《长恨歌》创作及其主题思想(2)

《长恨歌》创作及其主题思想

　　喜欢白居易《长恨歌》，其实这里面是有原故的，这篇文章是他在做周至县尉时作的，正好我的家乡也在周至，而且《长恨歌》全文曾被毛泽东同志手书，因此我也特别喜欢这篇文章。白居易晚年官至太子少傅，谥号“文”，世称白傅、白文公。在文学上积极倡导新乐府运动，主张“文章合为时而著，诗歌合为事而作”,写下了不少感叹时世、反映人民疾苦的诗篇，对后世颇有影响，是我国文学史上相当重要的诗人。元和时曾任翰林学士、左赞善大夫，因得罪权贵，贬为江州司马，晚年好佛，因而人称诗佛,又自号乐居士。他一生作诗很多，以讽喻诗为最有名，语言通俗易懂，被称为“老妪能解”。叙事诗中以《琵琶行》、《长恨歌》极为有名，下面就《长恨歌》的艺术美谈谈我的看法。

　　《长恨歌》自问世以来以其巨大的艺术魅力倾倒了无数的读者。白居易的《长恨歌》可以说是唐诗中一颗璀璨的明珠，是我国古代优秀的长篇叙事诗之一。因此，关于《长恨歌》的研究者也是逐年增多。对于《长恨歌》主题思想的争论一直以来是人们关注的热点，我也想就这一问题提出自己的看法和见解。

　　根据我所学和以前老师所讲，对于《长恨歌》的主题研究，主要观点可以概括为以下三点：

　　一、讽喻说

　　认为《长恨歌》的主题思想是以讽刺唐玄宗淫乱误国与昏庸不悟为主。“讥明皇之迷于色而不悟也1[1]。”

　　二、爱情说

　　认为《长恨歌》是以歌颂唐明皇与杨贵妃之间坚贞不渝的爱情为主题的，从而发掘出了人性中的一些美好的、纯真的情感。

　　三、双重主题说

　　认为《长恨歌》一方面对李、杨二人的生活荒淫、招致祸乱作了明显的讽刺，另一方面对杨贵妃的死和两人之间的爱情悲剧也给予了极大的同情。

　　关于“讽喻说”最早的观点应当出自陈鸿的《长恨歌传》。据其文记载，元和元年十二月，白居易从校书郎调为周至县尉时，陈鸿、王质夫、白居易三人闲暇时一起游览仙游寺，谈起李、杨故事，互相感叹不已。质夫举酒扵乐天前曰：“夫希代之事，非遇出世之才润色之。则与时消没，不闻于世。乐天深于诗多于情者也，试为歌之如何?由这一段记载可见，《长恨歌传》是白居易委托陈鸿所做的传文，意对《长恨歌》进行阐释。陈鸿在《长恨歌传》中认为白居易创作《长恨歌》“意者不但感其事，亦欲惩尤物，窒乱阶，垂于将来也。”这也是对《长恨歌》讽喻主题的最早诠释。

　　而白居易自己对《长恨歌》一诗的评价则与陈鸿不尽相同。元和十年，即《长恨歌》创作近十年以后，白居易在《编集拙诗成一十五卷因题卷末戏赠元九李二十》2[2]中得意的说“一篇长恨有风情，十首秦吟近正声”。作者自述，《长恨歌》乃是一篇风情之作。

　　白居易在作《长恨歌》时，很大程度上也是对自己爱情悲剧的一次祭奠，借诗消愁，感叹人生。世界上最痛苦的事莫过于“生离死别”，而且“死别已吞声，生别常恻恻”。而白居易写《长恨歌》时，正在经历着一场与心爱之人的生离之痛，愁肠郁结不得排遣。白居易此时正在热恋着一个名叫湘灵的姑娘，两个人已是海誓山盟，私定终身。可是受到种种封建礼教的束缚，白居易并不敢将这段感情公开。在白居易贬为江州司马时写过一首诗，题名《感情》，透露了自己这段感情的`秘密。

　　中庭晒服玩，忽见故乡履。昔赠我者谁，东邻婵娟子。

　　因思赠时语，特用结终始。永愿如履綦，双行复双止。

　　自吾谪江郡，漂荡三千里。为感长情人，提携同到此。

　　今朝一惆怅，反覆看未已。人只履犹双，何曾得相似。

　　可嗟复可惜，锦表绣为里。况经梅雨来，色黯花草死。

　　对于自己感情的切肤之痛，对于湘灵姑娘无时无刻的思念，白居易只有在写《长恨歌》时才能有感于怀，将李、杨二人的爱情写得感天动地，超越生死。因此，《长恨歌》结尾时的四句诗：“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，这难道不是白居易对湘灵姑娘的爱情宣言，不是诗人他自己的内心独白吗?

　　所以说，《长恨歌》一诗重在写风情，处处倾注了白居易对李、杨二人爱情悲剧的同情和歌颂。同时，也是白居易自己的一次“把酒临风，祭奠远逝的爱情。”

　　关于《长恨歌》一诗的主题争论，历来也是百家争鸣，并无定论。下面就对《长恨歌》一诗的艺术特色我做以浅显分析。

　　结构特色——奔放奇幻、峰回路转

　　《长恨歌》这篇长篇叙事诗共120句，840个字，从结构上可分为四个段落。

　　第一段，从“汉皇重色思倾国”至“尽日君王看不足”。作者以浓墨重彩的语言描写了李、杨两人的享乐生活，同时也花费了不少笔墨极力刻画了杨玉环的美艳形象。

　　第二段， 从“渔阳鼙鼓动地来”至“东望都门信马归”。写安禄山叛乱，将李、杨两人从“尽日君王看不足”的春梦中惊醒，六军行至马嵬坡发生兵变，杨贵妃不幸身死和玄宗李隆基深切的思念之情。

　　第三段，从“归来池苑皆依旧”至“魂魄不曾来入梦”。写唐玄宗由蜀回到长安，地位发生一落千丈的变化，由一呼百应的君王变成今日连行动都要受到限制的名义上的“太上皇”，面对着落叶满阶，秋雨梧桐，对杨贵妃的那种刻骨铭心的思念。

　　第四段，从“临邛道士鸿都客”到“此恨绵绵无绝期”。用神话中的蓬莱仙境将李、杨二人的爱情作了进一步的刻画。

　　全诗的结构曲折而又完整，诗人紧紧抓住了李、杨爱情的主线，以李、杨的相识、分别、思念、仙境寻妃为故事主体，让情节一环一环的连续向前发展，既符合人物的性格逻辑，又符合事物发展的规律，而且每一个大的环节中又有一些小的波澜起伏。请看：

　　第一段写“重色思倾国”的唐玄宗如何求得杨贵妃的过程。诗人以巧妙的语言写出了“杨家有女初长成，养在深闺人未识”，说杨玉环是通过选秀而“一朝选在君王侧”的。这里诗人用寥寥数语就掩盖了杨玉环曾被册封为寿王李瑁的妃子，后来被唐玄宗通过度为女道士从而强行占据的历史真相。将一个父夺子妻的宫廷丑闻掩盖得不留一点痕迹。诗人对杨贵妃美貌的刻画丝毫没有吝惜笔墨，她的“天生丽质”竟然达到了“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的地步。作为

　　“重色思倾国”的李隆基很自然而然的“ 春宵苦短日高起，从此君王不早朝”了。这里明显地表现了诗人对唐玄宗沉溺声色荒淫无度的谴责，以至于“遂令天下父母心，不重生男重生女”。这一段写两人的结合，男欢女悦，如胶似漆。更是用“骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻”，将这种享乐生活的刻画推入到了极点。紧接着第二段，情节急转直下“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”，犹如一声青天霹雳将两位主人公从“仙乐风飘处处闻”的青云间抛入万丈深渊。这一部分包含了杨贵妃香消玉陨和唐玄宗对杨贵妃刻骨铭心的思念。“东望都门信马归。归来池苑皆依旧”，用顶真的修辞方法使两端衔接紧密，给人以绵绵不绝之感。唐玄宗从一个大权在握的一国之君突然之间变成了形只影单的孤家寡人，巨大的落差对他的心里肯定产生了不小的刺激。此情此景之下，他面对着池苑依旧，太液芙蓉，春风桃花，秋雨梧桐，难免要发出“鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共”的寂寞宫殿里“孤灯挑尽未成眠”的刻骨思念。这一段从多种角度，多种侧面对这种相思之情极尽铺陈，渲染。睹物思人，对景生情，将主人公孤独寂寞的晚景刻画的淋漓尽致。最后结到“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”，情已写绝，话已说尽，似乎这首诗到此为止，已是“山穷水尽疑无路”了。

　　然而到了第四段，却来了个“忽闻海上有仙山”，以奇异丰富的想象力为我们展开了一个充满神秘色彩的“蓬莱仙境”，竟然达到了“柳暗花明又一村”的艺术效果，在这一部分诗人用浪漫主义手法写幻境，写出幻境觅妃，托物寄词，重申前世这几个事件。在虚无缥缈的海外仙山上，杨贵妃如同一枝摇曳于微风之中，霜华冷艳，带着雨露的桃花一般出场，一下子给我们呈现出了一位卓约仙子不食人间烟火的清香冷玉形象。诗的前半段写合、欢，后半段着意突出离、悲，一虚一实，虚中有实，便增3[3]添了许多离奇曲折，给整篇诗歌蒙上了浪漫的传奇色彩。

　　叙事艺术特色----裁减巧妙、虚实相生

　　在《长恨歌》中，诗人显示了他卓越的叙事艺术功力。《长恨歌》的叙事艺术不仅体现在她前后连贯，有条不紊的基本要求上，还注意巧妙的剪裁，线索的灵活穿插，恰当的插叙、倒叙、照应等艺术手法的运用。诗人在故事情节上的创造更是发挥了天马行空、行云流水般的创造力。

　　有人认为唐代传奇对《长恨歌》的叙事艺术产生了很大的影响，我认为这一看法有一定的道理的。一是在诗的开头裁去了杨贵妃本为玄宗儿子寿王妃的历史情节，而代之以“杨家有女初长成，养在深闺人未识。天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。”来解释杨玉环进宫的过程。诗人这样做的目的何在?按照持“讽喻”的观点角度来看诗人完全没有必要为唐玄宗避讳这一史实。唯一可以行的通的解

　　释是作者出于作品的艺术结构的需要，即突出李、杨二人爱情的忠贞不渝而决定的。如果旨在揭漏二人的荒淫误国，这一情节不仅不可以裁剪，而且要加以艺术渲染，从而达到“惩尤物，窒乱阶，垂于将来也”的目的。根据作品的主题取舍材料、结构、故事情节是小说创作的基本方法。白居易正式遵循着折中叙事艺术的规律写作的。第二，在细节描写上《长恨歌》在人物肖像、服饰、情态、心理等方面很明显地受到了同时期传奇写作艺术的启发，并加以吸收融入其叙事方法之中。试看唐传奇《柳毅》中两段描写龙女的文字，一为在泾阳途中初见之时“见有妇人，牧羊于道畔，毅怪视之，乃殊色也。然蛾脸不舒，巾袖无光，凝听翔立，若有所伺。”一为龙女为钱塘君救回洞庭龙宫“俄而祥风庆云，融融怡怡，潼节玲珑。萧韶以随，红妆千万，笑语盈盈，后有一人，自然蛾眉，明砀满身，绢縠参差。迫而视之,乃前寄辞者。然若喜若悲,零泪如丝。”再看《长恨歌》中对杨贵妃的形象描写，在刚入宫后“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。”及至道士入蓬莱仙境访寻所看到的杨贵妃，听说天子使者来到“云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。风吹仙袂飘摇举，犹似霓裳羽衣舞。玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。”这些描写均与主人公所处的环境，性格，身份，心境十分符合。《长恨歌》吸收了唐传奇叙事方法的精髓并加以发扬，达到了异曲同工甚至青出于蓝而胜于蓝的艺术效果。

　　《长恨歌》中叙事的承转、线索的穿插之处丝毫不留痕迹，行文紧凑自然，行文中伏笔和照应之处极多。但是《长恨歌》在叙事里还有一个很特别的艺术特色，那就是抒情与叙事的融合。

　　我们首先分析一下诗的第一部分，这一部分的叙事基本上是从唐玄宗出发的，可以说，杨玉环的美在他的眼中达到了无以复加的地步，在他眼里，(杨玉环)“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。春宵苦短日高起，从此君王不早朝。承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。遂令天下父母心，不重生男重生女。骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。”在这些叙述中处处融进了玄宗爱慕的眼光和情感。仅此一句“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”就写出出了贵妃何等的美貌，玄宗何等的多情，再看“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”一直到“君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。”这一段精彩至极的叙事，仅用一百四十个字，就将唐玄宗仓皇出逃，遭遇兵变不得已将杨贵妃缢死。徘徊蜀地以及来年收复西京，龙驭回宫，复经马嵬坡，睹物思人等曲折复杂的经过都交代清楚。同时这也是一段相当精彩的抒情，二十句中只有“天旋日转回龙驭”一句可以说是纯叙事，其余十九句无不是句句叙事，句句抒情，叙事抒情融为一体。

　　闻，无处不体现着君王悲切的心情和对杨贵妃的思念。连旌旗也变得无光，行宫的月色令人徒增伤心，漂雨的夜晚听到铃声都令玄宗感到心碎肠断。这种主客体之间的情感交融，便形成抒情向叙事的全面渗透。

　　人物形象的塑造——形神兼备、形神一体

　　玄宗的形象塑造——荒淫与钟情

　　唐玄宗在《长恨歌》中的形象该如何评价，曾出现过各种不同的观点。持讽喻观点的人认为，玄宗是一个沉溺于美色而误国误民的昏君形象。诗的开头第一句“汉皇重色思倾国”就统领全篇，是全诗的主旨。他的所作所为“春宵苦短日高起，从此君王不早朝。承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。”“姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。”正是他招来安史之乱和杀妃之恨的祸根。我认为，这是一个表象的看法，唐明皇的形象虽然复杂一些，但只要立足于作品本身进行分析，就不难看出这是一个始终不渝忠于爱情的人物。在杨贵妃生前，他自从得到“御宇多年求不得”的佳人，就真诚专一的爱着她，用他作为帝王所能做到的一切向杨贵妃表达着自己的爱恋。从“春寒赐浴华清池”到“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。”作为一个后宫佳丽如云的帝王，能够做到用情专一如此，一个痴情的帝王形象跃然纸上。而且玄宗爱屋及乌，运用他帝王富有四海的权威，竟然将杨贵妃一家“姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。”唐玄宗对于杨贵妃，可以说是给予了她一个帝王所能给予的全部。对于唐玄宗这一长恨的主体，长诗采取以心里描写为主的方法来塑造，重在传神，但也没有忽略对其形的刻画。在诗的开头，作者也按一般方法刻画玄宗“重色”、“不早朝”等行为，使我们看到了一个贪图美色而误国误民的昏君形象。而“回看”、“掩面”又使我们看到经历了马嵬兵变而孤立无助的玄宗形象。如果说这些是写“外”，重在绘形的话，那么以后则重在写内，重在传神了。有见月闻铃的伤心，也有“不见玉颜空死处”的断肠，更是有“鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共”寂寞宫殿里“孤灯挑尽未成眠”的刻骨思念。及至写到“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”，一个孤独老人挑灯不能成眠，长久的苦苦思念可能已经使唐玄宗神思恍惚，就连希冀在梦中见到爱人的愿望都难以实现。这种根据不同角度及人物的不同处境，采取灵活多变的描写角度的塑造方式，使玄宗的形象不仅细致生动，而且鲜明传神，立体感强，实现了形与神的高度统一。而历史上的唐明皇，在他统治的后期，沉迷女色，荒废国政，是一个昏庸、荒淫的统治者。他根本不可能实际上也没有真诚专一的爱着杨贵妃。

　　杨贵妃的形象塑造——简约细腻、形神兼备

　　关于杨玉环的形象，在诸多典籍中都有所体现，陈鸿的《长恨歌传》是这样写的：“鬓发腻理,纤浓中度,举止闲冶,如汉武帝李夫人??光彩焕发，转动照人。”《旧唐书 杨贵妃》记载：“太真资质丰艳”，诗人李白曾见过杨玉环，写了《青平调》4[4]三首赞其美，其一曰“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓，若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”可见杨玉环貌若天人。其次，杨玉环在艺术上也是有很高造诣的，新旧《唐书》都有杨玉环“善歌舞，通音律”的记载。而《杨太真外传》5[5]等野史说“杨玉环善弹琵琶，诸王、郡主、妃之姐妹皆师妃。”

　　在《长恨歌》中，诗人对于杨玉环的形象塑造选取了典型化的肖像描写方法。唐代以前的叙事诗中虽也有对人物外貌的描写，如《陌上桑》中写罗敷的穿着，《孔雀东南飞》中刘芝兰的打扮，虽较为细致集中，但不免流于公式化，在传神方面是很不够的。而《长恨歌》中，杨贵妃作为一个艺术形象，则是一位美丽、娇憨、一往情深的人物。“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”、“ 侍儿扶起娇无力，云鬓花颜金步摇”极写其美丽娇憨。后来邪道她“宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头”描绘她死时的凄美动人，着墨不多却能细腻传神。作者配合着情节的发展，在关键时刻加以精彩的点化，从外形中传递出贵妃内在的气质，神韵，使肖像的描写典型化。白居易对杨玉环外貌的描写，既上承《诗经》“蛾眉”、“凝脂”的细腻笔法，又能从肖像中传递出人物的风情神韵，使得一位惊为天人、色艺双绝，同时又对爱情一如既往的杨贵妃形象栩栩如生的呈现在我们面前。

　　语言艺术特色——杳霭流玉、悠悠花香

　　“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”，白居易的诗歌特点一般在于通俗易懂，老妪能解。而《长恨歌》的语言除了通俗易懂之外，其语言的优美更是令人赏心悦目。它就像一幅色彩斑斓，美轮美奂的彩绘一般。给予我们以美的享受。司空图的《诗品》曾这样评价《长恨歌》的语言：“杳霭流玉，悠悠花香”。他的语言特色，我们可以从以下几个角度去欣赏。

　　一、语言的形象性

　　先看这两句“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”。

　　“伤心”、“断肠”本是人的主观感受，是抽象的心理活动。本来是看不见，摸不着的。但是将伤心，断肠形诸于行宫白月之色，夜雨霖铃之声，将抽象的事物具体化。仿佛这些事物也是看得见，摸得着的了。从另一个角度看这两句，又显示出它强烈的抒情性。

　　大胆而准确的夸张是形象化语言的重要特征。在《长恨歌》中有许多这样的描写，如“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，杨玉环回眸一笑纵然是千娇百

　　媚，也不可能使后宫的佳丽全部都失去了风采。这里我们要注意这两句是从唐玄宗的视角来看的。在玄宗眼中，杨贵妃的回眸一笑是如此的美丽动人，世界上的其他女人仿佛在这一刻都失去了她们的魅力似的。这样的描写，既有艺术夸张的成分在里面，又十分准确的表现出了唐玄宗的主观感受。再看“骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻”，骊宫再高也不可能漂浮在青云之间，骊宫里的声乐如同天籁般的仙乐一样随风飘荡，仿佛处处都能听到，这个似乎也有些不太现实。但是我们注意这两句的视角是从山下老百姓的角度来看的，写其高入云端，暗含远离人世之意。这种超凡脱俗的景象在山下的老百姓眼力看来，似乎又是合情合理的。“仙乐”既描写了乐声的优美，也点出了非一般凡人所常闻，具有夸张而准确的特点。

　　二语言的抒情性

　　诗歌的本质是抒情的，抒情性是诗歌语言的共同要求。《长恨歌》的语言作为艺术语言，已达到了情感特征与审美特征的完美结合。例如，对安史之乱及其巨大的破坏性后果这一极为复杂的历史事件，诗人只用“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”两句就生动形象地概括了出来，而事件的因果关系也不言自明。诗人谴责、惋惜、感慨等复杂的思想情感也溢于言表。另外，《长恨歌》语言中所渗透出的浓烈的情感又是通过极其委婉、含蓄的语言形象来表现的，因而产生一种浑厚、优美、咀嚼不尽、回味无穷的艺术效果。如“春风桃李花开夜，秋雨梧桐叶落时”表面上只说了几个场景时间，实际里面却包含了许许多多关于生活的点滴回忆。往昔那一幕幕幸福场景在这种似曾相识的情景下又一一浮现在眼前。令人不禁想起了“去年今岁此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑东风。”睹物思人，对景伤情，这种委婉的表现方式在诗中还有体现，如“姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户”等都在叙述中包含着讽刺的意味。

　　三、《长恨歌》的语言具有音乐美

　　整首诗的平仄是和谐的，韵律节奏是鲜明而整齐的。它换韵自由又富于变化，有时两句一韵，有时多句一韵，有时接连用韵。十分自然活泼而又铿锵有致，构成了轻柔、舒缓、缠绵、细腻的基调。前一段较为明朗轻快，犹如乐曲之中的风和日丽中间调子转成跳跃，跌宕，好似秋风秋雨，最后则低徊，沉思，恰似烟雨笼罩下了江河流水。

　　6] 陈鸿的《长恨歌传》说“此讥明皇之迷于色而不悟也，以女宠几于误国，应知从前之谬戾矣”。“乐天认为《长恨歌》，意者不但感其事，亦欲惩尤物，窒乱阶，垂于将来”。这一段确以讽喻为中心，也是“讽喻说”立论的根据。

　　2 这是全唐诗第439卷94首，其全诗为：一篇长恨有风情，十首秦吟近正声。每被老元偷格律，苦教短李伏歌行。世间富贵应无分，身后文章合有名。莫怪气粗言语大，新排十五卷诗成。

　　3 《柳毅传》是唐代优秀的传奇故事。是根据美丽动人的传说，展开丰富的想象，来反映深刻的社会内容。该作品见于宋李方等所编的《太平广记》，原题为《柳毅》，是唐陇西郡李朝威(生卒年不详)所著，根据当时流传的神话故事演饰而成的。