海街日记观后感(精选6篇)
海街日记观后感 篇一
《海街日记》是一部由是枝裕和执导的日本电影，讲述了三个姐妹在祖母去世后重聚，并共同经历生活中的变化和成长。整部电影温情感人，充满了对家庭、友情和爱情的思考，让人不禁感叹生活的无常和珍贵。
电影中的三姐妹有着各自不同的性格和生活经历，但她们之间的情感却非常真挚。大姐桃子一直在照顾家庭，中姐真纪则是个温和善良的人，小姐律子则是个个性独立的女性。三姐妹在共同面对祖母去世后，重新聚在一起，开始了新的生活。她们之间的相互支持和理解让人感动，也让观众反思了家庭关系和亲情的重要性。
除了姐妹之间的情感，电影还描绘了日本小城市的生活和风土人情。片中的海街充满了怀旧和温馨的气氛，让人仿佛置身其中。无论是海鲜市场、小巷里的咖啡馆还是海滨的景色，都展现了日本独特的文化和生活方式。导演用细腻的镜头语言描绘了这个小城市的风景和人物，让观众感受到了一种宁静和安详。
在电影的结尾，三姐妹分别选择了不同的道路，但她们之间的情感却没有因此而改变。这种真挚的情感让人感叹生活的无常和变化，也让人思考自己与家人、朋友之间的关系。《海街日记》是一部温情感人的电影，不仅让观众感受到了日本的生活风情，也让人对生活中的珍贵和重要性有了更深的思考。
海街日记观后感 篇二
《海街日记》是一部让人感动的日本电影，通过三姐妹之间的情感纠葛和成长历程，展现了家庭、友情和爱情之间的微妙关系。整部电影温情感人，让人在观影过程中产生了许多共鸣和思考。
电影中的三姐妹在祖母去世后重聚，开始了新的生活。她们之间的情感纠葛和矛盾让人感受到了家庭关系的复杂性和珍贵性。大姐桃子一直在照顾家庭，中姐真纪则是个温和善良的人，小姐律子则是个个性独立的女性。三姐妹在共同经历生活中的变化和挑战后，更加坚定了彼此之间的情感和支持。这种真挚的情感让人感动，也让人反思了自己与家人之间的关系。
除了姐妹之间的情感，电影还展现了日本小城市的生活和文化。海街充满了怀旧和温馨的气氛，让人感受到了日本独特的风土人情。导演用细腻的镜头语言描绘了这个小城市的风景和人物，让观众仿佛置身其中。片中的海鲜市场、小巷里的咖啡馆以及海滨的景色，都展现了日本人的生活方式和态度。
在电影的结尾，三姐妹各自选择了不同的道路，但她们之间的情感却没有因此而改变。这种临别的情感让人感叹生活的无常和变化，也让观众思考了自己与家人、朋友之间的关系。《海街日记》是一部温情感人的电影，不仅展现了日本的生活风情，也让人对生活中的珍贵和重要性有了更深的体会。
海街日记观后感 篇三
如果在告别这个世界的时候，还能有感受美好的能力，那也是一件美好的事情吧。
是枝裕和的《海街日记》就是一部美好的电影，明朗的画面，优雅的景致，温暖的细节，细腻的情感……
在日本的镰仓古都，海街小镇，生活着三姐妹，有一天接到离家十五年的父亲去世的消息。三姐妹在父亲的葬礼上见到了同父异母的妹妹，离别时，大姐提议妹妹搬去海街一起同住。
于是，四姐妹的故事便开始了……大姐是这个家的家长，守着外婆留下来的五十五年的老房子，在父母离开家以后独自带大了两个妹妹，她担当也隐忍。老二没心没肺，率真也被男人骗；老三总是有着阳光的笑容，看起来幼稚，但是对于男人的审美却别有腔调。小妹年龄最小，与父亲呆在一起的时间也最长，懂事又敏感……
在电影的光影中，多的一帧帧明丽的风景：樱花盛雪，仲夏烟火，细海沙滩，微风阳光，梅雨落阶……镰仓古都的美都浸渍在海街小镇的每一寸时光里。
电影中除了人物，美景，食物成为不可缺少的一个物象。四姐妹的饭桌，海猫食堂的套餐，咖喱，梅子酒，沙丁鱼，炸鱼定食，小鱼面包……每一种食物都是一种记忆，一种情感的流转，一种传承。外婆教给大姐梅酒的制作，到仲夏时，四姐妹摘梅子，拣梅子，制梅酒。在母亲即将回北海道时，大姐把仅留的外婆制作的最后一点梅酒给了母……祖孙三代，母亲与女儿的情感就在这一点梅酒中得到了念想，记忆的复苏和情感的延续。
电影名为《海街日记》，确实有日记流水般的琐碎，起始于一场葬礼，终于一场葬礼。在时间的流逝中，通过人物的对话不断穿插过去的时光记忆，慢慢烹煮着父亲与母亲的情感，关于父母与女儿，母亲与女儿关系。
以为会有一场痛的揭开，却转瞬淡淡地掠过，或者迅速打断。一切都有如电影画面般那么明丽，清澈，不大悲大喜。在看似白开水般的时间里，在看似琐碎的日常里，流转的是时光，堆积的是情感，沉淀了温暖的甘醇。
而四季的变化，时间的推移，虽然带走了童年和青春，但也对事物起了作用。正如大姐在电影最后所说：妹妹是父亲留给我们的礼物。时间一剂良药，帮助姐妹们找回了父亲，找到了“家”的定义。十五年不见的父亲，二十年前的一道菜式，五十五年的梅子树，无论四季如何轮换，有些味道，有些风情，有些人情，是永远不会消失的回忆……
没有不可治愈的伤痛，没有不能结束的沉沦，所有失去的，会以另一种方式归来——约翰·肖尔斯《许愿树》
海街日记观后感 篇四
压在移动硬盘里好久，今天终于看完了。老实说，不如是枝裕和之前的一些作品，整体观感是一首日式怀旧歌曲，诸如各种道具的运用，一些场景也比较俗套和刻意。
但我还是愿意给四星，因为观看这样的片子，无论谁也发不了脾气。
我臆测，这也许是很多人喜欢是枝裕和的原因？大量的戏剧冲突被淡化，人物关系相对静止而微妙，言语如湖面涟漪，是被风吹进心里的。
看到有评论说这是一部平平淡淡的.生活流电影，我对此存疑。其实"生活流"这个词便有待商榷，其本身便带有贬义，可以用来形容那些记流水账、无侧重点的作品，一如法国自然主义主张对自然和生活的彻底描摹。
然而生活真的是平平淡淡的吗？这个词是否形容到位了？我觉得电影中幸有句话说得特别好：“不能习惯于病人的死亡。”
当我们在谈论生活，我们在谈论什么？生老病死，悲欢离合，如果习惯了甚至是麻木了，当我们用“平淡”来形容自己的人生，是否是件可怕的事情？
海街日记观后感 篇五
一直很喜爱的日本导演是枝裕和出新片了，《海街日记》。这部他亲自参与，改编自同名畅销漫画的电影，讲述了姐妹三人在父亲葬礼上见 到了父亲早前情人的女儿，接纳并接来一起生活，曾经对父亲及情人的怨恨，在涓涓流淌的每一天中，变成了亲情的疼爱。
亲情与爱情，亲情是主线，是明线，爱情则是辅线，是暗线。两条情感线的纠葛，交织出了怨艾，在百般伏笔与暗示下，妈妈的出场明确了：生活真的不是用非黑即白就可以评判的事情。
导演在片中不露痕迹的向我们诠释了亲情的味道。那是父亲生前常常做的鱼生三明治，是母亲只教会了仅仅那么一道简单易做的海鲜咖喱饭，是外婆十年陈酿的梅子酒。亲情，是我们成年以后，无论走了多远，走了多久，依然深深埋藏在心底，最亲切，最美妙，最可口的味道。
是枝裕和导演的作品，我本人，最喜欢《无人知晓》和《步履不停》。《海街日记》虽然没有《无人知晓》的犀利，没有《步履不停》的坚韧，不过，导演依然带给了我们对于生活，对于生命的一次洗涤。让你我感受到了生命尽管如此不尽如人意，但却依然美好的力量。就像影片中，两个葬礼的主角都在生命的最后时刻，依然可以为早春樱花的美丽而感动，为生命的美好而开心。这本身，便是对生命最高最诚挚的礼赞吧。
胡适先生曾著文说过：文字如无情感和思想，便如无灵魂无脑筋的美人，虽有秾丽富厚之外观，抑亦末矣。我想，这也是这位拍摄纪录片出身的导演，可以把没有大起大落，没有跌宕起伏的故事呈现得如此津津有味的缘故吧。
带着对生命与岁月丰富的情感，影片描绘出了一幅又一幅关于岁月的铅笔画：是古旧院子里，55年的青梅树；是樱花遂道下，十四、五岁，一辆单车，这世间似乎再也没有比这更加清新的美好；是影片开始于葬礼，结束于葬礼，却没有感到悲伤，而是生命生生不息，步履不停的脚步。像是你我小时候，就着六月下午的蝉鸣，坐在音乐教室里听着发闷的钢琴声，昏昏欲睡的捱过一周一节的音乐课一样，岁月就那样静静的流淌，不以物喜，不以己悲。
海街日记观后感 篇六
第二遍看了，第一遍看的时候，是在一个开放的环境里，没有能够很投入。
这第二遍看的时候，感受仍然非常强烈，让我控制不住自己还是想要写点什么。
剧情什么的不必说了，过不了多久就会忘记。
但是电影所营造出来的那种氛围，那种生活的感觉、存在的感觉，总会把我深深地带入进去。
几乎所有的日本片都会给我这种感觉，这部片还不算最强烈的。在画面色调和音乐的渲染下，往往一个不经意的瞬间，就会让我有想落泪的冲动。我经常在想，是我和日本之间有着某种特殊的连接么？
这种感觉，说是踏实沉着也好，说是悲伤物哀也好，虽然表面上看是在描述最普通不过的日常生活，但如果夸张点说，我感觉它是在用生活的这一素材或者说画笔，在画一幅极其抽象的印象派画作。或者说是在做一场梦。
那些镜头那些对话都是表象，需要用另一种角度的感知系统去解释其中深层的语言。如果用电影理论来说的话，就是另一套编码系统，电影专属的视听语言的编码系统。也许，就是所谓的影像中的诗意吧。
通片，从头到尾，它都充满了这种气息。从一开始要不了几分钟，我就会深深陷入无法自拔。如果当时心里还装着别的事，我会很痛苦，因为那种感受接近一种很深的无力感，我又想沉溺下去，又还想面对现实中的事。很矛盾。所以这样的片不适合白天看，也不适合心里有很多事的时候看。如果是在一种很放松、很开放的状态下看，才能投入进去。
如果心情不好，看了可能会舒缓下来，或者更不好，都有可能。如果心情很高兴，我感觉看了之后一定会变得复杂。
我想如果我真正放松下来看《海街日记》的话，恐怕会从头哭到尾吧。其实它并没有怎么煽情，但是我无时不刻都在感受到那种的气息。
所以我一般不太敢轻易地去看片，因为总是害怕会被带进去。
