姓蔡的青年，同时向戴望舒提出离婚，戴望舒依然是老办法，不同意离婚，只是没有向对待施降年和穆丽娟那样，以自杀来表明心迹。但最终俩人还是离了婚，俩人所生的两个女儿，戴咏树归杨静，戴咏絮归戴望舒。

　　诗人戴望舒的感情世界，如同他用诗所建构的那个“雨巷”一样，细雨霏霏，阴霾笼罩，充满了离情别绪，哀婉和惆怅。他在这个狭窄的“雨巷”里，永远打着那把油纸伞，踽踽独行，彷徨徘徊，永远在期望他心中的结着愁怨的丁香姑娘与他相遇。这种浪漫的幻象，与真实的生活相比，毕竟是天上人间。

　　诗人戴望舒46年的短暂一生，尤其他的感情与婚姻，始终没有冲破“雨巷”里的伤感与愁苦。自己营造的成名诗作，居然成为给自己人生经历抒写的一首谶诗。