散文戏曲之美

散文戏曲之美

　　感官是欣赏一切艺术的导体，欣赏戏曲艺术的感官包括，耳、眼、大脑。这三种组合、形成对戏曲艺术的感动！

　　历经几百年坎坷与辉煌的昆曲、京剧艺术，除了留给我们的听觉、视觉、大脑的享受美，也难免遭遇些失意。而今，越来越多的文化挤压着传统艺术的生存空间，流行音乐、流行影视、网络视频发展迅速，各种艺术，琳琅满目。可能有好多人已经忘记是否还有昆曲、京剧艺术了。

　　戏曲艺术的美，不只是一段唱腔或唱词的美，须有肢体表演形态、配乐韵律，还有服饰，四者的共同组合、而形成整体的美。

　　戏曲表演中，戏曲的音乐韵律是主导。音乐韵律调动表演者肢体形态，感染唱腔、唱词，使之把戏曲艺术的美、统一在欣赏者的感官中。让人产生、激起浓厚的兴趣，达到审美的愉悦！陶醉其中！

　　我对旦角之美的欣赏、情有独钟。旦角之美，美在身段优美的舞蹈、美在与之相对应的精美服饰。特别是年轻旦角之表演，更是尽显旦角之美！那柔美的身段，舞动着精绣的戏服及抛出去雪白如云的长袖，闪耀在灯光下布满珠宝的头饰，加上音乐，美得让人目瞪口呆.....

　　昆曲的主奏乐器是竹笛；京剧的主奏乐器是京胡。那绕梁婉转的笛子声，悦耳脆亮的京胡音，配合着韵律的念白、优美的唱腔，精彩的舞蹈，还有那珠光闪闪、丝帛纷呈，七色生辉的刺绣服饰，让人沉于戏曲艺术的醉美之中。

　　一、昆曲艺术

　　昆曲在我国元末、明初，就已流行。经过不断改革，创造出一种细腻、轻柔的腔调，称为“水磨腔”。水磨腔，柔美而缠绵，配上主乐竹笛的悠远之声，令人飘然、引魂上星空！

　　昆曲的唱腔含蓄典雅，采用了长句与短句的'对比法，使唱句形成落差、又疏密相间，缠绵如水，轻重缓急，委婉悠长。那一字一句的唱词和念白，如果听出味道来，真是能把人的骨头都感觉酥了。

　　如《牡丹亭》唱词：“.....姹紫嫣红已开遍，似这般都付与断井残垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱.....”一代红颜为君绝，千愁遗恨滴罗巾,断肠在秋月.....。你可想象那美人,独立小庭深院，月光寂寂，潋滟了她眉间的二分寂寞，三分相思，五分无奈。充分展现了女子的善良、温柔，带动欣赏者的同情与感动！

　　轻描淡写的昆曲舞蹈，讲究内敛，是一种端庄娴雅的古典美。那旦角，配合轻薄、淡雅的服饰，慢摇花扇，飘然如杨柳轻扬，柔美万千...

　　昆曲的服饰相对京剧而言，少了一份灿烂，多了一份简洁；少了一份豪华，多了一份清淡。那淡色、素而不贫!那绣花、花而不艳！和谐而美，更显清秀。灯光下，那丝线绽放的绣花、在纤柔的肢体上扭动，头饰的亮片、花的色斑，行云流水似的、若隐若现，随着舞蹈不断释放出柔和的光泽，真是美不胜收。

　　二、京剧艺术

　　京剧艺术传承了部分昆曲艺术的质，有京、昆不分家之说。京剧的美由几千年文明内敛而成，唐诗的风、宋词的韵，以及堤岸杨柳如烟、小楼挂月清酒、小舟琵琶夜浓、一曲歌舞伴君梦.....

　　京剧唱腔、强调抒情性，嗓音宽高、清亮，圆润脆甜，音色极其纯净而饱满。特别是梅派韵味的唱腔，更显妩媚柔婉，顺畅平稳，节奏明快，秀丽舒展，旋律优美。

　　京剧念白，是抑扬顿挫，字句分明。品味念白，能分出喜、怒、忧、思、悲、恐、惊来，那京味的念白、真是字字珠玑。

　　梅兰芳大胆设计梅派舞蹈，把传统舞蹈的轻歌、曼舞引入京剧旦角，在《贵妃醉酒》的绣扇舞、《霸王别姬》的双剑舞、《天女散花》的绸带舞等优美的戏剧舞蹈中，尽展女性的柔美风姿。

　　听《贵妃醉酒》“ 海岛冰轮初转腾，.....那冰轮离海岛、 乾坤分外明， 皓月当空、 恰便似嫦娥离月宫， 奴似嫦娥.....下九重..... 啊广寒宫，玉石桥斜倚、把栏杆靠 ，那鸳鸯来戏水， 金色鲤鱼在水面朝 ，..... 长空雁儿飞 ，.....闻奴的声音落花荫 ，这景色撩人欲醉.....”那明亮飘逸的京胡、亲密的伴着优美荡漾的唱腔、及如梦幻般的舞蹈，把思想带进了那个朝代、并把人牵引入一种飘渺的幻觉中。感我如痴如醉，半闭着眼，手拍打着大腿、脚掌点着韵节，摇头晃脑.....

　　昆曲、京剧，谱写了中国戏曲史上绚丽的篇章。每一个角色都有一个很美的故事，而且很耐人寻味。这两种艺术，丰富、严谨、完整、精深了戏剧艺术的魅力。两种艺术之美，美在声情并茂，美在扮相、美在服饰和舞蹈，美在天籁之音般的笛子、京胡的优美配合。令观者心醉，征服了听者之魂！