《钟声叮叮当》教学反思(精简3篇)
《钟声叮叮当》教学反思 篇一
在教学实践中，我们常常会遇到各种各样的困难和挑战，而如何有效地解决这些问题，提高教学质量，是每位教师都需要不断思考和探索的课题。最近，我在教授《钟声叮叮当》这篇散文时，也遇到了一些问题，通过反思和总结，我得到了一些启示和改进方向。
首先，我发现学生在阅读《钟声叮叮当》这篇散文时，对其中一些古文词汇和句式理解困难。于是，我决定在课前通过分析散文中的生僻词汇和句式，帮助学生建立起对这些语言现象的认识，提高他们的阅读理解能力。我为学生准备了一份词汇表和语法解析，让他们在课前自行学习和理解。在课堂上，我还通过举例和练习，帮助学生加深对这些语言现象的印象，提高他们的识字和语法水平。
其次，我发现学生在阅读《钟声叮叮当》这篇散文时，对其中的意象和象征理解不够深刻。于是，我决定在课堂上通过分析散文中的意象和象征，引导学生深入思考其中的内涵和象征意义。我为学生准备了一份意象解读和象征分析，让他们在课堂上进行讨论和交流。我还通过提问和讲解，帮助学生理解和把握散文中的意象和象征，培养他们的文学鉴赏能力和批评思维。
通过以上的反思和改进，我发现学生的阅读理解能力和文学鉴赏能力得到了提高。他们在阅读《钟声叮叮当》这篇散文时，能够更加深入地理解其中的语言现象和意象象征，增强对文本的理解和把握。我相信，在今后的教学实践中，我会继续不断反思和总结，不断改进教学方法和手段，提高教学效果，促进学生成长和发展。
《钟声叮叮当》教学反思 篇二
在教学实践中，我们常常会遇到各种各样的困难和挑战，而如何有效地解决这些问题，提高教学质量，是每位教师都需要不断思考和探索的课题。最近，我在教授《钟声叮叮当》这篇散文时，也遇到了一些问题，通过反思和总结，我得到了一些启示和改进方向。
首先，我发现学生在阅读《钟声叮叮当》这篇散文时，对其中的情感和主题理解不够深刻。于是，我决定在课堂上通过分析散文中的情感和主题，引导学生深入思考其中的内涵和主旨。我为学生准备了一份情感解读和主题分析，让他们在课堂上进行讨论和交流。我还通过情感表达和主题分析，帮助学生理解和把握散文中的情感和主题，培养他们的审美情操和人文素养。
其次，我发现学生在阅读《钟声叮叮当》这篇散文时，对其中的文学风格和结构理解有待加强。于是，我决定在课堂上通过分析散文中的文学风格和结构，引导学生深入思考其中的艺术特点和结构布局。我为学生准备了一份文学风格解析和结构分析，让他们在课堂上进行讨论和交流。我还通过文学赏析和结构分析，帮助学生理解和把握散文中的文学风格和结构，培养他们的文学素养和审美能力。
通过以上的反思和改进，我发现学生的审美情操和人文素养得到了提高。他们在阅读《钟声叮叮当》这篇散文时，能够更加深入地理解其中的情感和主题，对文学风格和结构有更深层次的认识。我相信，在今后的教学实践中，我会继续不断反思和总结，不断改进教学方法和手段，提高教学效果，促进学生成长和发展。
《钟声叮叮当》教学反思 篇三
《钟声叮叮当》教学反思
三年级最近已经开始接触二声部教学了。如何让孩子们不会感到二声部演唱很困难，心里产生畏惧感；如何高质量地开好这个头为今后高年级进一步学习二声部歌曲做好铺垫，我一直思索着。
能不能将故事情境教学也有效应用于声部教学，或者说故事情境教学能否在声部教学中也发挥它的独特魅力？经过两周的实验验证，回答是肯定的。故事情境将枯燥专业的声部形象化、具体化，利用孩子们的主动投入去参与。
教授第五册第四单元歌曲《钟声叮叮当》时，全曲歌词只有“叮当”两个字。仅仅干唱，相当无趣、单调，一定要想办法创造意境，使学生参与其中才行。为此我先叙述故事做情境导入的描述，接着上节课《船歌》的故事：小PETER和苏珊娜坐船游到了湖边，忽听树林间传来悠扬的钟声，若隐若现。大家仔细听听这钟声来自一处（是单音吗）？接着又引导学生有目的地聆听，边放录音边用钢琴伴奏，同时唱出二声部来。
大家一下子注意力就被吸引过来了。很容易分辨出老师和录音唱得不同。也就是钟声不是单一的，很自然地给大家分享了和声这个概念。孩子们欢喜地称高声部旋律为小钟发出的声音，低声部旋律为大钟发出的声音。正是这大小钟齐鸣给了音乐不一样的和声色彩和效果。在这里专业抽象的和声概念被形象化，孩子自然乐于理解和接受。
接下来就是分别演唱大小钟的旋律了。教师的指挥在这里也可以十分地形象化。比如：一开始我先把重点放在音高的提示和引导上。指挥的手势的高低根据旋律的走向而变化。指挥大钟的手势甚至更具体地模拟成敲钟的动作——握成拳头，随音高变化敲高或敲低。我用一只手代表一个声部，两个声部的学生只需要注意看老师给每个声部的'手位变化就可以轻松地唱准音高。这里，我没有给出专业的指挥图示，指挥手势甚至不符合学术专业标准，但是只要有利于学生掌握，我认为就是实用的。
待学生基本建立起音准概念后，我又进一步依靠指挥手势进行坐在游船上起伏飘动的情绪引导。学生随我手臂摆动的方向做身体律动，不仅展示着三拍子节奏的起伏律动感，而且很自然地进入舒缓流畅的演唱状态。
由学生分角色扮演的大钟和小钟带着摇船的韵律互相聆听、互相碰撞，逐步和谐着。不强调枯燥的声部概念，不追求规范的和声理论，不就拘泥于模仿标准技巧化的指挥手势，一切都融入了角色表现的情境之中。孩子们流露出了多么自然的表情，生成了多么真实的情感。这正是印证了“音乐是表达情感的一种需要”这句话。课堂上，调动启发学生投入真实的情感
忽然想起上次参加省级歌唱教学研讨的专家刘德昌老师为我们带来“以情传情”的专业指导。作为美育先锋的音乐教师首要关注的是“是否能够调动和传递情感”。而我们很长时间都只是注重如何在技能技巧和专业知识上武装自己，却没有发现和最最重要的情感交流渐行渐远。专家的点拨加上自己的教学实践反思使我豁然开朗。今后教学中继续跟进，使自己在美育的传递中获得幸福。
