解读人民画家虞一风的散文【精选3篇】
解读人民画家虞一风的散文 篇一
人民画家虞一风是一位备受尊敬的文学家和艺术家，其散文作品给人留下深刻的印象。他的作品充满了对生活的热爱和对人民的热情，展现了他对艺术的执着追求和对社会的深刻思考。
在虞一风的散文中，我们常常可以看到他对自然的热爱和对人类命运的关怀。他用细腻的笔触描绘大自然的美丽，用平实的语言表达对人民生活的关注。在他的作品中，我们可以看到一个真实的世界，一个充满人情温暖的世界。虞一风的散文不仅仅是文学作品，更是一种对生活的热爱和对人类命运的关怀。
虞一风的散文作品中，常常融入了对社会现象的批判和思考。他用锐利的笔触揭示社会的丑恶和不公，用深刻的洞察力剖析人类的悲欢离合。他的作品不仅仅是文学作品，更是一种对社会的批判和对人性的思考。通过他的作品，我们可以看到一个真实的社会，一个充满矛盾和挑战的社会。
在虞一风的散文中，我们可以看到他对生活的热爱和对人类命运的关怀，可以看到他对社会现象的批判和思考。他的作品不仅仅是文学作品，更是一种对生活、社会和人性的思考。通过他的作品，我们可以看到一个真实的世界，一个充满温情和思索的世界。
解读人民画家虞一风的散文 篇二
人民画家虞一风的散文作品充满了对生活的热爱和对人类命运的关怀，其中展现了他对艺术和社会的深刻思考。他的作品不仅仅是文学作品，更是一种对生活、社会和人性的思考。
在虞一风的散文中，我们可以看到他对自然的热爱和对人民生活的关怀。他用细腻的笔触描绘大自然的美丽，用平实的语言表达对人民生活的热情。在他的作品中，我们可以感受到一种真挚的情感，一种对生活的热爱。虞一风的散文作品中充满了人情温暖，让人感受到一种亲切和温馨。
虞一风的散文作品中，常常融入了对社会现象的批判和思考。他用锐利的笔触揭示社会的丑恶和不公，用深刻的洞察力剖析人类的悲欢离合。他的作品不仅仅是文学作品，更是一种对社会的批判和对人性的思考。通过他的作品，我们可以看到一个真实的社会，一个充满矛盾和挑战的社会。
虞一风的散文作品充满了对生活的热爱和对人类命运的关怀，融入了对社会现象的批判和思考。他的作品不仅仅是文学作品，更是一种对生活、社会和人性的思考。通过他的作品，我们可以感受到一种真挚的情感，一种对生活和社会的深刻思考。
解读人民画家虞一风的散文 篇三
解读人民画家虞一风的散文
序言
说心里话，我不大了解指画家虞一风的生活经历，也不大了解他穷其一生所追求的指画艺术道路。后来，我认识了虞小风——画家的长子，又看到他赠我的自传散文体著作《风语》才慢慢熟悉起来，书中多次提到他的父亲虞一风：白云老人。再后来我收到虞小风先生送我的大型画册《中国现代指画家虞一风》，我大体了解了一些情况，于是静下心来欣赏、研究，每当翻开一幅幅指画，都能给我一种震憾，给我一种想象，给我一种莫大的精神享受，从而让我对著名画家虞一风——白云老人肃然起敬。由于这种心情，我试着解读平凡而伟大的画家——虞一风！
虞一风，号白云老人，曾用名萍如室主、四明一风，浙江镇海人氏。生于1916年，于1986年去世。
虞一风老先生是我国当代手指画艺术热心的倡导者和布道者。翩翩少年时代就怀有艺术梦想，十二岁即师从曾在巴拿马世界博览会获金奖的王鹿春老画家学习中国画，十三岁即鬻画为生，十八岁考进武昌艺专攻习西画。二十三岁任福建省立永师、体师、岩师艺术科主任，教授西画，并自编《中国画教程》，推行中西画融会贯通的教学方法。二十八岁赴永安举办个人画展时全部作品和绘画工具遭日机轰炸，画展不能如期举行。他痛惜地说：“涂留十指有何用啊。”突发灵感，即以手指作画百余幅举行指画义展，并将全部所得支持抗日。后来受清代高其佩影响，几十年披肝沥胆，矢志不移地从事指画研究。
一
现代中国的手指画坛上，能够让人们记住的画家应该是——虞一风！
我被老人一生的勤奋精神和对手指画的奉献精神而感动，为他的书法艺术而折服。他生前的努力与教学竟然把他的一生交给了艺术世界，给手指画坛带了一片前所末见的视觉天地。坎坷的命运并没有击倒他，他就像山崖上一棵松树，经受着风霜雨雪的考验。少年的梦想，在青年时代变成了现实，而他走过的艺术道路，是用血肉之躯铺平的。
是的，每时每刻不停地追求，不断地改变自己，呕心沥血地创造自己，几乎每天都在作画，每天都在兢兢业业地实验创新，为了手指画的发扬光大，付出了毕生精力。
画家的真正才华是在磨难和勤奋中锻炼出来的，命运之神总是与虞老先生不期而至，让他经历了抗日战争的战火，淡薄名利，倾其所有支持抗日，不仅感动自己，也常常令后人惊叹。
欣赏老先生的《和合二仙》、《八仙过海各显神通》，感觉他很善良，为人处事体现佛家思想，也有道家的情愫，但不消极，而是积极向上，奋勇当先，通过一幅画寄托自己美好的愿望。他的《钟馗降魔图》、《东方的醒狮》，给人一种民族志气与力量，在那国破家亡的特殊年代，画家的意识就是激励人们不畏列强，向敌人庄严宣告：“还我山河。”画家的思想就是普及和倡导民族文化，他身体力行，殚精竭虑到处奔走呼号。
我尊敬为理想而献身的英雄，我崇敬为艺术而献身的画家，我痛惜画家颠沛流离的生活境地，也许在画家看来这一切都无所谓，只要能够用手指画画，就是他最大的幸福。
我和好友一同分享虞老先生的作品，仔细翻看他的画集时，你会情不自禁说出心中从未有过的感动，是的，这是一个善良的人，深深地爱着自己祖国，深深地爱着自己的人民，也深深地爱着他的指画事业。抒发自己的声音，关注民族命运，辛勤地构造垒筑起了自己的艺术天地。
手指画也是人类艺术一种独特的表现手段，他的艺术境界之所以能够达到炉火纯青的境界，这与画家的性格有关，与画家的经历有关，与画家的思想有关。画家的灵感，是通过某种特殊方式与外界宇宙进行信息沟通，一如释迦牟尼在菩提树下恍然顿悟。对传统文化的把握，对花鸟鱼虫的珍爱，对思维的表述，对情绪的宣泄，无不体现画家在手指画方面登峰造极的高度。这是由心理的敏感点与外界的相应来创作完成的，而敏感的程度又决定着信息量渗透的程度，作为欣赏者亦是如此。当我用心灵去解读画家与画家的作品时，觉得自己的灵魂正处于一种独特的美好的境界之中。像童话、像师长、像讲学，画家的作品美得实在且空灵，美得纯粹且纷繁。那是辛醉之后得到的甘甜，那是成熟之后走向的质朴，像醇酒香茗浸泡心田一样芬芳和舒适，令人陶醉。我对指画不太懂但能欣赏，几乎不会注意作品本身的形式与绘画技巧，用心思和理智分析品评，也恐有违老先生的深刻思想。但是，我捧读他的艺术作品，顿时唤起我曾对失望已久的生活美好的梦想。
这是我最喜爱画家虞一风老人的画作以及老人不同寻常的经历给我的启示。此时此刻，我感到一种无形的磅礴之气、不可遏制的创造力在心中激荡。画家几十年积蓄像火山渴望爆发终于爆发了。这是艺术家独出心裁自我感觉与独树一帜的神奇再现!
二
虞一风的指画艺术创作独占鳌头。在中国手指画坛，应该说是他起到了承前启后的巨大作用。
几十年来，人们很少将关注的目光投向他。他却无怨无悔，一路坎坷地走来，心怀善良的美好愿望，其画作令人眼花缭乱，其功力让人佩服不已，其品德让人尊敬仰慕。
虞一风先生身材高大，鼻梁挺直，一脸的慈善。他曾用“萍如室主”名来寄存自己的夙愿。是的，他一生走过很多地方，居无定所，颠沛流离，一如浮萍。
我认为虞一风是个真正的人民艺术家。在民间布道传艺，像个虔诚的清教徒。作为艺术家特别需要的，正是一种超乎常人的想象力创造力，使色彩变得神秘，用黑灰色创作《东方醒狮》和《钟馗降魔图》，用红色创作成高贵娇艳的牡丹，用海蓝色创作了《八仙过海各显神通》,用绿色去唤醒沉闷，甚至用纯黑色去画雄鹰。总之，色彩和纯熟的艺术功力无不是艺术家心血的结晶。真正的艺术未必就是对事物逼真的临摹，而应该是艺术家的内心世界的张扬与高度浓缩的美，是大自然的精、气、神，是带有情感的血肉之身躯，更是充满内涵与外延的灵魂与精神的升华。
传统的说法是文若其人，画如其风。虞一风先生的指画艺术之所以让我惊奇，是因为老人借鉴了一些西方技法与中国传统绘画相结合，画的品种繁多，涉及面广，没有悲伤，却有愤怒，没有世俗和功利，却在平淡中而见情趣，看似心意彷徨而深藏镇定自若。画家一生坎坷不幸，包括家庭、婚姻、事业、生活，包括人为的和社会的，当然也包括历史的。不管承载多大的艰辛，画家对于手指画艺术的研究与创作，始终如一，一如既往，勇往直前，就像搏风斗浪的海燕，甚至在呐喊着：让暴风雨来的更加猛烈些吧！
画家是为画而生的，因为能够潜心研究与创作，画家又是幸福的。就像诗人对于人性的苦苦探索，也像母亲给予孩子受伤时的抚慰。那些《熊猫绿竹》、《小猫扑蝶》、《喜上梅梢》，在画家的手下流露着对生活的热爱，对美的追求，对祥和的渴望，殚精竭力创造了他的艺术王国，不仅传神而且可爱，画家就是这个艺术王国里的守护神。我感觉画家不仅仅是在用笔用手作画，而是用心血，用自己的生命让善良能够永恒地存在，让赖以生存的人们懂得人－－不仅仅为了生存，也为了人生的艺术享受。
是的，厚德载物，君子以自强不息。虞一风是个勤奋的画家，也是个真正的教育家，他不仅创造了一个优秀的儿子，（作者曾评论著名画家虞小风——风流人物：“父子二人，两代风流，一脉相承，各有千秋”）而且他还倾心举办指画培训班。一生执拗自己的理想，固执自己的目标，追求美的生活。美是画家的选择，是画家的酷爱，同时造就了画家的性格与命运。画家一生为了这美和理想而坚持不懈，持之以恒，表现为主动的选择，固执地追求，守望他的艺术世界，也许是基于天性，这天性赋予了画家乐趣，赐给他前进的动力，画家凭此少小离家，只身流亡，画家可能有多种选择发展的机会，但他固执从艺，即使敌机轰炸掉了他的全部，他愤然弃笔从指，离婚后带着年幼的儿子过着颠沛流离的生活，他都一笑子之。
虞一风老先生是一个即使痛苦仍有理想色彩的艺术家，他一生的艺术行为和艺术表现就是最好的说明。
三
解读虞一风先生，我了解到他具有深厚的文化素养，善诗词、篆刻和对先秦诸子古文文学以至易经都有所涉及与研究。他的作品在人物、山水、花鸟、走兽都有相当高的造诣。在指画理论上他创立了“大胆泼子、细心皱墨、指腹蘸墨、指被蘸水和指尖、指头、指侧、指背表现中国画的中锋、侧锋、偏锋、破锋”的指画用水、用墨、运指之法，他的指画乃至题款绝不以笔辅助。十年潜心研究编写了《中国手指画技法》，为指画的繁荣奔走呼号，志矢不渝，使指画在更高层次上臻于完善，开创了一代指画艺术新风格。
虞一风是这个艺术世界的一道亮丽的风景。
我们通过文字通过绘画作品认识了他。我想，这个任性而固执的画家，无法用语言解读他的内心世界，还有他的绘画语言，他的精神世界是独一无二的，他的艺术世界是丰富而宽广的。只是人们的.评论和目光很少关注他，但是我相信，人们会记住他的，随着对画家研究的深入，人们的兴趣会越来越大，我敢肯定地说：一旦人们真正认识了画家虞一风，那一定是令人惊叹的！
我注意到在虞一风多种形式的绘画作品中，力求把中西艺术与文化多姿多彩的美相结合。他自编教材，不拘一格，就像行走在茫茫黑夜中秉烛前进的徒步者，从远古到现代，从西方到民间，不仅仅作为追求特定的审美样式被他采用，而是被他化为一种精神，溶解他的艺术的血液里，就像散花的女神把温暖和幸福与美好的祝愿播种人间。
同时，我们欣赏和解读虞一风老先生全部艺术作品中，你找不到前人的痕迹。他没有一味地临摹前人，而是默默地创新，他的神手也能体现中国大写意的精神以及现实作品的情趣盎然。
我们应该理直气壮地说：“在绘画艺术上，虞一风从理论到到实践，从民族传统到西方现代派，融会贯通，独辟蹊径，自成一家。”
我看到画家的《龙吟沧海》、《威震山岳》、《鹏程万里》、《高瞻远瞩》等大气的画作，我为龙吟沧海的气魄所折服；我感觉猛虎上山或下山均是声震山岳的气势；雄鹰展翅壮志凌云，腑瞰天下，那是画家愿望的达成，寄存的理想，抒发的内心情感。一切物象，一切手段，一切色彩，都能被他随心所欲地发挥。在他的心灵驰骋中，艺术的空间浩如烟海。小小的地球承载整个人类，而每个人的心灵却能容纳宇宙，尤其是画家的心灵。他们用心灵想像，用心灵创造，更因为他们的心灵是自由而浪漫的。
虞一风老人艺术的灵魂是自由的，他的心地是极其善良的，他的精神世界也是丰富多彩的。他手下搏击风浪的雄鹰，永远振翅高飞腑视人间。他一生命运多舛，然而留给后人的精品力作，没有一幅是消极而沉沦的，画家不仅心胸宽广而且很阳光。
四
虞一风的世界可以说是独领风骚。
指画艺术的特点就是直接用手指，指硬而刚，若想出柔出彩，冰冻三尺，非一日之寒。虞老先生刚柔相济，挥洒自如，发挥得淋漓尽致。
每当我合上巨幅画册，只要一闭眼就能浮现他手下的猛虎、醒狮，飞翔的蝴蝶、温柔的小猫。总之，荷花飞鸟，梅花绿竹，松柏苍鹰，可以说题材繁多，涉及面广。
其实，这些并不是画家客观的临摹，而是画家心性与智慧抒情。虞一风的性格与生俱来的执拗与坚韧，心绪中那些不期而至的兴奋、诗意与柔情，全然表现在他手下那些生灵的身上，甚至以观沧海之气度，登山望远之胸襟，为了钟情的指画艺术，大有我不下地狱谁下地狱之悲壮。
虞一风指画艺术世界的一切都是他生命的化身，很难找到第二人对指画艺术拥有如此纯粹的生命感。这种生命感，从形式到内容，从画面到意境，从人格到精神，是他用神手创造性地描绘着一个斑澜的艺术天地。画家的作品之所以诱惑着我，不只是一个画面，而是通过欣赏和研究，能够感受到神秘莫测的历史信息，那是他的所思所想时生命的活力与激情。虞一风之所以能用手指创新地抒发出来，给人一种美的享受与惊奇，是因为他呕心沥血，用生命构筑了一道风景。
虞一风的指画艺术世界所有的创作，其实都是他自己心愿的期望与达成。有人说任何杰出的艺术家都是苦心孤诣地甚至达到了极致的自我。是的，虞老先生曾用名：四明一风，而他又把风字写成“疯”。这种异常的精神状态一如蓄意待喷的火山，一如火焰，一如海浪，相互交织在他的心灵深处，他多想奔腾咆哮，多想像展翅飞翔的雄鹰。由于受到压制不能顺利地喷射心中的火焰，这位不得志的人民艺术家常常喝的酩酊大醉，“何以解忧，惟有杜康”。不，他没有沉沦，而是舔干自己身上的血，抚摸着伤口，整理好衣服，从容不迫地站起来，一头扎进他的指画艺术世界里忘我了。
虞一风在晚年将全部希望寄托在孩子们身上。在素有火炉之称的武汉他头顶烈日骑车二小时去为孩子们办暑期国画班，并表示以他全部作品的代价捐献给下一代为儿童福利事业。一九八六年九月二十四日。他和两位学生商谈开办指画学习班至深夜，因兴奋突发脑溢血倒在画案前。为纪念这位伟大的画家有关单位在武昌屈原纪念馆举办了“中国手指画家四明一风先生遗作展”。《湖北日报》、《长江日报》、《武汉晚报》纪念这位杰出的中国手指画家，对他的艺术追求和思想品格给予了高度评价。
虞一风的作品被日本国际友好馆、箱根町日中友好协会、大分市政府、挪威教会、香港华侨画报社、中国残疾人福利基金会、湖北省残疾人福利基金会、湖北省、市政府和一些博物馆及国际友人收藏。他书写的“锦绣谷”、“天桥”被刻在庐山悬崖上。“仙人洞”内所有题字、行书对联刻碑均出自白云老人之手。
爱——往往让人走火人魔，步入幻境，幻想美丽，幻境神奇。虞一风毕生的心血与愿望，就是能够发扬光大指画艺术。爱的本质是无私的奉献，虞一风为指画艺术奋斗了一生，这个本质与艺术的本质正好吻合。因此，艺术不是获取什么，而是给予什么。痴爱成了虞一风艺术激情勃发的原动力。虞一风的爱是博大的。他以爱为中心、以热情和慷慨对待学生，对待朋友，甚至对待所有的人。
结尾
哲学家用哲学在现实世界上解释真理，艺术家在自己虚幻里的天地里创造神奇，虞一风是用整个生命诠释着指画艺术……
我们到底应该如何解读虞一风老人——这位含辛茹苦的人民艺术家？我想了很久，其实很简单，简单的说是缘自一种他的天性心胸装满爱意，使虞一风老人从少年到老年对指画和指书法艺术忠贞不渝，奉献了终生。所有指画作品从来没有留下命运多舛的阴影，拥有的是激情、欢乐、期望和阳光。在他饱经风霜的脸上看不到悲苦，而是微笑，他把生活的苦汁喝干了，在他善良的心海酿出了甘甜。
今年九月二十四日系虞一风老先生诞辰九十周年。他留下的手指画艺术与未经的事业，相信会像老人所期望的那样定会发扬光大走向世界。
虞一风老人虽然离开了我们，离开了他热爱的这个世界，但是，我翻动着他的遗作，感觉这位善良的老人还活着，好像仍然站在人们的面前慈祥地微笑着。
人世间最大的事物都是没有阴影的，比如大海和天空。虞一风的爱心能够包容大海和天空乃至整个宇宙。
然而爱是不期望回报的，但是爱是一定会有回报的。因此他拥有天南地北那么多的学生，那么多热爱指画艺术的后来人。虞一风应该是当今中国指画坛上功不可没的文化巨人，他的艺术作品被广泛地认识和欣赏，被国际友人推崇和收藏就是最好的佐证。那些美妙而迷人的艺术作品，灿烂绚丽地传播于人间，虞一风老人在九泉之下应该开怀大笑了。
这种笑意味着什么呢？我想：应该是自由的心灵，本真的痴爱，深厚的底蕴，独特神奇的创造，而这一切全部溶化在虞一风独有的指画艺术那种美之中了。
艺术家是情绪化的，也是理智的，往往他痴爱的东西会在瞬间挥手而成，手心醮水，手指泼墨自然是其拿手的本领。纯天性的大气，令其手指书法也是独树一帜的。他不刻意要求他人，没有心思斤斤计较，甚至不谙人情世故，所以他的个性与命运也是与众不同的。
最后，我们有理由说：“虞一风是一个真正的人民艺术家！”
