艺术美现代抒情散文【实用3篇】
艺术美现代抒情散文 篇一
在这个喧嚣的城市里，有一处角落，被艺术的美所包围。那里有一座小小的画廊，每天都吸引着许多热爱艺术的人前来参观。画廊的墙上挂满了各种风格的画作，有现代派的抽象作品，也有写实主义的风景画。而我最喜欢的，是一幅抒情主义的油画。
这幅油画描绘了一个女孩坐在海边的情景。她长发飘飘，眼神深邃，仿佛在思考着什么。海浪轻轻拍打着沙滩，夕阳西下，天空泛起一抹橙红色。整幅画充满了诗意，让人不禁沉醉其中。
每次看到这幅画，我都会感叹艺术的力量。它不仅是一种表现形式，更是一种情感的宣泄。画家通过自己的想象和感悟，将内心的情感转化为画笔上的线条和色彩，让观者能够感受到其中蕴含的深意。
在这个喧嚣的城市里，这幅油画成为了我心灵的避风港。每当我感到疲惫和迷茫时，我就会来到这个画廊，凝视着那位女孩的眼神，让艺术的美化解我内心的焦虑和不安。这幅油画不仅是一种艺术作品，更是一种灵魂的寄托。
艺术美现代抒情散文 篇二
在这个充满变革的时代，人们对于艺术的定义也在不断地演变。现代抒情散文以其独特的形式和表现方式吸引着越来越多的读者。它不再局限于传统的叙事和描绘，而是更加注重对情感和内心世界的表达。
我曾读过一篇现代抒情散文，让我深受触动。那是一篇描述孤独和失落的文字，文字间流淌着作者内心的痛苦和无助。通过对自己情感的剖析和反思，作者勇敢地面对自己内心的黑暗，试图找到一种解脱的方式。这篇散文以其真挚的情感和细腻的描写打动了我，让我感受到了作者的内心世界。
现代抒情散文的美在于它的真实和纯粹。它不掩饰不做作，直面内心的挣扎和矛盾，用文字来表达情感的起伏和波澜。通过阅读这样的文字，人们也能够找到共鸣，感受到作者的情感共鸣。
在这个快节奏的社会里，现代抒情散文为人们提供了一种疗愈的方式。通过文字的力量，人们能够倾诉自己的情感，释放内心的压力，找到一种情感的出口。现代抒情散文不仅是一种文学形式，更是一种情感的宣泄，一种心灵的抚慰。
艺术美现代抒情散文 篇三
艺术美现代抒情散文
艺术美是人的创造物，是自然界原本不存在的，是人类劳动和思想的结果。艺术美是现实美的升华，是对现实美的反映，是美的集中表现，是美的高级形态。艺术美的特性有可视性、动态性、抒情性、文学性、时代性等；艺术美是艺术家依据现实生活，运用审美意象活动和操作技巧，呈现给人们的审美意象。艺术作品的审美特征比现实生活中的美更加纯粹，且更具魅力。艺术美作为美的高级形态，有着不同于自然美、社会生活美和其他类型美的独有特征。艺术美与生活美的关联、艺术的内容美与形式美的关系、艺术美的多样性、艺术美的创造应该满足广大人民群众的审美需要、艺术美的创造应该参考中国人的审美意识，具有中国作风、中国气派。
艺术美的来源，长期流行着这样一种观点；艺术品的美是根源于客观物质存在的美的，它是现实生活美的反映，虽然它是集中概括的反映。艺术美的本质艺术美是艺术作品中的美，是美的理想化的形态，它来源于现实生活，但又高于现实生活，是经过审美理想的过滤和情感集中创造出来的。艺术美的本质则是通过人的审美意识的集中化了的物质形态，是艺术家对现实生活观感。
艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少。从形式看，任何一个无聊的幻想，它既然是经过了人的头脑，也就比任何一个自然的产品要高些，因为这种幻想见出心灵活动和自由。艺术美的基本条件，即通过人为艺术加工，做典型化的处理，较之一般的社会美、自然美更精粹、更集中、更高级；另一方面，艺术美是艺术家辛勤劳动的结晶，是艺术家智慧、才能、思想、情感等本质力量对象化的产物，故在美的层次上是最高层次。
艺术美是艺术家的审美意识的物化，它闪耀着艺术家的心灵智慧之光，燃烧着艺术家的炽热的情感。艺术美充分发挥作家艺术家“头脑”的审美创造能力，艺术家辛勤劳动创造的成果，具体表现为自然美、建筑美、绘画美、音乐美、文学（包括诗、词、歌、赋、小说等）美等等；艺术家和设计师的贡献，他们的可贵之处在于能从丑的表象中发觉美的存在，将丑有条件地转化为美。同时，我们更深刻地体会到了一个艺术道理，即艺术美不仅不排斥现实丑，而且能够通过接纳与分析，使现实丑成为艺术美，使生活美、生活丑经过艺术发现、发明和创造，升华或转化为艺术美。艺术美的最突出特征是以情动人艺术美总要传达出一定的审美情感，让欣赏者从情感上产生波斓，在情绪上受到感染，使心灵得到净化。
艺术审美一般由三个层次构成，这就是艺术语言、艺术意象和艺术意蕴。综合性审美特征其对艺术美的追求停留在语言、意象和意蕴等三个层面上，在具体的创作实践中体现为声音美、语言美、形象美和情感美。艺术美是用物态化形式体现出来的人类审美意识的积极效果，是艺术家通过艺术形象对现实生活中的美与丑的真实反映，所以不仅生活美可以成为艺术美，而且生活丑同样也可以成为艺术美，它是构成艺术美的有机体。比如色彩语言，作画时用什么颜色，现实中本来就存在着很多种颜色，青草树木的绿色、红花绿叶、碧水蓝天、白石黄土、清风彩虹、白、黄、黑、棕的各色人种，还有表现美术色调的冷暖、深浅、浓淡，这些色彩语言在美术创作中的运用，无不来自创作主体对现实生活、物质世界。
艺术美是按照美的规律并为着美的目的而创造的事物的美。从美术创作的过程，从美术语言特征分析论证，艺术美可以超越现实生活的美，但又来源于现实生活，现实生活是美术作品艺术美的源泉。例如，人们在欣赏一幅美术作品时，大都是以美感进入视觉和感知，这种美感，一是现实美，二是艺术美，美术反映现实美，美术创造艺术美。用美的风格去创造艺术美，使艺术个性彰显艺术美的丰富性，彰显艺术美的差异性，彰显艺术修养的必要性。艺术美是通过对材质与技艺美的传承、形式与功能美的创新这两种途径相结合的方式，再现刻漆艺术美的价值的观点，阐明没有传承就没有创新，传承是手段，创新是目的，两者应该紧密相连、互相作用才能体现刻漆艺术美的真正价值。
艺术又是审美的创造，是美的集中体现。艺术源于生命冲动又促进生命向更高品位发展，实现生命活力追求的.审美超越。因而艺术不仅仅是生命的形式，艺术里面有最高的美。它在审美地观照生命、引导生命的同时实现生命的超越与升华。在艺术画廊中我们能酣畅淋漓地领略生命之美的神韵，在艺术理论领域内我们更会发现，生命已成为美学大厦的支点。
从功能的角度来看，实践主要有肯定性的建构功能、转换性的转化功能、否定性的解构功能，它们对应着实践的自由、准自由和不自由、反自由，也就在审美领域相应地产生柔美（优美），刚美（崇高）和幽默、滑稽，丑。实践的这些功能通过审美形态制约和影响文学艺术的形态和发展。实践的建构功能通过柔美（优美）的审美形态而产生自由的，和谐、阴柔的文学艺术形态；实践的转化功能通过刚美（崇高）和幽默、滑稽的审美形态而产生准自由的，激荡、阳刚的文学艺术形态和不自由的，矛盾、倒错的文学艺术形态，并实现文学艺术由古典型艺术转化为近代型艺术；实践的解构功能通过丑的审美形态而产生异化。
审美是生命的需要，美的意义在于审美的凝聚功能、审美的协调功能、审美的陶冶功能；作为人的一种自然本性，人们总是喜爱那些具有真实性、和谐性、规律性、简单性及对称性、统一性的事物，而这正是通常的审美准则。生命的升华是人的生命审美溯源：审美是对人体生命自身的观照，这种朴素的对于生命的审美观照是人体装饰，也有意无意地满足了生命的审美需要，因此，审美是生命的最高需要。在这种超越性的需要满足了生命实现中的超越与升华，使人的审美世界恢复了人性的尊严。
审美意象就是美，是美学研究的核心内容，以审美意象为核心构筑审美理论，并通过超感性的审美方式将艺术与人生问题、生命意识结合起来，为艺术、审美与人生美学、生命美学架起了一座桥梁。意象包含着感性形象层与价值判断层，前者构成文学艺术的逻辑起点，后者才是美学的元范畴。
美是人们在想象世界中的自由创造，艺术作品就是自由想象的产物，它揭示了人的真实存在，反映了人的命运。美学思想把美的活动由艺术的领域延伸至现实世界与人生境界紧密结合，对自由使人摆脱了欲望的支配，超越了世俗礼法，以艺术创造和欣赏实现了精神的自由安顿和独立自存。从某种审美观点出发，采取他认为最美的艺术形式来塑造艺术形象，把客观存在的美和作者审美情趣融为一体。所以，艺术美最容易唤起读者的美感。从而开拓了美学的新境界。
美通过对最直接的生命活动一审美活动的激发、培养与引导，使生命朝着健康、美好、高尚的方向趋动，同时也激发和培养生命的感悟力、鉴赏力、创造力等生命潜能。强调人的生命意识的全面开发，拯救感性中沉沦的大众。指出生命的美学追求是使生命沉浸在诗意的美学氛围中的永恒追求，点明本文生命与美的探寻的现实意义，表达塑造审美人生的愿望。我们生活的这个世界上，美可以说是无处不在。哪儿有生活，哪儿就有美；哪儿有人群，哪儿就能产生美感。任何事物，凡是我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的，任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。美与生命作为精神文明的丰碑永远耸立在人民的心中，永远放射着美的灿烂光辉，给人以强烈的美感，感动和激励着成千上万的人们，使人的心灵、品格、情操在潜移默化中得到升华。
