华阴老腔散文【最新3篇】

华阴老腔散文 篇一

在陕北的深处，有一种古老的戏曲形式，被称为华阴老腔。这种戏曲不同于京剧、黄梅戏等热门的剧种，却有着独特的魅力，深受当地人民的喜爱。

华阴老腔起源于唐代，经过千年的传承发展，形成了独特的风格。它以唱念做打为主要表演形式，演员们穿着古代的服饰，手持扇子，用悠扬的声音唱出古老的故事。这些故事大多取材于历史典籍或当地传说，富有民间色彩，让人感受到浓厚的乡土气息。

华阴老腔的音乐也别具一格，它采用了独特的音律和节奏，在古老的乐器伴奏下，唱出了动人的旋律。观众们坐在草坪上，聆听着这些古老的曲调，仿佛穿越时光，回到了古代的华阴城。

尽管现代的娱乐方式多种多样，但是华阴老腔依然保持着它独特的魅力。在这个喧嚣的世界里，人们渴望寻找一份宁静和纯粹，华阴老腔正是这样一种纯粹的艺术形式。它不需要华丽的服装和舞台布景，只需要一群热爱这种艺术的演员和观众，就能唱出最动人的乐章。

华阴老腔是陕北文化的瑰宝，它承载着历史的沧桑和人民的情感。在这个快节奏的社会里，我们不妨放慢脚步，去聆听这些古老的声音，感受那份宁静与安宁。

华阴老腔散文 篇二

华阴老腔是一种古老的戏曲形式，它源自唐代，经过千年的传承，至今仍然保持着原始的风格和魅力。在陕北的广大乡村和农庄，人们依然保留着这种古老的传统，传唱着那些古老的曲调。

华阴老腔的表演形式多样，除了唱念做打之外，还有独唱、对唱、群唱等形式。演员们扮演着各种不同的人物，通过歌唱和表演，将故事情节展现在观众面前。这些故事有的取材于历史典籍，有的则是当地的传说，富有浓厚的地方色彩。

华阴老腔的音乐也是其独特之处，它采用了特殊的音律和节奏，搭配着古老的乐器，唱出动人的旋律。演员们用悠扬的歌声，将古老的传说和历史故事传承下来，让人感受到那种纯粹的乡土情怀。

虽然现代的娱乐方式多种多样，但是华阴老腔依然保持着其独特的魅力。在这个快节奏的社会里，人们渴望寻找一份宁静和平静，华阴老腔正是这样一种纯粹的艺术形式。它不需要炫目的灯光和舞美效果，只需要一群热爱这种艺术的演员和观众，就能唱出最动人的旋律。

华阴老腔是陕北文化的瑰宝，它承载着历史的沧桑和人民的情感。在这个世界变化迅速的时代里，我们不妨放慢脚步，去聆听这些古老的声音，感受那份宁静与安宁。

华阴老腔散文 篇三

华阴老腔散文

　　拉坡号子冲破天，枣木一击鬼神惊！

　　我第一次听到华阴老腔是被强烈激荡和震撼的，被城市生活压迫而变得逼仄窄狭的心胸瞬间开阔舒坦，英雄之气喷薄而出，恨不得挥刀催马与贼厮杀！

　　当时在西安人民剧院，这老腔老调场面小却气势大，台子的背景是浑圆连绵的黄土沟壑，一人唱起，满台吼叫，大家全都投入进去，摇头晃脑，汗流满面，眼光凛凛，气势汹汹。

　　主唱的演员“白毛”王振中和张喜民及其他演奏人员全是来自华阴县卫峪乡双泉村，他们自制的板胡、大号、手锣、勾锣、铰子、梆子、铃铃和木块击板等乐器，其中那条大约四尺多长的木板凳尤为惹眼。

　　第一处戏是《将令一声镇山川》，“将令一声镇山川，人披盔甲马上鞍，大小三军齐呐喊，催动人马到阵前，头戴束发冠，身穿玉链环，胸前狮子扣，腰上跨龙泉……”在一阵紧锣密鼓的敲击之后，只听一嗓吼出，帮腔顿起，顿时蹄踏踏烟尘弥漫，恍惚髯口黑面的将军上了阵，刹那间，仿佛置身于金戈铁马的古战场，听到了刀枪剑戟的撞击和烟飞火腾的人喊马嘶，气势磅礴，激动人心。忽而唱者情绪愈发紧张激烈，豪迈奔放，那位主持板凳的艺人迅即抄起板凳，随着关键节拍用惊木狠狠地击打板凳，那令人惊诧的响声不谛于惊雷的轰鸣，紧接着是全体演奏人员齐声吼叫，视觉、听觉的'双重冲击土得掉渣却震撼人心，正所谓“一声吼尽千古事，双手对舞百万兵。

　　再下来是《一颗明珠卧沧海》，说尽英雄落魄，明珠暗投之落寞情绪：“一颗明珠卧沧海，浮云遮盖栋梁才，灵芝反叫蓬蒿盖，聚宝盆千年土里埋……”《高桌子低板凳》里的唱词简洁而厚重，富有生活的苍凉和哲理意味：高桌子低板凳都是木头，他大舅他二舅都是他舅，天在上地在下你娃包张……男人下了地，女人生了产。

　　最后上台的是一耄耋老翁，穿青衣，面容清秀，身材精瘦，“姓姚，家住桃园桃花岛……”吱吱呀呀，几句唱辞竟然简洁而意味深长。

　　老腔发源传唱于华阴东10公里处双泉村。山北曰阴，华阴西岳华山得名。此处曾是西汉京师粮仓之地。

　　细细考究，漕运和源远流长的老腔有着密不可分的联系。就在双泉村东北七八公里处，是渭、洛、黄河交汇的三河口，西汉年间，这里曾是重要的水路码头，千帆竞进，船工众多。因是逆水行舟，免不了要光膀赤脚的纤夫拉纤曳船。当年船夫与纤夫叩舷而歌，由一人喊号众人帮腔满河吼的号子渐变为说唱表演；以篙击船，则演变成后来的以惊木击板，天长日久，老腔就从这些艰难上行的船上开始回荡起来，码头的水运生活和当地文化习俗的交汇融合，形成了慷慨激昂的老腔。到了唐宋时期，老腔的说唱开始以皮影为载体，成为独立的板腔体戏曲剧种。

　　于明、清两代曾经辉煌过的老腔，当时华阴境内有10多个班社，活跃在周边的陕西、山西、河南一带。建国后，因为诸多原因，班社解体，戏箱收缴，演出中断，改革开放后，华阴市文化部门虽对老腔进行了一系列的搜集、整理工作，但由于没有采取有效的抢救措施，以致每况愈下，濒临危亡。让老腔这株铁树开花的，一是1993年张艺谋拍摄影片《活着》，剧中引入了老腔的演唱；二是话剧《白鹿原》中老腔的演唱片断，让观众对老腔有了面对面的了解。07年5月，华阴老腔被列为第一批国家级非物质文化遗产；第二年华阴老腔艺术团将赴香港演出。老腔，一个原来并不广为人知的艺术形式，正在打破过去闭关自守的格局，以势不可挡的势头，进入更多人群的视野……

　　老腔的传承，有着明显的家族性，起初是以世袭的方式传承在泉店的张家，主要用于家庭自娱，其后进入民俗活动，社会功能也日趋强化，形成了职业性的戏班，老腔班社多以箱主堂号命名，如永盛班，也有以说戏者自行命名，如全生班等。老腔的剧本从不外传，因而形成了它演绎的封闭性，但在1928年，老腔唱本发生被盗案后，陆续出现了异姓门派，同时随着张氏家族的繁衍分支，唱腔风格也出现了微妙的变化，但粗犷大气的风格依旧没变。

　　演职人员一般五人，有说戏的，也叫“前手”或“叮本”的，相当于现代乐队里的主唱；“签手”，也叫“捉签子的”“拦门的”，主要操作皮影，时而还要给“说戏”的配搭一些夹白，简单的对白和助威的呐喊声；帮档，也叫“坐档”“贴档”或“择签子的”，根据剧情需要，提前把将要上场的人物和场景摆放好，另外还要协助签手绕朵子等，此外，还要操持老腔戏的特殊打击乐器———惊木的拍击；后槽，也叫“打后台”，操作大勾锣、马锣、大铙钹、梆子、碗碗（即铜铃），呐喊助威也是分内工作之一；胡胡，俗称“拉板胡的”，演奏唱腔伴奏和音乐演奏的主要乐器板胡，另外还有小铙钹和喇叭、呐喊助威的帮腔。

　　“拉坡号子冲破天，枣木一击鬼神惊”。来自于生活最本源之真性情的歌吟，散发出黄土地的激情、淳厚和豪迈，其演唱具有直起直落、宽音大嗓的特点，被一些年轻人称为中国古代的“摇滚乐”。

　　在五个人的吹拉弹唱摆弄当中，三国、封神戏、唐宋戏等历史或传说中的人物，一个个跳跃在五尺白布之上。

　　华阴老腔是农耕文化的产物，可以想象出，当年汉帝国的子民，独尊儒术，青布裹头，悬汉罐烹调，吼老腔自娱，煊赫第一帝国的荣耀和自信。

　　而如今，令人担心的是，这些关中原生态的、原汁原味的物事由于各种原因正在萎缩，甚至尴尬地找不到传人……