苏轼《前赤壁赋》名句归纳(2)

苏轼《前赤壁赋》名句归纳

　　第4段，是苏轼针对客之人生无常的感慨陈述自己的见解，以宽解对方.客曾“羡长江之无穷”，愿“抱明月而长终”.苏轼即以江水、明月为喻，提出“逝者如斯，而未尝往也;盈虚者如彼，而卒莫消长也”的认识.如果从事物变化的角度看，天地的存在不过是转瞬之间;如果从不变的角度看，则事物和人类都是无穷尽的，又何必羡慕江水、明月和天地呢!自然也就不必“哀吾生之须臾”了!这表现了苏轼豁达的宇宙观和人生观，他赞成从多角度看问题而不同意把问题绝对化，因此，他在身处逆境中也能保持豁达、超脱、乐观和随缘自适的精神状态，并能从人生无常的怅惘中解脱出来，理性地对待生活.而后，作者又从天地间万物各有其主、个人不能强求予以进一步的说明.那么什么为我们所有呢?江上的清风有声，山间的明月有色，江山无穷，风月长存，天地无私，声色娱人，我们恰恰可以徘徊其间而自得其乐.此情此景乃缘于李白的《襄阳歌》：“清风明月不用一钱买，玉山自倒非人推”，进而深化之.

　　第5段，写客听了作者的一番谈话后，转悲为喜，开怀畅饮，“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”.照应开头，极写游赏之乐，而至于忘怀得失、超然物外的境界.

　　清代古文家方苞评论这篇文章说：“所见无绝殊者，而文境邈不可攀，良由身闲地旷，胸无杂物，触处流露，斟酌饱满，不知其所以然而然.岂惟他人不能模仿，即使子瞻更为之，亦不能如此适调而畅遂也.”(引自《评注古文辞类纂》)苏轼通过各种艺术手法表现自己坦荡的胸襟，他只有忘怀得失，胸襟坦荡，才能撰写出“文境邈不可攀”的《赤壁赋》来.

　　《赤壁赋》是苏轼人生的一个分水岭，是苏轼思想成熟的一个重要里程碑.

　　元丰三年(公元1080年)，因”乌台诗案”，苏轼被贬黄州.为了排遣内心的苦闷，他除了礼佛参禅，就去赤壁矶头欣赏自然，畅游长江.佛道思想的影响、天地灵气的启迪与对历史人物的深思，使苏子逐渐走出心灵的阴霾.而其重要的标志，就是这篇震烁古今的名篇──《赤壁赋》.

　　文章开篇描写一幅如诗如画的月夜秋江美景：凉爽的秋风徐徐吹来，江面上荡起漾漾的微波，一轮明月从东山冉冉升起，月光下的薄雾如轻纱般笼罩在江面上，水天一色，浩浩渺渺，茫无际涯.面对迷人的景色，作者忘情地投身于大自然的怀抱，情个自禁地“举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章”.人间的一切烦恼、个人的不幸遭遇都一下子抛于脑后，他进人到一种飘飘欲仙的陶醉状态，“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止;飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”.

　　而正当“饮酒乐甚”的时候，箫声响起.这“如怨如慕，如泣如诉”的箫声，其实正是苏轼心迹的折射.作者忘情于月夜秋江，但没有忘身.“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光.渺渺兮于怀，望美人兮天一方.”“桂棹”“兰桨”是文人的自喻，“美人”是理想君主的象征.苏轼“扣舷而歌”的喜悦背后隐藏着一抹哀愁──一个不被重用反遭迫害的落魄文人的幽怨.借客之箫声，他奏响了一支哀婉、凄切的心曲，“余音袅袅，不绝如缕”，如潜蛟舞于幽壑，如嫠妇泣于孤舟，从而给原本优美的景色涂上一层淡淡的悲哀，为下文的主客问答奠定了基调.

　　值得注意的是，赋文中的主客未必是两人，问答本身兴许就是苏轼内心的自我剖白.此时此景，作者“精骛八极，心游万仞”，从眼前的赤壁，联想到三国的曹操，其用意颇深.曹操“固一世之雄”，曾“破荆州”“下江陵”，曾“酾酒临江”“横槊赋诗”，结果不也有“困于周郎”之时?“而今安在哉?”两相比较，自己不过一个“渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友糜鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属”的官宦小吏，曹公的身份、功业与自己可谓判若云泥.突然间，苏轼意识到了自己的 “渺小”，仿佛一个寄生在天地之间小虫儿……字里行间，虽流露出人生短暂的思想，而实质却是其心理变化的一个转折──消极的思想深处正在酝酿“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”的内心骚动.只是，这“飞仙”与“明月”并非什么“求仙隐逸”，而是文人早年“忠君报国、经世济时”的理想.“知不可乎骤得”，苏轼此时才恍然明白，当年进谏神宗皇帝所说的“欲速则不达”正印证在了自己的身上.

　　“客亦知夫水与月乎?”接下来的这段精辟的阐述，可说是苏轼走出其心灵阴霾的真实写照.通过对水与月“逝者如斯”“盈虚如彼”的深刻观照，作者捕捉到“自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬;自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”的生命本真.于是“哀吾生之须臾”没有了，“羡长江之无穷”消失了.他最终彻底顿悟“天地之间，物各有主.苟非吾之所有，虽一毫而莫取”.多么开阔的胸襟!多么旷达的精神!跳出心灵炼狱的苏轼开始尽情享受“江上之清风”与“山间之明月”……

　　你瞧，这就是阴霾散尽的苏轼，“洗盏更酌，肴核既尽，杯盘狼藉”;这就是跳出炼狱的苏轼，“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”.

　　苏轼《赤壁赋》赏析

　　苏轼是宋代的文学大家，他的文学主张及其创作实践.至今深深地影响着我国的文坛，他的诗文作品屡屡被选为我国中小学语文教材之中.自小学，初中，高中乃至大学，他的诗文都深受执教者和受教者的喜爱.这种现象，在我国历代作家中.是少有鲜闻的.譬如屈原，其作品意义深远，影响亦大，但由于与现读者隔膜濛远，难以理解，所以其受欢迎的程度自然就低，其余还有那种应付之作，因某一特定原因硬塞进教材的，自然就更不可用于而语了.当然，我国的优秀文化传统博大情深，深受人民喜爱的作家作品.如繁星翰海.但亲切如苏轼者，亦不为多.

　　现行高中语文教材，虽经过各方讨论、论证，专家和权威部门审定，又有多篇苏轼诗文选入，此亦可证明苏轼诗文之不朽!

　　高中语文必修一第六课，是苏轼的《前赤壁赋》，课文题为《赤壁赋》，只在课文注释中标明，此赋为《前赤壁赋》.苏轼的前后《赤壁赋》都是苏轼游记文中的精品、极品其文学价值极高，实为我国古代游记文学的经典之作.

　　前后《赤壁赋》均创作于苏轼因“乌台诗案”谪居黄州期间，两文都体现了作者不因遭受政治迫害而萎靡消沉，而是洒脱飘然，寄豪情于山水，荡胸臆于自然.

　　《前赤壁赋》(即高中语文教材必修一所题《赤壁赋》，下文亦同)记叙了作者携客于元丰五年(公元1082年)农历七月十六日夜游赤壁的情景，文章起笔不凡，一篇叙事写景之文，写的如此清新优美，情韵动人，不愧为名家大手笔.

　　文章先交代时间、地点和人物，接着写作者与客夜泛舟于赤壁的所见所感.作者运用白描的手法，将“清风徐来，水波不兴”“日出于东山之上，徘徊于斗牛之间”，“白露横江，水光接天”的江景，巧妙的组成一幅生动真切的画面.今人读来，犹有身临其境之感!接着，作者用极富浪漫色彩的笔调，抒写了自己与客夜的感受：“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止;飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙.”只有飘逸洒脱之人，才能领悟此景，也只有豁达脱俗之人才会有此感受，千年苏轼，真是不虚此行此游，其后情景定然更为精彩!

　　有景如此，对景高歌，方为乐事.中国古代的文豪，大多与酒结下了深厚的渊源，曹操不是“对酒当歌”么，陶渊明不是“把酒东篱下”而“悠然见南山”么?还有李白“举杯邀明月，对影成三人”.

　　苏轼自然是不会例外的，“于是饮酒乐甚，扣船而歌之”.真乃神仙胸襟，好不令人神驰心漾!而后且饮且歌，歌词清丽，而客又吹洞萧而和之，真是良辰美景，诗酒兴会，乐亦无穷也.然而作者笔锋一转，巧妙地将乐转入悲来：“洞萧其声鸣鸣然，如怨如慕，如泣如诉、余音袅袅，不绝如缕.”洞萧之声浑厚低沉，本是其音色特征，所以由此转悲，实属意外之自然.此时作者又以夸张之笔，对举之句，极写了洞萧之悲的感染力：“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇.”

　　文中洞萧之声悲，实则暗喻作者心中之憾，此乃作者因“乌台诗案”负“莫须有”之罪名，被贬谪黄州，使其雄才难展，壮志难酬，对一个“此心耿耿，归于忧国”的有志有才之人来说，实是人生之大憾.憾则憾矣，但作者并不因此消沉，而是积极的自为开脱，保持乐观的心态，因此也就有了下文的与客对话;作者问萧声悲的原因：“何为其然也”客人对“悲”的解释：一是想到当年赤壁之站的风云人物都已一去不返，何况我辈等闲之人呢?二是广阔的天地和悠悠不尽的长江而感到人生之渺小与短促，于是乎，悲从中来.这段客人的答话，其实是作者政治上失意后所产生的人生无常的消极情绪的真实流露.这样说来，似乎与前文有些矛盾，其实不然，苏轼睿智之人，七情六欲自然丰富于常人，对景生情，触发因政治失意而产生的一时消极情绪，亦属自然.最为可贵的是，他能从此消极情绪跳出来，转入理智和超然.此段文字，文气充沛，感情深沉，为逼出下文主人对客人的劝慰作了充分的准备.

　　于是也有顺理成章地有了下文主人对客人的劝慰，着重的表现了作者“变”与“不变”的相对主义理论和“物各有主”的观念，这是全文的主旨所在，这其中，虽然有作者纵情山水与世无争的消极思想，但更主要的是一种旷达，一种洒脱，一种理智和超然，这实在是常人难及的，人们常说，人生不如意者常十八九.尽人事而顺自然，这实在是一种大彻悟、大智慧.正因为苏轼如此，方成就了千古文豪!直到今天，这依然是值得我们学习借鉴的.最后一段，文章以主客开怀畅饮，由悲伤又转到了快乐，和文章开头相呼应.

　　总览全文，通篇紧紧围绕着明月江水之景，进行叙述、描写和议论，在叙述中议论，使文章富有思致和理趣，在叙事、描写、议论抒情，使文章情趣顿生，使全文达到了情、景、理的完美而和谐的统一.同时文学构思新颖，层次井然，波澜起伏，首尾呼应，奔放而又自然，流畅而富于变化，情景交融，如诗如画，极富美感，具有极强的艺术感染力!