华阴老腔散文【精简3篇】
华阴老腔散文 篇一
在陕北的华阴市，有一种独特的艺术形式，那就是华阴老腔。华阴老腔是陕北地区的民间艺术，具有浓厚的地方特色和独特的民俗风情。它源自于陕北地区的民间歌谣，经过多年的演变和传承，形成了独具特色的表现形式。
华阴老腔的表演形式主要是由一位领唱者和一群和声者组成的。领唱者用悠扬的嗓音唱出歌词，而和声者则在旁边和唱，形成一种悠扬动听的和谐。华阴老腔的曲调优美动人，歌词内容丰富多彩，既有叙述民间故事的，也有表达人们生活情感的，更有反映社会现实的。这种歌唱形式不仅能够让人们感受到浓厚的地方文化氛围，更能够传递出陕北人民对生活的热爱和对未来的憧憬。
华阴老腔的表演场所多为乡村农家小院或村头广场。在黄昏时分，一群老者围坐在火堆旁，悠然地唱起华阴老腔，歌声回荡在夜空中，让人仿佛置身于古老的时光之中。这种传统的表演形式，不仅让人们感受到了乡村生活的宁静和美好，更让人们对传统文化有了更深刻的了解和认识。
华阴老腔作为陕北地区的传统文化遗产，承载着丰富的历史和文化内涵。在现代社会，随着城市化进程的加快，传统文化正逐渐被遗忘和淡化。因此，我们更应该重视和保护这些珍贵的文化遗产，让华阴老腔这种独特的艺术形式得以传承和发扬光大，让更多的人能够感受到陕北地区的独特魅力和魅力。
华阴老腔散文 篇二
华阴老腔，是一种源自陕北地区的民间艺术形式，具有独特的韵味和浓厚的地方特色。华阴老腔的歌词内容丰富多彩，既有叙述民间故事的，也有表达人们生活情感的，更有反映社会现实的。在陕北地区，华阴老腔是人们生活中不可或缺的一部分，它承载着陕北地区丰富的历史文化底蕴，传承着陕北人民的精神风貌。
华阴老腔的表演形式独特多样，有的是独唱，有的是合唱，有的是对唱，每种表演形式都有其独特的韵味和风情。无论是在乡村小院还是在城市广场，只要响起华阴老腔的歌声，都能让人们感受到一种独特的民俗风情和文化底蕴。这种传统的表演形式，不仅让人们感受到了陕北地区丰富的历史文化底蕴，更让人们对传统文化有了更深刻的认识和了解。
华阴老腔是陕北地区的传统文化遗产，是陕北人民的民族精神的象征。在现代社会，随着城市化进程的加快，传统文化正逐渐被遗忘和淡化。因此，我们更应该重视和保护这些珍贵的文化遗产，让华阴老腔这种独特的艺术形式得以传承和发扬光大，让更多的人能够感受到陕北地区的独特魅力和魅力。愿华阴老腔这种独特的艺术形式能够传承下去，永远流传。
华阴老腔散文 篇三
华阴老腔散文
拉坡号子冲破天，枣木一击鬼神惊！
我第一次听到华阴老腔是被强烈激荡和震撼的，被城市生活压迫而变得逼仄窄狭的心胸瞬间开阔舒坦，英雄之气喷薄而出，恨不得挥刀催马与贼厮杀！
当时在西安人民剧院，这老腔老调场面小却气势大，台子的背景是浑圆连绵的黄土沟壑，一人唱起，满台吼叫，大家全都投入进去，摇头晃脑，汗流满面，眼光凛凛，气势汹汹。
主唱的演员“白毛”王振中和张喜民及其他演奏人员全是来自华阴县卫峪乡双泉村，他们自制的板胡、大号、手锣、勾锣、铰子、梆子、铃铃和木块击板等乐器，其中那条大约四尺多长的木板凳尤为惹眼。
第一处戏是《将令一声镇山川》，“将令一声镇山川，人披盔甲马上鞍，大小三军齐呐喊，催动人马到阵前，头戴束发冠，身穿玉链环，胸前狮子扣，腰上跨龙泉……”在一阵紧锣密鼓的敲击之后，只听一嗓吼出，帮腔顿起，顿时蹄踏踏烟尘弥漫，恍惚髯口黑面的将军上了阵，刹那间，仿佛置身于金戈铁马的古战场，听到了刀枪剑戟的撞击和烟飞火腾的人喊马嘶，气势磅礴，激动人心。忽而唱者情绪愈发紧张激烈，豪迈奔放，那位主持板凳的艺人迅即抄起板凳，随着关键节拍用惊木狠狠地击打板凳，那令人惊诧的响声不谛于惊雷的轰鸣，紧接着是全体演奏人员齐声吼叫，视觉、听觉的'双重冲击土得掉渣却震撼人心，正所谓“一声吼尽千古事，双手对舞百万兵。
再下来是《一颗明珠卧沧海》，说尽英雄落魄，明珠暗投之落寞情绪：“一颗明珠卧沧海，浮云遮盖栋梁才，灵芝反叫蓬蒿盖，聚宝盆千年土里埋……”《高桌子低板凳》里的唱词简洁而厚重，富有生活的苍凉和哲理意味：高桌子低板凳都是木头，他大舅他二舅都是他舅，天在上地在下你娃包张……男人下了地，女人生了产。
最后上台的是一耄耋老翁，穿青衣，面容清秀，身材精瘦，“姓姚，家住桃园桃花岛……”吱吱呀呀，几句唱辞竟然简洁而意味深长。
老腔发源传唱于华阴东10公里处双泉村。山北曰阴，华阴西岳华山得名。此处曾是西汉京师粮仓之地。
细细考究，漕运和源远流长的老腔有着密不可分的联系。就在双泉村东北七八公里处，是渭、洛、黄河交汇的三河口，西汉年间，这里曾是重要的水路码头，千帆竞进，船工众多。因是逆水行舟，免不了要光膀赤脚的纤夫拉纤曳船。当年船夫与纤夫叩舷而歌，由一人喊号众人帮腔满河吼的号子渐变为说唱表演；以篙击船，则演变成后来的以惊木击板，天长日久，老腔就从这些艰难上行的船上开始回荡起来，码头的水运生活和当地文化习俗的交汇融合，形成了慷慨激昂的老腔。到了唐宋时期，老腔的说唱开始以皮影为载体，成为独立的板腔体戏曲剧种。
于明、清两代曾经辉煌过的老腔，当时华阴境内有10多个班社，活跃在周边的陕西、山西、河南一带。建国后，因为诸多原因，班社解体，戏箱收缴，演出中断，改革开放后，华阴市文化部门虽对老腔进行了一系列的搜集、整理工作，但由于没有采取有效的抢救措施，以致每况愈下，濒临危亡。让老腔这株铁树开花的，一是1993年张艺谋拍摄影片《活着》，剧中引入了老腔的演唱；二是话剧《白鹿原》中老腔的演唱片断，让观众对老腔有了面对面的了解。07年5月，华阴老腔被列为第一批国家级非物质文化遗产；第二年华阴老腔艺术团将赴香港演出。老腔，一个原来并不广为人知的艺术形式，正在打破过去闭关自守的格局，以势不可挡的势头，进入更多人群的视野……
老腔的传承，有着明显的家族性，起初是以世袭的方式传承在泉店的张家，主要用于家庭自娱，其后进入民俗活动，社会功能也日趋强化，形成了职业性的戏班，老腔班社多以箱主堂号命名，如永盛班，也有以说戏者自行命名，如全生班等。老腔的剧本从不外传，因而形成了它演绎的封闭性，但在1928年，老腔唱本发生被盗案后，陆续出现了异姓门派，同时随着张氏家族的繁衍分支，唱腔风格也出现了微妙的变化，但粗犷大气的风格依旧没变。
演职人员一般五人，有说戏的，也叫“前手”或“叮本”的，相当于现代乐队里的主唱；“签手”，也叫“捉签子的”“拦门的”，主要操作皮影，时而还要给“说戏”的配搭一些夹白，简单的对白和助威的呐喊声；帮档，也叫“坐档”“贴档”或“择签子的”，根据剧情需要，提前把将要上场的人物和场景摆放好，另外还要协助签手绕朵子等，此外，还要操持老腔戏的特殊打击乐器———惊木的拍击；后槽，也叫“打后台”，操作大勾锣、马锣、大铙钹、梆子、碗碗（即铜铃），呐喊助威也是分内工作之一；胡胡，俗称“拉板胡的”，演奏唱腔伴奏和音乐演奏的主要乐器板胡，另外还有小铙钹和喇叭、呐喊助威的帮腔。
“拉坡号子冲破天，枣木一击鬼神惊”。来自于生活最本源之真性情的歌吟，散发出黄土地的激情、淳厚和豪迈，其演唱具有直起直落、宽音大嗓的特点，被一些年轻人称为中国古代的“摇滚乐”。
在五个人的吹拉弹唱摆弄当中，三国、封神戏、唐宋戏等历史或传说中的人物，一个个跳跃在五尺白布之上。
华阴老腔是农耕文化的产物，可以想象出，当年汉帝国的子民，独尊儒术，青布裹头，悬汉罐烹调，吼老腔自娱，煊赫第一帝国的荣耀和自信。
而如今，令人担心的是，这些关中原生态的、原汁原味的物事由于各种原因正在萎缩，甚至尴尬地找不到传人……
