霍氏吟诵与关中方言散文【优质3篇】
霍氏吟诵与关中方言散文 篇一
霍氏吟诵作为中国文化传统中的一种重要形式，与关中方言散文有着密切的联系。霍氏吟诵以其独特的韵律和表现形式，成为了中国文学史上的一朵奇葩，而关中方言散文则以其地域特色和真实生活的表达，展现了关中地区独特的风土人情。
霍氏吟诵是中国传统文学中的一种特殊形式，它以七言古诗为基础，结合音乐和舞蹈，通过吟唱的方式表现出古代文人对人生、自然和社会的思考。霍氏吟诵在表现形式上注重韵律和节奏感，通过声音的变化和情感的表达，使得吟诵更具表现力和感染力。与之相对应的是关中方言散文，它以关中地区的方言为载体，通过散文的形式表现出关中人民的生活和思想。关中方言散文以其朴实的语言和真实的情感，打动了无数读者的心灵。
霍氏吟诵与关中方言散文的结合，不仅丰富了中国文学的形式，也反映了不同文化之间的交流与融合。在现代社会，随着文化多样性的提倡和传统文化的保护，霍氏吟诵与关中方言散文也得到了更多的重视和关注。人们通过学习和传承这些传统文化形式，不仅可以感受到中国传统文化的魅力，也可以更好地了解和传承自己的文化传统。
在现代社会，霍氏吟诵和关中方言散文仍然具有重要的意义。它们不仅是文化传统的载体，也是人们情感和思想的表达方式。通过学习和传承这些传统文化形式，我们可以更好地认识自己的文化传统，也可以更好地表达自己的情感和思想。愿我们能够珍惜和传承这些宝贵的文化遗产，让它们在现代社会中继续发扬光大。
霍氏吟诵与关中方言散文 篇二
关中方言散文是中国文学的一种独特形式，它以关中地区的方言为表达载体，通过生活化的写作手法展现出了关中地区的风土人情。关中方言散文的特点是朴实、真实，它真实地反映了关中人民的生活状态和精神风貌。
在关中方言散文中，我们可以看到对生活的热爱和对家乡的眷恋。作者通过生动的描写和真挚的情感，表现出对家乡的热爱和对生活的热情。关中方言散文以其真实的情感和深刻的思考，打动了无数读者的心灵，成为中国文学宝库中的一颗璀璨明珠。
与关中方言散文相对应的是霍氏吟诵，它以其独特的韵律和表现形式，成为中国文学史上的一朵奇葩。霍氏吟诵通过吟唱的方式表现出古代文人对人生、自然和社会的思考，展现了中国传统文化的魅力和深邃。霍氏吟诵与关中方言散文的结合，不仅丰富了中国文学的形式，也反映了不同文化之间的交流与融合。
在当下社会，关中方言散文和霍氏吟诵依然具有重要的意义。它们不仅是文化传统的重要组成部分，也是人们情感和思想的表达方式。通过学习和传承这些传统文化形式，我们可以更好地认识和珍惜中国传统文化，也可以更好地表达自己的情感和思想。愿我们能够共同努力，传承和弘扬这些宝贵的文化遗产，让它们在现代社会中继续发扬光大。
霍氏吟诵与关中方言散文 篇三
霍氏吟诵与关中方言散文
正当我们研究关中方言与秦域文化关系的时候，喜获霍松林先生《月夜》吟诵调的录音。听来简单，似乎平常，或者说只是即兴吟诵的自然而为，并不起眼，实则是一首内涵丰富、很有诗韵学术价值的吟诵艺术资料，不可小视。
这个吟诵调，无疑是他从父辈那里听来、学来的，虽然只是教育承传（心传口授）的一隅，但这样的承传，却有着更深一层的积极意义。
这是我们在为先生吟诵调记谱中得来的一点感悟（见霍松林吟诵《月夜》曲谱寒雷义燕记谱整理）。
就一位国学大师而言，他不仅是一位博学多能、满腹经纶的学者，教授，而且更重要的是，他是一位继承、传递中国古代传统文化的实实在在的传承人。不只是知识的上下承传，还有包括古诗吟诵艺术在内的口传心授的教育承传。
在中国古代，以孔子为代表的教育家，在讲授诗歌、诗学的诗教中，特别重视诗教与乐教的紧密结合。此所谓“弦歌”的缘起。这是一个了不起的教育创造！即使在今天，也应该大力倡导。这是由于，自古到今，诗、歌、乐总是密不可分的。
按作诗的要求，必须用词简练，节奏分明，字句排列，大致整齐，而且语尾字，一定要讲究押韵，这就是诗歌音乐性之所在。这种文学形式，不是文人的凭空创造，而是从民歌的歌唱性中学来的，是从两三千年前的《诗经》、《乐府》承传而来的。这也是许多唐诗、宋词、元曲被应用于“歌唱艺术”中的的“源”和“根”。
以此来审视霍松林先生对唐诗的吟诵之调，就有了对诗歌“索根探源”的依据和更深一层的意义了。
这里有一个诗歌与语言的关系问题。可以这样说，歌唱性的诗歌，是用语言来表达的，而其歌唱性，却源于歌唱人所运用的方言。所谓对诗的“吟”，“诵”，“唱”，只不过是“吟”，“诵”，“唱”者对自己所运用的语言（方言）的语音、声调夸张与艺术加工而已。
我们多次讲过，作为交际工具的方言，是该方言区一切民间文艺的基础。秦腔的基础方言，是关中话；豫剧的基础方言是河南话。京剧、晋剧、川剧、越剧、粤剧，都是以当地方言为基础的，毫无例外。
现在，我们听听霍先生的《月夜》吟诵调，是以哪个方言为基础的呢？多数听者会明确回答：关中方言！
对啦，没错！
我们所记录的这个吟诵调，从本质上讲，是忠实于霍先生的原始录音的。只是把霍先生的吟诵，按旋律、节奏要求，更加规整化和音乐化了。
为了使其两相紧密对照，能有一个听觉上的连续感，经测音，采用了他用关中方言的自然音高（E调）记谱、打曲，加了过门，放慢了速度。如果仔细聆听，你一定会听出它那“似曾相识”的关中秦腔、迷胡、劝善和类似《绣荷包》《四六曲》的味道来的。对用惯、听惯关中话的陕、甘（陇东）人来说，自然就有了“乡里乡亲”的亲切感。
何以如此？就是源于他的吟诵调，是来自关中方言。
今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬓湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。
对杜甫这首《月夜》诗，各地（如北京、河南、四川、广东）读者，会有用各地方言吟诵的不同的音响效果和韵味。如北京味，河南味，四川味，广东味是也，但经霍先生一读，就是陕西关中味的了。
霍先生虽是甘肃天水人，但当地的方言却属于自古形成的秦域关中语系，即源自陇东的泾渭流域的关中方言。与这一带方言相应的秦腔、民歌小调、曲子、陇东道情等，亦与今陕西关中的同类演艺艺术想通或相溶。可见，方言对同一方言区民间艺术的影响，是何等之烈！
这便是霍先生吟诵调的方言基础。
比起普通话，关中话与普通话，调类相同，而调值有异。其对应规律是：
普通话的阳平声与关中话的阳平声相同或相近，而其他三声则相异并大相径庭。关中话的阴平，读低平调，近似于普通话的上声调；关中话的上声调，读高降调，近似于普通话的去声调；关中话的去声调，读高平调，相当于普通话的阴平调。
如用关中话来读普通话，“阴、阳、赏、去”四个字，犹如关中话里的“印、阳、商、取”。
“今夜鄜州月”句，用关中话，各应读阴平（今），去声（夜），阴平（鄜），阴平（州），阴平（月）。但需要提及的是这个句尾的“月”字，它在普通话中，是读去声（仄声）的，但在关中话里却读的是阴平声。这是此诗首联中最相异的字调。从语调或音乐旋律走向上来看，说关中话的霍先生，只能用把它读成低降调的阴平声了。
最典型的例子，是第四联的“未解忆长安”句。“未解忆”三字全是仄声（各为去声，上声，去声），而“长安”二字则全为平声（各为阳平，阴平）。其旋律，自然是“下行”的乐句了（见所记曲谱）。
无需多言细论，仅此即可看出和听出它那浓郁的关中韵味来。
通过对先生吟诵调的记谱，我们悟出了这个古老吟诵调的学术价值是：
其一，他是用古老的.关中方言及其语调吟诵的，故颇有汉语考古学的价值。
杜甫说：“回首可怜歌舞地，秦中自古帝王州。”前辈学者齐如山说：“风从西边来。”还有学者认为关中方言，就是周、秦、汉、唐时期的官话，许多古诗，若用关中话来读，才是协韵的。凡此，皆可透过类似霍先生的吟诵调去考察。
其二，吟诵是语言的表达、修饰与夸张，其语调的音乐性，非常显明。对研究方言与民间音乐的关系，很有价值。
其三，吟诵诗歌，总是要表达诗歌的思想感情的，总是依语亦依情的，它虽然只是依语达情的一种即兴吟唱，但总是寓情于中的，因此，就具有自然作曲的含义，故此吟诵调，有着音乐学的研究价值。
其四，中国地域广阔，方言很多，各地民俗，不尽相同，而操着各种方言表达各地、各民族人民生活的场景，是异彩纷呈的。其语言的语音、词汇、语法不仅非常丰富，而且在表达喜、怒、哀、乐等各种情感方面，也是千变万化的。这就为通过诗歌和以诗歌为催化剂的戏剧、曲艺、影视等形式反映不同地域、不同题材、不同风格、色彩的艺术创造，开阔了视野，开辟了无限广阔的新天地。就此而言，其吟诵形式对深层次的美学研究有着积极的借鉴价值。
人们都说，民歌很美。美在何处？其美之源何在？不妨从霍先生的吟诵调里去得到某些启迪吧。
