苏轼《蝶恋花·花褪残红青杏小》的注释和赏析【精选3篇】
苏轼《蝶恋花·花褪残红青杏小》的注释和赏析 篇一
苏轼是宋代著名的文学家、政治家，他的诗词作品流传至今，被后人称为苏轼词派的代表。其中《蝶恋花·花褪残红青杏小》是苏轼的代表作之一，该词描写了一种凄美、怅惘的情感，让人感受到岁月的流逝和生命的无常。
首先，词的开头“花褪残红青杏小”描绘了一种残败的景象，花已经凋谢，只余下青杏小果，暗示着时光的流逝和生命的枯萎。这种对生命短暂和无常的感慨贯穿整首词，让人不禁思考生命的意义和价值。
接着，词中“醉后不知天在水，满船清梦压星河”表达了一种醉生梦死的心境。酒后迷离，不知道天空在水中，梦中却有清晰的幻想，想象着星河之间的美好。这种幻想和现实的对比，让人感受到内心的迷茫和无奈。
最后，词中“独倚望楼心悄悄，几回梦断紫罗裙”表现了诗人的孤独和惆怅。独自倚在楼上，看着远方，心中充满了寂寞和悲伤，不断回忆起过去的梦境和往事。这种对过往时光的留恋和遗憾，让人感受到岁月流逝的无情和生命的脆弱。
总的来说，苏轼《蝶恋花·花褪残红青杏小》通过描绘残败景象、醉生梦死和孤独惆怅，表达了诗人对生命的思考和感慨，让人深深地感受到生命的短暂和无常。这首词不仅在艺术表现上具有高度的审美价值，更在情感上触动人心，引发人们对生命意义的思考和追问。
苏轼《蝶恋花·花褪残红青杏小》的注释和赏析 篇三
苏轼《蝶恋花·花褪残红青杏小》的注释和赏析
苏轼是宋代文学最高成就的代表，并在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。下面小编给大家带来《蝶恋花·花褪残红青杏小》的注释和赏析。
蝶恋花·花褪残红青杏小
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
注释
①此词原为唐教坊曲，调名取义简文帝“翻阶蛱蝶恋花情”句。又名《鹊踏枝》《凤栖梧》等。双调，六十字，仄韵。
译文
春天将尽，百花凋零，杏树上已经长出了青涩的果实。有燕子飞过天空，清澈的河流围绕着村落人家。柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，(但是不要担心，)天涯到处都长满了茂盛的芳草。(春天还是会到来的) 围墙里面，有一位少女正在荡秋千，发出动听的笑声。围墙外的行人听到了笑声，(忍不住去想象少女荡秋千的欢乐场面)。慢慢的，墙里的笑声听不见了，行人惘然若失。仿佛自己的多情被少女的无情所伤害。
品评
这首词写初夏时节发生于一墙之隔的一次极为平常的遭遇，在略表惆怅与嘲讽之余，却引出妙理，发人深省。上片为时令背景。尽管柳绵将尽，春事无多。然而燕子低昂，绿水环绕，芳草从生，透露出夏日初临的大自然的生机。下片是在如此明丽的环境中一个“多情却被无情恼”的小小插曲。墙里墙外的两种人本不相涉。但一方无情，一方多情，导致了一场感情风波。《诗人玉屑》卷二一引《古今词话》说此词写行人多情与佳人无情，“极有理趣”。因为苏轼借此表达了某种人生哲理，行人与佳人的遭遇固属偶然。“多情却被无情恼”却有普遍性与必然性，在人与物、主观与客观的两者关系中是经常发生的。人们或许有过多次类似经验，由于不了解“物自无情而人自多情”，许多烦恼由是而起。然而无情是物的本性，多情是人的本性。它们始终是难以统一的。苏轼说自已作文“如万斛泉源，不择地而能出”。这固然因为他天份高，同时也由于他学养湛深，所以能随处触发，皆成妙谛。这首词写景、记事、说理均极自然，佳人行人的插曲全如信手拈来，但一经慧光所照，寓庄于谐，就顿成妙解，发掘出其间的哲理内涵。这真是苏轼作诗词的一大本领。
赏析
以豪放派著称的苏轼，也常有清新婉丽之作，这首《蝶恋花?花褪残红青杏小》就是这么一首杰作。“花褪残红青杏小”，既写了衰亡，也写了新生，残红褪尽，青杏初生，这本是自然界的新陈代谢，但让人感到几分悲凉。睹暮春景色，而抒伤春之情，是古诗词中常有之意，但东坡却从中超脱了。“燕子飞时，绿水人家绕”，作者把视线离开枝头，移向广阔的空间，心情也随之轩敝。燕子飞舞，绿水环抱着村上人家。春意盎然，一扫起句的悲凉。用别人常用的意象和流利的音律把伤春与旷达两种对立的心境化而为一，恐怕只有东坡可以从容为之。“燕子飞时”化用晏殊的“燕子来时新社，梨花落后清明”，点明时间是立春后的第五个戊日，与前后所写景色相符合。
“枝上柳绵吹又少”，与起句“花褪残红青杏小”，本应同属一组，写枝上柳絮已被吹得越来越少。但作者没有接连描写，用“燕子”二句穿插，在伤感的调子中注入疏朗的气氛。絮飞花落，最易撩人愁绪。这一“又”字，表明词人看絮飞花落，非止一次。伤春之感，惜春之情，见于言外。这是道地的婉约风格。相传苏轼谪居惠州时曾命妾妇朝云歌此词。朝云歌喉将啭，却已泪满衣襟。
“墙里秋千墙外道”，自然是指上面所说的那个“绿水人家”。由于绿水之内，环以高墙，所以墙外行人只能听到墙内荡秋千人的笑声，却见不到芳踪，所以说，“墙外行人，墙里佳人笑”。不难想象，此刻发出笑声的佳人正在欢快地荡着秋千。这里用的是隐显手法。作者只写佳人的笑声，而把佳人的容貌与动作，则全部隐藏起来，让读者随行人一起去想象，想象一个墙里少女荡秋千的`欢乐场面。可以说，一堵围墙，挡住了视线，却挡不住青春的美，也挡不住人们对青春美的向往。这种写法，可谓绝顶高明，用“隐”来激发想象，从而拓展了“显”的意境。同样是写女性，苏东坡一洗“花间派”的“绮怨”之风，情景生动而不流于艳，感情真率而不落于轻，难能可贵。
从“墙里秋千墙外道”直至结尾，词意流走，一气呵成。修辞上用的是“顶真格”，即过片第二句的句首“墙外”，紧接第一句句末的“墙外道”，第四句句首的“笑”，紧接前一句句末的“笑”，滚滚向前，不可遏止。按词律，《蝶恋花》本为双叠，上下阕各四仄韵，字数相同，节奏相等。东坡此词，前后感情色彩不同节奏有异，实是作者文思畅达，信笔直书，突破了词律。
这首词上下句之间、上下阕之间，往往体现出种种错综复杂的矛盾。例如上片结尾二句，“枝上柳绵吹又少”，感情低沉;“天涯何处无芳草”，强自振奋。这情与情的矛盾是因在现实中，词人屡遭迁谪，这里反映出思想与现实的矛盾。上片侧重哀情，下片侧重欢乐，这也是情与情的矛盾。而“多情却被无情恼”，不仅写出了情与情的矛盾，也写出了情与理的矛盾。佳人洒下一片笑声，杳然而去;行人凝望秋千，空自多情。词人虽然写的是情，但其中也渗透着人生哲理。
在江南暮春的景色中，作者借墙里、墙外、佳人、行人一个无情，一个多情的故事，寄寓了他的忧愤之情，也蕴含了他充满矛盾的人生悖论的思索。
