《画》原文、翻译及赏析

《画》原文、翻译及赏析

《画》原文、翻译及赏析1

　　予告归里，画竹别潍县绅士民

　　乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒。

　　写取一枝清瘦竹，秋风江上作钓竿。

　　翻译

　　我决定抛弃乌纱帽弃官而去，回家之时两袖清风，一贫如洗。

　　我画了一竿瘦竹，竹子能在（秋天）凉风习习的江边当作渔竿。

　　注释

　　乌纱：当时做官为宦的代名词囊橐：一种口袋。

　　萧萧：空空的样子。

　　创作背景

　　乾隆十八年，山东大旱，当时做潍县县令的郑板桥因为请求赈济饥民的事，得罪了上司，这首诗是郑板桥被罢官离开潍县回乡时，告别潍县绅士民之作。

　　赏析

　　“予告归里，画竹别潍县绅士民” ，写的是郑板桥决定抛弃乌纱帽弃官而去，归里之时两袖清风，一贫如洗。他画了一竿瘦竹，竹子能到清冷的江边作为鱼竿。乾隆十八年，山东大旱，当时做潍县县令的郑板桥因为请求赈济饥民的事，得罪了上司，这首诗是郑板桥被罢官离开潍县回乡时，告别潍县绅士民之作。作者为人正直，只关心百姓疾苦，不愿逢迎吹捧上司，深为上司不满，于是上司借故罢了他的官。时年他已61岁，在潍县担任了7年县令，照理说，至少也该发点小财了，然而他罢官之日，却是囊橐萧萧两袖寒，惟有一囊书画，两袖清风，实在是一个不折不扣的清官。这首诗在用词上很有感情色彩。萧萧寒、清瘦、秋风都从字面上传递出一种萧索、冷落、凄冷之感，与作者的心情和处境和谐一致。

　　这是一首赠别诗，然而却很特别。

《画》原文、翻译及赏析2

　　画鹰

　　唐代 杜甫

　　素练风霜起，苍鹰画作殊。

　　身思狡兔，侧目似愁胡。

　　绦镟光堪擿，轩楹势可呼。

　　何当击凡鸟，毛血洒平芜。

　　译文

　　洁白画绢之上，突然腾起风霜气，原来纸上苍鹰，凶猛不同一般。

　　竦起身躯，想要捕杀狡兔；侧目而视，目光深碧锐利。

　　只要解开丝绳铁环，画鹰就会凌空飞去；只要轻轻呼唤一声，画鹰就会拍翅飞来。

　　何时让它搏击凡鸟，我们就会见到凡鸟血洒草原的壮观景象。

　　注释

　　素练：作画用的白绢。风霜：指秋冬肃杀之气。这里形容画中之鹰凶猛如挟风霜之杀气。风：一作“如”。

　　画作：作画，写生。殊：特异，不同凡俗。

　　?（sǒng）身：即竦身，收敛躯体准备搏击的样子。思狡免：想捕获狡兔。

　　侧目：斜视。《汉书·李广传》：“侧目而视，号曰苍鹰。”似愁胡：形容鹰的眼睛色碧而锐利。因胡人（指西域人）碧眼，故以此为喻。愁胡：指发愁神态的胡人。孙楚《鹰赋》：“深目峨眉，状如愁胡。”傅玄《猿猴赋》：“扬眉蹙额，若愁若嗔。”

　　绦：丝绳，指系鹰用的丝绳。镟：金属转轴，指鹰绳另一端所系的金属环。堪擿（zhāi）：可以解除。擿：同“摘”。

　　轩楹：堂前廊柱，指悬挂画鹰的地方。势可呼：画中的鹰势态逼真，呼之欲飞。

　　何当：安得，哪得。这里有假如的意思。击凡鸟：捕捉凡庸的鸟。

　　平芜：草原。

　　赏析

　　这是一首题画诗。作者借鹰言志，通过描绘画中雄鹰的威猛姿态和飞动的神情，以及搏击的激情，“曲尽其妙”（《瀛奎律髓》），从而表现了作者青年时代昂扬奋发的心志和鄙视平庸的性情。

　　全诗共八句，可分三层意思：一、二两句为第一层，点明题目。起用惊讶的口气：说是洁白的画绢上，突然腾起了一片风霜肃杀之气，这种肃杀之气，第二句随即点明：原来是矫健不凡的画鹰仿佛挟风带霜而起，极赞绘画的特殊技巧所产生的艺术效果。这首诗起笔是倒插法。杜甫《姜楚公画角鹰歌》的起笔说：“楚公画鹰鹰戴角，杀气森森到幽朔。”先从画鹰之人所画的角鹰写起，然后描写出画面上所产生的肃杀之气，这是正起。而此诗则先写“素练风霜起”，然后再点明“画鹰”，所以叫作倒插法。这种手法，一起笔就有力地刻画出画鹰的气势，吸引着读者。杜甫的题画诗善用此种手法，如《奉先刘少府新画山水障歌》的起笔说：“堂上不合生枫树，怪底江山起烟雾。”《画鹘行》的起笔说：“高堂见生鹘，飒爽动秋骨。”《奉观严郑公厅事岷山沱江画图十韵》的起笔说：“沱水临中座，岷山到北堂。”这些起笔诗句都能起到先声夺人的艺术效果。

　　中间四句为第二层，描写画面上苍鹰的神态，是正面文章。颔联两句是说苍鹰的眼睛和猢狲的眼睛相似，耸起身子的样子，好像是在想攫取狡猾的兔子似的，从而刻画出苍鹰搏击前的动作及其心理状态，是传神之笔，把画鹰一下子写活了，宛如真鹰。颈联两句是说系着金属圆轴的苍鹰，光彩照人，只要把丝绳解掉，即可展翅飞翔；悬挂在轩楹上的画鹰，神采飞动，气雄万夫，好像呼之即出，去追逐狡兔，从而描写出画鹰跃跃欲试的气势。作者用真鹰来作比拟，以这两联诗句，把画鹰描写得栩栩如生。

　　以上这两联中，“思”与“似”、“擿”与“呼”两对词，把画鹰刻画得极为传神。“思”写其动态，“似”写其静态，“擿”写其情态，“呼”写其神态。诗人用字精工，颇见匠心。通过这些富有表现力的字眼，把画鹰描写得同真鹰一样。是真鹰，还是画鹰，几难分辨。但从“堪”与“可”这两个推论之词来玩味，毕竟仍是画鹰。

　　最后两句进到第三层，承上收结，直把画鹰当成真鹰，寄托着作者的思想。“何当”含有希幸之意，就是希望画鹰能够变成真鹰，奋飞碧霄去搏击凡鸟。“毛血”句，见班固《西都赋》：“风毛雨血，洒野蔽天。”至于“凡鸟”，张上若说：“天下事皆庸人误之，末有深意。”这是把“凡鸟”喻为误国的庸人，似有锄恶之意。由此看来，此诗借咏《画鹰》以表现作者嫉恶如仇之心，奋发向上之志。作者在《杨监又出画鹰十二扇》一诗的结尾，同样寄寓着他自己的感慨：“为君除狡兔，会是翻鞲上。”

　　总起来看，这首诗起笔突兀，先勾勒出画鹰的气势，从“画作殊”兴起中间两联对画鹰神态的具体描绘，而又从“势可呼”顺势转入收结，寄托着作者的思想，揭示主题。

　　创作背景

　　这首题画诗写于开元（唐玄宗年号，713—741年）末期，与《房兵曹胡马》约作于同时，是杜甫早期的作品。此时诗人正当年少，富于理想，也过着“快意”的生活，充满着青春活力，富有积极进取之心。

《画》原文、翻译及赏析3

　　浣溪沙·一叶扁舟卷画帘

　　一叶扁舟卷画帘。老妻学饮伴清谈。人传诗句满江南。

　　林下猿垂窥涤砚，岩前鹿卧看收帆。杜鹃声乱水如环。

　　鉴赏

　　上片写词人与老妻泛舟徜徉的野趣。

　　尽管是“一叶扁舟”，上面的设置却颇为清雅。词人卷起画帘，与老妻对坐。一面饮酒清谈，一面观赏着如画江山。“老妻学饮”句，雅兴溢于笔端。不用说，写诗填词，更是必不可少的内容了。“人传诗句满江南”一句，既道出了“清谈”的内容，又勾勒出了词人自信自豪的翩翩风度。

　　下片寓情于景，写归途的欢愉心情。

　　“林下猿垂窥涤砚”：垂，下挂、落下或向下俯身；窥，是从小孔或缝隙里偷偷地看，或在暗中察看的意思；涤砚，洗砚台。试想：一个或几个调皮的猴子，下挂或向下俯身，闪动着诡谲的小眼睛，在偷偷地窥伺着词人洗砚台的动作。这个镜头，很是生动传神，逗人喜爱。“岩前鹿卧看收帆”：靠岸了，收帆了，山岩前的小鹿，安闲地躺在那里，静静地观看着词人的一举一动，表现得饶有兴味。使人感到此情此景，难以言喻，真是：“此中有真意，欲辩已忘言！”接着，词人舍舟登岸，惊起了岸边杜鹃一片“声乱”，激起了船边的一片漩涡“如环”。

　　在这阕词里，词人以归途的三个动作为序：准备回去了，先要洗洗砚台，然后收起风帆，最后舍舟登岸。妙就妙在他没有简单地去描写自己这三个动作，而是用猿、鹿的神态和杜鹃的反应，客观地揭示了词人的内心世界：自信，闲适，意趣潇然。

　　黄庭坚的这首小词，写得活泼、欢快，生活气息浓郁。可以说是人物的心境美和大自然的环境美的天衣无缝的统一。

《画》原文、翻译及赏析4

　　画松

　　画松一似真松树，且待寻思记得无。

　　曾在天台山上见，石桥南畔第三株。

　　古诗简介

　　《画松》是唐朝诗人景云的一首七言绝句。作者用简朴的句子，不作写实的介绍，以虚写实，却顿现画中松的精妙之处。

　　翻译/译文

　　那画里的一棵松树就跟真的松树一样啊，让我细细思考在哪里见过。

　　好像曾经在天台山上见过，正是那石桥南畔的第三株！

　　注释

　　①无：犹么，疑问词。

　　②天台山：在浙江省东郡，是甬江、曹娥江和灵江的分水岭。主峰华顶山在天台县城东北，多悬崖、峭壁、飞瀑、林泉之胜，石梁瀑布最为著名。隋代敕建的国清寺是佛教天台宗的发源地。陈隋之际高僧智顗（智者大师、天台大师）于此创立天台宗。唐代高僧丰干、寒山、拾得均曾居此。

　　创作背景

　　这是诗僧景云的一首题画诗。当时 松作为一种意象频繁的出现在山水画和人物画里，更是有单独入画的机会，反应了当时的一种社会风气。

　　赏析/鉴赏

　　好的艺术品往往具有一种褫魂夺魄的感召力，使观者或读者神游其境，感到逼真。创作与鉴赏同是形象思维，而前者是由真到“画”，后者则由“画”见真。这位盛唐诗僧景云（他兼擅草书）的《画松》诗，就维妙维肖地抒发了艺术欣赏中的诗意感受。明明是纸上画的一棵松树，诗人却说是一棵真正的松树，而且自己在天台山上见到过，说得确凿无疑，煞有介事，由此而赞美这棵松树画得极好，可以乱真。这种写法非常新颖、别致。

　　一件优秀作品给人的第一印象往往就很新鲜、强烈，令人经久难忘。诗的首句似乎就是写这种第一印象。“画松一似真松树”。面对“画松”，观者立刻为之打动，由“画”见“真”了，这是不寻常的妙品。“一似”二字表达出一种惊奇感，一种会心的喜悦，一种似曾相识的发现。

　　于是，观画者进入欣赏的第二步，开始从自己的生活体验去联想，去玩味，去把握那画境。他陷入凝想沉思之中：“且待寻思记得无？”欣赏活动需要全神贯注，要入乎其内才能体味出来。“且待寻思”，说明欣赏活动也有一个渐进过程，一定要反复涵泳，方能猝然相逢。

　　当画境从他的生活体验中得到一种印证，当观者把握住画的精神与意蕴时，他得到欣赏的最大乐趣：“曾在天台山上见，石桥南畔第三株！”

　　这几乎又是一声惊呼。说画松似真松，乃至说它就是画的某处某棵松树，似乎很实在。然而未有过“天台访石桥”经历的读者，毕竟不知某松到底是什么样子，似乎又很虚。然而细加玩味，此松之精神俱在。

　　这是从天台石桥的特定环境暗示出来的。“天台”是东南名山，绮秀而奇险，“石桥”是登攀必经之路。“石桥南畔第三株”的青松，其苍劲遒媚之姿，便在不言之中。由此又间接传达出画松的风格。这就是所谓虚处传神了。

　　诗言画松之逼真，具体到石桥南畔“第三株”，又似乎过于指实。其实，“天台”、“石桥”在唐诗中几乎作为奇境胜地的同义语被广泛运用，此诗对此未必是实写。或者应该更为确切地说，是实事虚用而已。

　　名家点评

　　安徽师范大学文学硕士周啸天：作为题画诗，此诗的显著特点在于不作实在的形状描摹，如“森森直干百余寻，高入青冥不附林”、“龙甲虬髯不可攀，亭亭千丈荫南山”（王安石咏松诗句）一类，而纯从观者的心理感受、生活体验写来，从虚处传画松之神。既写出欣赏活动中的诗意感受，又表现出画家的艺术造诣，它在同类诗中是独树一帜的。又有咬定青山不放松的感觉。

《画》原文、翻译及赏析5

　　原文：

　　衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。

　　些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。

　　译文：

　　在衙门里休息的时候，听见竹叶萧萧作响，仿佛听见了百姓啼饥号寒的怨声。

　　我们虽然只是州县里的小官吏，但百姓的每一件小事都在牵动着我们的感情。

　　注释：

　　署：衙门。

　　年伯：古称同榜考取的人为同年，称“同年”的父辈为年伯。

　　中丞：清代将巡抚称为中丞。

　　衙斋：官衙中供官员居住和休息之所。

　　萧萧：拟声词，形容草木摇动声。

　　些小：很小，这里指官职卑微。

　　吾曹：我们。

　　关情：牵动情怀。

　　赏析：

　　这是一首题画诗，从写竹入手，托物言志，表达了对民众的忧虑关切之情，以及自己的责任感与清官心态。由于画是送给上司兼长辈的，因此语多谦逊委婉之辞。

　　首句点明身份与环境，紧扣画中风来疏竹的主题。“衙斋”即衙门中的静室，说明自己身为官员；不言“官邸”“府第”等，既表明自己的官阶较低，又有谦逊之意。忙中偷闲，静卧休息，却听得似有风雨之中，原来那是衙中自己亲手所埴的竹林幽篁为清风所动，萧萧作响，意趣横生。从中见出本属嘈杂冗浊之地的官衙竟然如许优雅，诗人自己的风雅本性也就不言而喻了。

　　如按照常理写法，既如此开篇，以下就极易流为吟风弄月之作，但第二句却出人意料地振腕转笔，由竹叶声响联想到民间疾苦，“疑”字道出了诗人的爱民之心与勤政之意，表达了他对百姓的真挚情感。他在任期间确实也是对百姓关怀备至，深得百姓的感戴。最后因擅自开仓赈济，触犯了贪官污吏的直接利益，被诬告罢官。

　　诗人极为重视诗、书、画三者的结合，常用诗文点题，将书法题i只穿插F画面形象之中，形成不可分割的统一体。全诗语言质朴，不用典故堆砌，纯以白描手法作诗。但时日以比喻、双关的手法穿插其中，以诗提升画的意境，以画增添诗的韵致，相得益彰。

《画》原文、翻译及赏析6

　　原文：

　　纯甫出释惠崇画要予作诗

　　宋代：王安石

　　画史纷纷何足数，惠崇晚出吾最许。

　　旱云六月涨林莽，移我翛然堕洲渚。

　　黄芦低摧雪翳土，凫雁静立将俦侣。

　　往时所历今在眼，沙平水澹西江浦。

　　暮气沈舟暗鱼罟，欹眠呕轧如闻橹。

　　颇疑道人三昧力，异域山川能断取。

　　方诸承水调幻药，洒落生绡变寒暑。

　　金坡巨然山数堵，粉墨空多真漫与。

　　大梁崔白亦善画，曾见桃花净初吐。

　　酒酣弄笔起春风，便恐漂零作红雨。

　　流莺探枝婉欲语，蜜蜂掇蕊随翅股。

　　一时二子皆绝艺，裘马穿羸久羁旅。

　　华堂岂惜万黄金，苦道今人不如古。

　　译文：

　　画史纷纷何足数，惠崇晚出吾最许。

　　古往今来，画家多得数也数不清，惠崇虽然晚出，可最让我倾心。

　　旱云六月涨林莽，移我翛然堕洲渚。

　　六月天气炎热，猛见到他的画，仿佛把我带到了水边小洲，顿生凉意。

　　黄芦低摧雪翳土，凫雁静立将俦侣。

　　黄芦低垂，白色的芦花洒满了滩地，野鸭和大雁携带着伴侣，安闲可亲。

　　往时所历今在眼，沙平水澹西江浦。

　　往年所历忽然呈现在眼前，这平沙，这清水，不正是我家乡江西的水滨？

　　暮气沈舟暗鱼罟，欹眠呕轧如闻橹。

　　沉沉夜气笼罩着渔舟，隐约见到张挂的渔网，渔民们斜躺着发出鼾声，宛如柔橹轻鸣。

　　颇疑道人三昧力，异域山川能断取。

　　我真怀疑惠崇施展了无边法力，能把别处的山水轻易地截取进画屏。

　　方诸承水调幻药，洒落生绡变寒暑。

　　他用方诸承来露水调和了幻药，洒向生绡，作出这绝妙的画图，能改变炎热寒冷。

　　金坡巨然山数堵，粉墨空多真漫与。

　　翰林画师巨然所画的数座远山，空有粉墨藻绘，太过随便，怎比得惠崇精妙堪夸？

　　大梁崔白亦善画，曾见桃花净初吐。

　　濠梁人崔白也善绘画，我曾见过他所绘的满幅初开的桃花。

　　酒酣弄笔起春风，便恐漂零作红雨。

　　他喝够了酒随笔挥去，笔下生机盎然，我真担心忽然间花被微风吹落，如红雨飘洒。

　　流莺探枝婉欲语，蜜蜂掇蕊随翅股。

　　黄莺儿在树林间穿行，似乎婉转欲语；蜜蜂在花间采蜜，振动着翅膀和小脚，飞上飞下。

　　一时二子皆绝艺，裘马穿羸久羁旅。

　　惠崇和崔白当时都驰名艺坛，可都衣服破旧，马匹瘦弱，只能流浪天涯。

　　华堂岂惜万黄金，苦道今人不如古。

　　富贵人家难道吝惜万两黄金？硬说今人不如古人，谁也不肯青眼相加。

　　注释：

　　画史纷纷何足数，惠崇晚出吾最许。

　　纯甫：王安石的小弟弟，名安上。惠崇：宋初僧人，能诗善画。画工鹅雁鹭鸶，尤工小景，状寒江远渚、潇洒虚旷之象，人所难到。画史：画家。许：推崇。

　　旱云六月涨林莽，移我翛（xiāo）然堕（duò）洲渚（zhǔ）。

　　涨：升起，弥漫。翛然：无拘无束，自由自在。

　　黄芦低摧雪翳土，凫（fú）雁静立将俦侣。

　　往时所历今在眼，沙平水澹（dàn）西江浦。

　　西江浦：指诗人自己的家乡江西。

　　暮气沈舟暗鱼罟（gǔ），欹（yī）眠呕（ǒu）轧（zhá）如闻橹。

　　鱼罟：渔网。呕轧：橹声。此指渔民的鼾声。

　　颇疑道人三昧（mèi）力，异域山川能断取。

　　道人：有道之人。此指僧人，即惠崇。三昧力：指神奇的法力。

　　方诸承水调幻药，洒落生绡（xiāo）变寒暑。

　　方诸：在月下盛露水的容器。生绡：未经漂煮的绢，古人用以绘画。

　　金坡巨然山数堵，粉墨空多真漫与。

　　金坡：指翰林院。巨然：五代时南唐画家，尤工秋岚远景，适宜远观，景物粲然。漫与：随意。巨然作画下笔多草草，故云。

　　大梁崔白亦善画，曾见桃花净初吐。

　　崔白：字子西，濠梁（今安徽凤阳）人。善画花竹翎毛，体制清赡，熙宁时曾受命画垂拱殿御扆。

　　酒酣（hān）弄笔起春风，便恐漂零作红雨。

　　红雨：落花。

　　流莺探枝婉欲语，蜜蜂掇（duō）蕊随翅股。

　　一时二子皆绝艺，裘（qiú）马穿羸（léi）久羁（jī）旅。

　　二子：指惠崇与崔白。裘马穿羸：衣服破旧，马匹瘦弱。

　　华堂岂惜万黄金，苦道今人不如古。

　　苦道：硬说。

　　赏析：

　　全诗起句点出在历代众多的画家中，最为推许惠崇，为下文蓄势。接着十二句正面写画，用了两种不同的手法。前八句实写画面景色；后四句则虚写惠崇的精湛技艺。下面八句为衬笔，以画家巨然和崔白的画从侧面烘托、陪衬。后四句以感慨三位画家的遭际而收结，结尾两句感叹时人只重金钱不重艺术，因而借口今人的画不如古人，从批评中称扬了三位画家的艺术成就。这首古体诗结构严谨，手法迭变，意脉连贯而运笔自如。诗分共为四段。

　　第一段六句，写画面。起首两句，正面点出惠崇的地位，说惠崇的成就在众多的画家中十分突出。在正点中诗又不忘旁引，用“吾最许”三字作衬语，转入“旱云”句，开始描写所题画的画面，具体写时，又欲擒故纵，仍把“旱云”句作引，说六月里天气炎热，但看到这画，使人仿佛站在水边，顿生凉意。

　　“黄芦”二句具体写画面上是一片黄芦摇曳，白色的芦花覆盖在沙滩上，一对对凫雁静静地依偎着。诗在写画时，时刻不离观画的人，写得盘桓曲折，色彩层次都很鲜明。“移我翛然堕洲渚”一句，既写画技又带画面，同时指出画中景色能使人深深投入，移人性情，这也就是杜甫《奉先刘少府新画山水障歌》“堂上不合生枫树，怪底江山起烟雾”的意思。

　　“往时所历今在眼”起八句为第二段，写观画的感受。先由上面画中的水边景象，唤起诗人对昔日游历的回忆，过渡得十分自然。诗说，画使他想起这么个场景：水边沙平，在沉沉暮霭中，渔船停泊着，依稀可见船上挂着渔网，渔民们斜靠着进入梦乡，鼾声宛如咿轧的橹声。通过回忆，诗人以自己的理解阐述了画家的笔情墨意。这样一转折，由画面似真，延伸到真实如画，换了个角度来把画面写深写透。此下，诗又倒回，接第一段直接作评论，出人意表。“变寒暑”三字是对画的高度概括，说惠崇的画能使看画人全身心投入画境，在暑天能因见到冷景而生寒意，呼应前“移我翛然堕洲渚”句。

　　诗写到这里，既有正面的描写，又有自己的感受及对画的评论，似乎话已说完，但诗人意犹未尽，又接“金坡巨然山数堵”八句，转向旁写。先说巨然描绘的山仅仅是粉墨藻绘，比上不惠崇，这两句是一衬；又描绘崔白所画的花卉虫鸟，栩栩如生，六句作一衬。此部分用了大量传神的笔墨来突出崔白的技艺，尤以“流莺探枝婉欲语，蜜蜂掇蕊随翅股”二句细微生动。先故设难局，然后以“一时二子”四句作双收，力挽千钧，点明赞赏崔白正是写惠崇，感叹崔白、惠崇身世飘零，不为世人所重，对此表示不平。这样收煞，前后兼顾，严密遒劲。

　　全诗基本采用叙事性的语言，成功运用散文章法组织，使得全诗结构谨严，层次分明。

《画》原文、翻译及赏析7

　　潍县署中画竹呈年伯包大丞括·墨竹图题诗

　　朝代：清代

　　作者：郑燮

　　原文：

　　衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声；

　　些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。

　　译文

　　在书斋躺着休息，听见风吹竹叶发出萧萧之声，立即联想是百姓啼饥号寒的怨声。我们虽然只是些小小的州县官吏，但是老百姓的一举一动都牵动着我们（州县官吏）的感情。

　　赏析

　　这首诗是郑板桥在公元1746~1747年（乾隆十一至十二年间）出任山东潍县知县时赠给包括的。一二两句托物取喻。第一句“衙斋卧听萧萧竹”，写的是作者在衙署书房里躺卧休息，这时听到窗外阵阵清风吹动着竹子，萧萧丛竹，声音呜咽，给人一种十分悲凉凄寒之感。第二句“疑是民间疾苦声”，是作者由凄寒的竹子声音产生的联想。作者由自然界的风竹之声而想到了老百姓的'疾苦，好像是饥寒交迫中挣扎的老百姓的呜咽之声，充分体现了作者身在官衙心系百姓的情怀。三、四两句畅述胸怀。第三句“些小吾曹州县吏”，既是写自己，又是写包括，可见为民解忧的应该是所有的“父母官”，这句诗拓宽了诗歌的内涵。第四句“一枝一叶总关情”，这句诗既照应了风竹画和诗题，又寄予了深厚的情感，老百姓的点点滴滴都与“父母官”们紧紧联系在一起。郑板桥的这首题画诗，由风吹竹摇之声而联想到百姓生活疾苦，寄予了作者对老百姓命运的深切的关注和同情，一个封建时代的官吏，对劳动人民有如此深厚的感情，确实是十分可贵的。

《画》原文、翻译及赏析8

　　画鼓声中昏又晓。时光只解催人老。求得浅欢风日好。齐揭调。神仙一曲渔家傲。

　　绿水悠悠天杳杳。浮生岂得长年少。莫惜醉来开口笑。须信道。人间万事何时了。

　　翻译

　　在一片动听响亮的画鼓声中，人们不知已经过去了整日。不像那易逝的时间，只会让人渐渐地老去。能享受短暂的欢乐时光，及时发现风光的无限美好。一齐放声歌唱。就是一曲美妙动人的《渔歌子》。

　　碧绿清澈的湖水悠远无尽，澄澈的天空缥缈绵长。人生又怎会一直停留在少年时代。不要惋惜那醉后的开怀大笑。需要知道的是。人间的万事是永远不会结束的。

　　注释

　　画鼓： 有彩绘的鼓。

　　昏又晓：朝夕，整日。昏即天黑，晓即天明。

　　揭调：高调，放声歌唱。

　　渔家傲：本写渔家生活。渔家傲之名始于本词。

　　杳杳：悠远渺茫。

　　浮生：人生。老庄学派认为人生在世空虚无定，故称人生为浮生。

　　长年少：青春常驻。

　　创作背景

　　晏殊游湖时，看到莲叶接天，满江荷花映日的景象，便写下了《渔家傲》，来唱诵荷花。

　　赏析

　　前阕首句“画鼓声中昏又晓”，人们在一片画鼓声中，由黄昏而达旦，真有点儿快乐不知时间过。“昏又晓”，黑夜与白天的更迭，形象表达时间的消逝。然而，“时光只解催人老”，时光不管你快乐与忧愁，只懂得催促人走向衰老 所以要“求得浅饮风曰好”，及时地行乐，莫负光阴。后阕的“浮生岂得长年少”、“莫营醉来开口笑”再一次反复强调，抒发时光易逝、行乐须及时的感慨。

《画》原文、翻译及赏析9

　　画鸡

　　朝代：明代

　　作者：唐寅

　　原文：

　　头上红冠不用裁，满身雪白走将来。

　　平生不敢轻言语，一叫千门万户开。

　　翻译：

　　它的头上鲜红如红花怒放的帽子不用裁剪是天生的，它是一只白鸡所以满身雪白走过来。一生之中它从来不敢随便说话，但是一旦喊起来千门万户就随着打开门窗了。

　　赏析：

　　唐伯虎说："我这是题我画的白鸡。”“头上红冠不用裁，满身雪白走将来。生平不敢轻言语，一叫千门万户开。”他好像又在说自己，他说，我美丽的，天生的冠如大官员头上的帽子，我披着满身雪白的羽毛慢慢向你们走来。平时我不会随便说话，因为我是时间的使者，一旦我说话了，你们就要开始新的一天了！

　　红冠，当时是当官的人戴的帽子；而我的红冠，是自己长出来的。满身雪白，因为我是从冬天走过来的；“走将来”，将，是助词，向你走来；我背负冬天的雪向你走过来！因此因为我有重大责任所以白天黑夜我不能随便说话，因为我一旦说话的时候，是君临天下了的呀；我一旦说话的时候，是告诉你们天亮了，起床了，皇帝也不能例外，长官也不能例外，有钱人也不能例外，老百姓也不能例外，天下人应该起床了……

　　从此诗看，第一、二句，作者运用了描写和色彩的对比。这是古代诗人写诗的一个特点。起句的“头上红冠”，从局部描写公鸡头上的大红冠，承句“满身雪白”又从全身描写公鸡浑身的雪白羽毛。状物明确，从局部到全面；用大面积的白色（公鸡）与公鸡头上的大红冠相比，色彩对比强烈，我们可以想象大公鸡威严的姿态向我们走过来。第三、四句又道出了深刻的道理来。转句“平身不敢轻言语”，诗人的诗路急转，说公鸡一生不敢随便啼叫，此句的气色收敛，还很低调，尤其“不敢”一词，用的很贴切，此句是全诗中最难写的一句，为第四句的结句做了无法替代的铺垫，当我们读到“一叫千门万户开”时，才突然醒悟过来，原来第三、四句在说公鸡具备的美德和权威。第三、四句又是运用了诗歌的艺术手法，使两句产生了强烈的对比。

　　所以，全诗一气呵成，大气有余，艺术手法老道。先是大白和大红的色彩强烈对比；后是气势上的强烈对比。在诗歌的感情表现上，四句分别是“放、放。收、放”。写豪放的诗歌，最难写的就是在感情豪放的诗句中，如何安排感情收敛的词句，与豪放的词句作对比，提高豪放的效果。

《画》原文、翻译及赏析10

　　寒菊 / 画菊 宋朝

　　郑思肖

　　花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。

　　宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。

　　《寒菊 / 画菊》译文

　　菊花盛开在秋天，从不与百花为伍，独立在稀疏的篱笆旁，情操意趣并未衰穷。

　　宁可在枝头凋谢枯萎而死，也不曾吹落于凛冽北风之中！

　　《寒菊 / 画菊》注释

　　不并：不合、不靠在一起。并，一起。

　　疏篱：稀疏的篱笆。

　　未穷：未尽，无穷无尽。

　　抱香死：菊花凋谢后不落，仍系枝头而枯萎，所以说抱香死。

　　何曾：哪曾、不曾。

　　北风：寒风，此处语意双关，亦指元朝的残暴势力。

　　《寒菊 / 画菊》赏析

　　这首咏物诗，以寒菊象征忠于故国决不向游朝俯首游凛然气节。诗中句句扣紧寒菊游自然物性来写，妙在这些自然物性又处处关合、暗示出诗人游情怀。“抱香诗，喻指自己高洁游民族情操，“北风诗，双关语，暗示北凋来游蒙古统治者。全诗写得壮烈激昂，掷地有声。

　　“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。诗这句主要意思百花在春光明媚游时节盛开，独有菊花挺立在凌厉游风霜之中，不与百花争妍斗艳。郑接着，诗人又写百花已经凋零，只有菊花立于疏篱旁，意趣无穷。这里游“趣诗，既指菊花游傲风拒霜、独放光华游自然之趣，也是画家融入菊花形象中游高洁坚贞、真淳自得游主观之趣。诗句融入了陶渊明游“采菊东篱下诗、 “此中有真意诗游意趣。范成大在《范村菊谱序》里提到“以菊比君子诗游说法，云： 岁华晼晚，草木变衰，乃独晔然秀发，傲睨风露，此幽人逸士之操。诗范成大序文与郑思肖诗句游题旨是相同游，范文可以帮助我们领悟郑思肖诗歌意象游深刻内蕴。

　　“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。诗这两句诗意深转一层。菊花盛开后，在枝头逐渐枯萎，花瓣并不凋谢落地，故云“枝头抱香死诗。北风在南宋文学家游笔下象喻来自北凋游贵族统治集团游侵扰。“枝头抱香死诗比“抱香枝上老诗更为痛切悲壮，且语气磅礴誓无反顾。“何曾吹落北风中诗和“不随黄叶舞秋风诗相较，前者质询，语气坚定；后者陈述，一个“舞诗字带来了些许佻达游情调，与主题略显游离。更重要游是，前者点出“北风诗，分明指向起于北凋游蒙古汗国，反抗之情，跃然纸上。诗句用隐喻手法，是说宁可为坚持气节而死去，不愿屈服于蒙元统治集团，表现了“宁为玉碎，不为瓦全诗游凛然正气，真诚地剖白了诗人自己游至死不渝游崇高民族气节。

　　这首诗游重点是托物言志，不在于发挥画理，因此具有咏物诗游特征。全诗写菊花之形貌，得菊花之神理，又能超乎其上，在充分表现菊花自然属性游同时，摅写了郑思肖游爱国情操，既表现出菊花游自然美，菊画游绘画美，又表现了画家兼诗人游人格美，使菊花形象游自然性与社会性得到和谐游统一，这首题画诗也便有了崇高游审美体验和深睿游哲理含蕴，使读者从中获得美感愉悦和生活启迪。

　　《寒菊 / 画菊》赏析二

　　郑思肖的这首画菊诗，与一般赞颂菊花不俗不艳不媚不屈的诗歌不同，托物言志，深深隐含了诗人的人生遭际和理想追求，是一首有特定生活内涵的菊花诗。

　　郑思肖，南宋末为太学上舍，曾应试博学宏词科。元兵南下，郑思肖忧国忧民，上疏直谏，痛陈抗敌之策，被拒不纳。郑思肖痛心疾首，孤身隐居苏州，终身未娶。宋亡后，他改字忆翁，号所南，以示不忘故国。他还将自己的居室题为“本穴世界”，拆字组合，将“本”字之“十”置于“穴”中，隐寓“大宋”二字。他善画墨兰，宋亡后画兰都不画土，人问其故，答曰：“地为人夺去，汝犹不知耶？”郑思肖自励节操，忧愤坚贞，令人泪下！他颂菊以自喻，这首《画菊》倾注了他的血泪和生命！

　　“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷”这两句咏菊诗，是人们对菊花的共识。菊花不与百花同时开放，它是不随俗不媚时的高士。

　　“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”这两句进一步写菊花宁愿枯死枝头，也决不被北风吹落的高洁之志，描绘了傲骨凌霜，孤傲绝俗的菊花，表示自己坚守高尚节操，宁死不肯向元朝投降的决心。这是郑思肖独特的感悟，是他不屈不移、忠于故国的誓言。

　　宋代诗人对菊花枯死枝头的咏叹，已成不解的情结，这当然与南宋偏安的隐痛有关。陆游在《枯菊》中有“空余残蕊抱枝干”的诗句，朱淑贞在《黄花》中有“宁可抱香枝上老，不随黄叶舞秋风”的诗句。从形象审美的完整程度和政治指向的分明来看，都略逊郑思肖的这两句诗。

　　“枝头抱香死”比“抱香枝上老”更为痛切悲壮，且语气磅礴誓无反顾。“何曾吹落北风中”和“不随黄叶舞秋风”相较，前者质询，语气坚定；后者陈述，一个“舞”字带来了些许佻达的情调，与主题略显游离。更重要的是，前者点出“北风”，分明指向起于北方的蒙古汗国，反抗之情，跃然纸上。

　　当然，陆游、朱淑贞的诗都是好诗，但三诗并立，郑思肖这两句诗的忧愤，则更为深广。

　　这首诗句用于表达“民族气节、忠贞爱国”时显得分外贴切。

　　《寒菊 / 画菊》创作背景

　　郑思肖是南宋末年的爱国诗人，南宋灭亡以后，作者便一直隐居在苏州一个和尚庙里，终身不仕，连坐着、躺着都朝着南方，表示不忘宋朝，这首诗是作者在南宋灭亡以后所写。

《画》原文、翻译及赏析11

　　朝代：宋代

　　作者：苏轼

　　原文：

　　山苍苍，水茫茫，大孤小孤江中央。

　　崖崩路绝猿鸟去，惟有乔木搀天长。

　　客舟何处来，棹歌中流声抑扬。

　　沙平风软望不到，孤山久与船低昂。

　　峨峨两烟鬟，晓镜开新妆。

　　舟中贾客莫漫狂，小姑前年嫁彭郎。

　　译文

　　山色葱茏，烟水渺茫，大小二孤山，耸立江水中央。崖高险绝，猿鸟不度，乔木破空。有客舟从那里而来，桨声流水间船身抑扬。沙滩平坦，微风徐来，望客不见，唯浪涌船高，孤山低首，此起彼伏。两山如发髻屹立，正对江水之境，二美梳弄新妆。船中商贾，切莫轻佻，小姑前年，已嫁彭郎。

　　注释

　　①李思训：唐代著名山水画家，山水画的创始人。他是唐朝的宗室，开元（唐玄宗年号，公元713—741年）间官至右武卫大将军。《新唐书》、《旧唐书》均有传。他的山水画被称为“李将军山水”。②大孤小孤：指大孤山、小孤山。两山屹立江中，遥遥相对。大孤山在今江西九江东南鄱阳湖中，一峰独峙；小孤山在今江西彭泽县北、安徽宿松县东南的江水中。③搀：刺，直刺。④低昂：高一低，起伏不定。⑤峨峨：高耸的样子。这句以女子的发髻比拟大小孤山水雾缭绕的峰峦。⑥“晓镜”句以妇女的梳妆镜比喻江面、湖面。⑦贾（gǔ）客：商人。⑧小姑：指小孤山。彭郎：即彭浪矶，在小孤山对面。这两句说，船上的商人举止不要轻狂，美丽的小姑早已嫁给彭郎了。这里形容江山秀美，人们不能自禁其爱。当地民间就有彭郎是小姑之夫的传说。

　　赏析：

　　李思训是中国“北宗”山水画的创始人。他曾在江都（今属江苏扬州）、益州（州治在今四川成都）做过官，一路上，长江风景是他亲身观赏过的，此画即使不是对景写生，画中景色也是经过画家灵敏的眼光取得了印象的，和向壁虚构和对前人山水的临摹不同。诗中所叙的“大孤小孤”在江西境内，两山遥遥相对。“崖崩”两句，极写山势险峻，乔木苍然，是为画面最惹眼的中心。“客舟”以下四句，写画中小船，直如诗人身在画境之中，忽闻棹歌，不觉船之骤至。更进一步，诗人俨然进入了小舟之中，亲自体会着船在江上低昂浮泛之势。诗人曾有《出颖口初见淮山是日至寿州》一诗，其颔联“长淮忽迷天远近，青山久与船低昂”，和第七句“波平风软望不到”，与这首诗的“沙平”两句，上下只改动了两个字，可见这两句是他舟行时亲身体会而获得的得意之句，重又用于这首题画诗上。至此，画面上所见的已完全写毕，照一般题画诗的惯例，应该是发表点评价，或对画上的景物发点感叹了，但苏轼却异军突起地用了一个特别的结束法，引入了有关画中风景的当地民间故事，使诗篇更加余音袅袅。

　　小孤山状如女子的发髻，故俗名髻山。小孤山又讹音作小姑山，山所在的附近江岸有澎浪矶，民间将“澎浪”谐转为“彭郎”，说彭郎是小姑的夫婿。南唐时，陈致雍曾有请改大姑、小姑庙中妇女神像的奏疏，吴曾《能改斋漫录》载有此事，可见民间流传的神幻故事已定型为一种神祇的祀典。苏轼将江面和湖面喻为“晓镜”，将大小孤山比作在晓镜里梳妆的女子的发髻，正是从民间故事而来。“舟中贾客”两句，与画中“客舟”呼应，遂使画中事物和民间故事融成一体，以当地的民间故事丰富了画境，实际上是对李思训作品的肯定。而这一肯定却不露痕迹。清人方东树《昭昧詹言》评此诗时，称其“神完气足，遒转空妙”。“空妙”的品评，对诗的结尾，恰切之至。

《画》原文、翻译及赏析12

　　满眼长江水，苍然何郡山。

　　向来万里意，今在一窗间。

　　众木俱含晚，孤云遂不还。

　　此中有佳句，吟断不相关。

　　译文

　　满眼都是浩浩荡荡的长江水，苍翠的山岚又属于哪一郡的山。

　　一向都是万里无边的意境，今却画在尺幅不大的一窗间。

　　树木映照在夕阳的余晖中，孤独的暮色昏云，还未归去。

　　这幅画中含有不寻常诗句，吟咏不断也体会不出其意境。

　　注释

　　许道宁：宋河间人，一作长安人，善画，自成一家。

　　一窗间：指画幅不大。

　　晚：晚照或晚气。

　　赏析

　　这是一首题画诗。此诗首、颔联写画中山水，尺幅有万里之势；颈联写暮景，回应“苍然”；尾联写作诗，谓画中景非笔墨所能传出，既极赞画之神妙，又自惭诗之拙。此诗具体起笔突兀，通体气势雄浑，很有杜意。

　　起笔两句，使画中山水呼之欲出，跃然纸上。尤妙在以“满眼”强调水之浩浩荡荡，用“何郡”把对“苍然”的赞叹隐在一片疑问之中。起笔十字，独造其妙，意境全出。

　　三、四句“向来万里意，今在一窗间”承接上二句意脉，作一小结：万里的山水，万里的意境，竟被作者凝固在尺幅画间，仍将掩饰不住的赞叹溢于诗表，不同的是前之赞叹是对山水而发，此之赞叹是对画的意境而发。

　　及至第五、六句“众木俱含晚，孤云遂不还”，其物与心之互相感发的关系，至此已脱颖而出。

　　末两句作一种总结式的感叹，“此中有佳句，吟断不相关。”颇有“此中有真意，欲辩已忘言”之风，同时也是对深一层意境之引发。全诗到此戛然而止，只觉余韵袅袅，又都在不言之中，真所谓“尽而不尽”。

　　全诗写景兼抒情，通篇未用一典，却于简谈中见新奇。古人认为“天下事有意为之，辄不能尽妙，而文章尤然，文章之间，诗尤然”，简斋此诗，可证此论。全诗自然至极，淡泊至板。然而这淡泊却是“豪华落尽见真淳”之淡，是“淡极始知花更艳”之淡。绝非索然寡味，深远就寓在这淡泊之中。无限的绚烂，也融于淡泊之中，真乃淡而有致，淡而有味。

　　创作背景

　　此诗为一首题画诗，当作于公元1118年（宋徽宗政和八年）。诗人所题之画疑为徐道宁的《渔父图》（又名《秋江渔艇图》《渔舟晚唱图》）。

　　陈与义

　　陈与义(1090-1138)，字去非，号简斋，汉族，其先祖居京兆，自曾祖陈希亮迁居洛阳，故为宋代河南洛阳人（现在属河南）。他生于宋哲宗元祐五年(1090年)，卒于南宋宋高宗绍兴八年(1138年)。北宋末，南宋初年的杰出诗人，同时也工于填词。其词存于今者虽仅十余首，却别具风格，尤近于苏东坡，语意超绝，笔力横空，疏朗明快，自然浑成，著有《简斋集》。

《画》原文、翻译及赏析13

　　原文：

　　南歌子·香墨弯弯画

　　[宋代]秦观

　　香墨弯弯画，燕脂淡淡匀。揉蓝衫子杏黄裙，独倚玉阑无语点檀唇。

　　人去空流水，花飞半掩门。乱山何处觅行云？又是一钩新月照黄昏。

　　译文及注释：

　　译文

　　用香墨勾画弯弯的眉毛，胭脂淡淡地匀在脸上。身着蓝衫和杏黄裙，独倚栏杆上默默地涂着口红。

　　情郎一去如流水，她却半掩着房门盼人归。情郎就像飘忽不定的云，如何寻得到他的踪迹呢？一直等到黄昏，又是一弯新月挂在天边，月不圆人也难团圆。

　　注释

　　香墨：画眉用的螺黛。

　　燕脂：即胭脂。

　　揉蓝：蓝色。蓝，可提取蓝色颜料的植物，揉搓可得青色。

　　檀：檀色，近赭的红色，屡见《花间集》，如张泌《生查子》“檀画荔枝红”，表示这个颜色最为明白。这口红只圆圆地涂在唇中间，故曰“点”。

　　流水：隐喻时光悄悄地逝去。

　　行云：比喻薄情郎，“乱山”比喻心烦意乱的女子。

　　赏析：

　　闺怨过中国古代永恒的文学题材，因为那时候妇女地位低下，交通不便，男子为名缰利锁所牵绊，导致很多女子不得不经常承受独守空房的痛苦。秦观这首词在内容上虽然没有多少新意，但过艺术成就很高。词的上阕色彩鲜明，和下阕的冷落荒凉恰成鲜明的对比，很好地衬托了离人的孤寂，可谓一篇描写闺怨的佳作。

　　词的上片刻划这个美女，多用颜色字面渲染映射，如一幅工笔画，可以说过一幅工笔重彩的梳妆图。“香墨”两句，写女子用心打扮的情态。这两句虽未直说她在画眉、搽脂，但从“画”且“弯弯”，“匀”且“淡淡”中，可以体会得出她过在怎样精心地打扮自己。两句中前一句写衣着，衫子过青色的，裙子过杏黄色的。后一句写她眉画好了，粉搽好了，最后的工序过把口红圆圆地涂在唇间。但“点绛唇”前的“独倚玉阑无语”，却埋下情事的伏笔。既然过“独”，却又精心打扮，这应该过在刻意为某人而为。分明画外还有一个人在，女子对恋人的回归还抱有一线希望。

　　词的过片，虽也不多写情事，但也不过单纯写景，对上片已露端倪的情事，有明显的发展，写景之外，别寄幽情，抒发人去楼空、青春虚度的情思，过全词抒情的中心。“风扬“花飞”过残春景象，给人以美人迟暮的暗示。“花飞”二字尤其触目痛心，融凄惨的感受于寻常之景中，大有“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”之意，简洁而含蓄。“门”过半掩着的，像在为谁开着，这正过女子心还不死的写照。结拍“乱山”两句：“行云”喻恋人的踪影，古诗词里多用以比喻薄情郎，如雍陶《明月照高楼》：“君若无定云，妾若不动山。云行出山易，山逐云去难，”正过“乱山何处觅行云”的注脚。由于女子心烦意乱，故视群山便成“乱山”，这过移情于物的结果。女子最怕夜间孤苦，可偏偏又过一个黄昏来了，“又过”二字蕴涵着这种等待和失望远不过一次了，愁怨之情溢于言表。

　　纵观全词，上片绮丽香艳，下片凄清淡远，而又以情上下贯之。全词语言清丽，语意婉约，体现了鲜明的艺术风格。

《画》原文、翻译及赏析14

　　原文：

　　远看山有色，近听水无声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　译文

　　远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。

　　春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。

　　注释

　　色：颜色，也有景色之意 。

　　惊：吃惊，害怕。

　　鉴赏

　　看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。

　　远看山有色，

　　远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。

　　近听水无声。

　　源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山阴道上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面 。

　　鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。

　　诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。

《画》原文、翻译及赏析15

　　潍县署中画竹呈年伯包大中丞括

　　衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声；

　　些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。

　　古诗简介

　　《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》是清代诗人郑燮所作的一首七言绝句。作品别名《墨竹图题诗》。诗中首先描写一夜在县衙中所闻之声，进而联想到百姓的疾苦，最后抒发诗人将民生系己之身的志向。诗中采用托物取喻的手法，流露出诗人对老百姓命运的深切关注之意。

　　翻译/译文

　　在衙门里休息的时候，听见竹叶萧萧作响，仿佛听见了百姓啼饥号寒的怨声。

　　我们虽然只是州县里的小官吏，但百姓的每一件小事都在牵动着我们的感情。

　　注释

　　1.署：衙门。

　　2.年伯：古称同榜考取的人为同年，称“同年”的父辈为年伯。

　　3.中丞：清代将巡抚称为中丞。

　　4.衙斋：官衙中供官员居住和休息之所。

　　5.萧萧：拟声词，形容草木摇动声。

　　6.些小：很小，这里指官职卑微。

　　7.吾曹：我们。

　　8.一枝一叶：用竹子枝叶来比喻百姓们的各种小事。

　　9.关情：牵动情怀。

　　创作背景

　　该诗是郑板桥于乾隆十一、二年（1746年—1747年）间任山东潍县知县时所作。科举时代称同科考取的人为同年，对同年的父辈或父亲的同年称年伯。包括即是郑板桥的年伯，他当时任山东布政使，署理巡抚。清代巡抚又称中丞，“大”是表示尊敬之意。郑板桥曾画过一幅《风竹图》呈送包括，该诗即是题写在这幅画上的。

　　赏析/鉴赏

　　该诗是一首题画诗，第一、二句点明诗人身份与周边环境，紧扣画中风来疏竹的主题。“衙斋”说明自己身为官员；不言“官邸”“府第”等，既表明自己的官阶较低，又有谦逊之意。忙中偷闲，静卧休息，却听得似有风雨之声，原来那是衙中自己亲手所植的竹林幽篁为清风所动，萧萧作响，意趣横生，同时给人一种十分悲凉凄寒之感。第二句诗人振腕转笔，由竹叶声响联想到民间疾苦，一个“疑”字道出了诗人的爱民之心与勤政之意，表达了他对百姓的真挚情感。他在任期间确实对百姓关怀备至，深得百姓的感戴。最后因擅自开仓赈济，触犯了贪宫污吏的直接利益，而被诬告罢官。

　　第三、四句写诗人事无巨细、永远恪尽职守、关怀百姓。诗人直陈自己官职卑微，只是一个普通县官，语虽自谦，却用“吾曹”点出像诗人等这种下级基层官员的数量之广，将之上升到普遍的高度。末句语带双关，还是用题咏画竹的方式说明，然而只要是有关民众疾苦，无论事情大小，都会放在心上。由题竹始，又终于咏竹，表面上看是咏竹，实际上却比喻民问疾苦，虚实相间，意味深长。为民解忧，是为官者责任所在，这两句诗拓宽了诗歌的内涵，照应了画意和诗题。

　　全诗语言质朴，不用典故堆砌，既有明智自勉之心，更含有相与为善之意，竹之清雅超拔与诗人的两袖清风的高尚节操自然相照。诗人从写竹入手，托物言志，语多谦逊委婉，诗人对百姓真挚而执着的人道主义情怀寄寓其中，表达了对民众的忧虑关切之情，以及自己的责任感与清官心态。