走进抽象艺术说课稿【通用3篇】

走进抽象艺术说课稿 篇一

抽象艺术，作为一种独特的艺术形式，一直以来都备受人们的好奇和探索。在这篇说课稿中，我将带领大家一起走进抽象艺术的世界，探讨其起源、发展以及代表作品。

首先，我们来谈谈抽象艺术的起源。抽象艺术最早可以追溯到20世纪初的欧洲，当时一些艺术家开始试图摆脱传统的形象表现，追求对形式、颜色、线条等元素的抽象表达。这种创新的尝试逐渐演变成为一种独立的艺术流派，成为了当代艺术的一大亮点。

接下来，我们将讨论抽象艺术的发展历程。随着时间的推移，抽象艺术逐渐演变出不同的风格和流派，如表现主义、构成主义、抽象表现主义等。每一种风格都有其独特的表现方式和艺术特点，为人们呈现出一幅幅丰富多彩的艺术画卷。

最后，我们将介绍一些著名的抽象艺术代表作品。比如俄罗斯画家马列维奇的《黑方》，荷兰画家蒙德里安的《红、黄、蓝》，美国画家波洛克的《涂抹画》等等。这些作品无论是在形式上还是在内涵上都展现了抽象艺术的独特魅力，让观者在欣赏的同时不断思考和感悟。

通过这次说课，我希望大家能够更深入地了解抽象艺术，感受其独特的魅力和表现力。让我们一起走进抽象艺术的世界，感受艺术的无限可能性。

走进抽象艺术说课稿 篇二

抽象艺术作为一种独特的艺术形式，一直以来都备受人们的好奇和探索。在这篇说课稿中，我将带领大家深入探讨抽象艺术的内涵、表现形式以及艺术家的创作理念。

首先，我们来谈谈抽象艺术的内涵。抽象艺术强调对形式、色彩、线条等元素的抽象表达，追求超越现实的艺术表现方式。通过简化、夸张、变形等手法，艺术家试图表达出内心深处的情感和思想，引导观者在欣赏作品的过程中进行思考和感悟。

接下来，我们将探讨抽象艺术的表现形式。抽象艺术可以表现为抽象几何、抽象表现、抽象符号等多种形式，每一种形式都具有其独特的艺术特点和表现方式。通过对形式、色彩、线条等元素的组合和运用，艺术家创造出了各种富有创意和想象力的艺术作品。

最后，我们将介绍一些当代抽象艺术家的创作理念。比如美国艺术家艾丽·哈里斯强调对色彩和线条的灵感来源于自然界，法国艺术家让-米切尔·巴斯奎特注重对形式和结构的研究等等。这些艺术家通过自己独特的创作理念和表现方式，为抽象艺术注入了新的活力和内涵。

通过这次说课，我希望大家能够更深入地了解抽象艺术的内涵和表现形式，感受其独特的魅力和表现力。让我们一起走进抽象艺术的世界，体验艺术的无限魅力和可能性。

走进抽象艺术说课稿 篇三

走进抽象艺术说课稿

　　作为一位兢兢业业的人民教师，时常需要用到说课稿，借助说课稿可以提高教学质量，取得良好的教学效果。说课稿要怎么写呢？以下是小编帮大家整理的走进抽象艺术说课稿，希望能够帮助到大家。

　　一、教材分析

　　首先是教材分析，本课是选自人民美术出版社普通高中课程标准试验教科书《美术鉴赏》第5课。

　　1、本节课分4个部分内容，分别是：

　　第一部分讲述的是现代抽象艺术的奠基人、俄国艺术家康定斯基“发现”抽象艺术的故事。

　　第二部分“两位抽象艺术家，两种抽象艺术”。

　　第三部分“艺术为什么会走向抽象？其艺术美有哪些表现？”

　　第四部分“谁都能创作抽象艺术吗？”

　　2、本节课贯穿了美术鉴赏以后的整个教学，是学生进一步顺利学习美术的基础，也是形成学生合理知识链的重要环节。在以后美术作品鉴赏方面具有重要意义。

　　本着课程的标准，在吃透教材的基础上，我确立了如下的教学重点，难点

　　重点是：“培养审美的眼睛”，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

　　难点是：主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。

　　通过对范例的讲解来突破重点、难点，培养学生的鉴赏能力，帮助学生获得美术鉴赏活动的乐趣和成就感。

　　下面，为了讲清楚出重点、难点，使学生达到本课设定的要求，接下来我再谈谈教学目标。

　　二、教学目标

　　根据上述教材的分析，考虑到学生已有的认知结构心理特点，我设计了如下的教学目标：

　　1、知识目标

　　1、了解和认识三大美术类型中的第三种类型——抽象艺术。

　　2、让学生了解抽象艺术的.两种基本形态（冷抽象和热抽象）。

　　3、了解美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言和艺术上的美。

　　2、能力目标

　　1、通过讲练结合，培养学生对抽象艺术的鉴赏能力。

　　2、分组学习方式，培养学生与他人沟通交流、初步培养学生运用知识的能力，培养学生加强理论联系实际的能力。（即通过积极的思维创作一幅抽象艺术作品）

　　3、情感目标

　　通过从现实身边抽象事物的经验与体验出发，激发学生学习抽象艺术的积极性。

　　三、教法与学法

　　再次说说教法与学法

　　关于教法：

　　为了能够达到教学的实效性，有效地促进教与学的完美统一。

　　基于此，我准备采用：

　　1、范例展示，结合引导探索的方法，激发学生对抽象艺术学习兴趣。

　　2、讲练结合法：教师精讲、学生多练，体现了以学生为主体、教师为主导的教学原则。

　　再次说说学法

　　知识的掌握上，高中学生原有的美术知识关联性和参与性不强，所以在教学方法上要全面系统的去讲述。所以在本节课上我用图片、幻灯、和各种美术道具直观的展现在学生面前，由浅入深的对学生进行分析。所以我采用以下两种学习方法：

　　1、主动学习法：展示范例，提出问题，在学生在获得感性认识的同时，教师层层深入，启发学生积极思维，培养学生思维想象的综合能力，主动探索知识。

　　2、反馈补救法：在练习中，注意观察学生对学习的反馈情况，以实现“培优扶差，满足不同学生的需求。”

　　四、教学过程

　　我根据以人为本，突出学生主体地位的理念，将我的教学过程设置如下：（1）导入新课（2）讲授新课（3）学生练习（4）拓展（5）本课小结

　　其中导入新课和讲授新课15分钟，学生练习20分钟，其他时间安排10分钟。

　　1、导入新课

　　首先同学们来看两组图片，《百老汇的爵士乐》、《即兴之31》两幅作品。

　　第一幅是现实生活中具体存在的，真实的再现现实，即具象艺术。

　　另一幅在你们的生活中存在这样的物体吗？学生回答：“不存在”。

　　我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。怎样去欣赏抽象艺术作品呢？这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。

　　2、讲授新课

　　教师总结：抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系

　　老师总结后引出：抽象艺术的含义

　　（一）抽象艺术的含义？

　　在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。

　　1、抽象艺术的两种形态以及代表艺术家

　　冷抽象含义：代表人物：蒙德里安。

　　热抽象含义：代表人物：康定斯基。

　　作品赏析《百老汇的爵士乐》。

　　学生活动：请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片，然后一边听爵士乐（爵士乐：《蓝色狂想曲》），一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。

　　教师活动：老师介绍：1、爵士音乐；2、蒙德里安生平简介；3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。

　　问题思考与探讨：

　　1、这幅作品使用的语言有哪些？2、不同的颜色块让你联想起什么？3、横竖交错的线条让你想起什么？

　　学生活动：同学们分组讨论后回答问题：

　　教师活动：老师补充总结

　　能力练习：欣赏几幅作品，判断它们是属于冷抽象还是热抽象艺术作品。

　　创设情景请同学们思考：具象艺术能够如实的再现客观世界，而抽象艺术却完全排除现实形象的可辨性呢？那么艺术为什么会走向抽象？

　　由上面的问题引出：

　　（二）艺术走向抽象的原因

　　问题思考：请同学们迅速浏览课本25页，

　　1、抽象艺术的形成？

　　19世纪中叶照相机的发明加速人们对美术的本质思考，20世纪初，抽象艺术的概念在西方已经基本确立

　　2、抽象艺术形成的原因？

　　照相机的发明，现代的社会化大分工，西方科学理性的影响。抽象艺术形成之后具有什么样的特点？

　　（三）抽象艺术的特点：

　　分析性：即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大，甚至绝对化，这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。

　　抽象艺术独特的艺术美包括：A形式与色彩；B构图与笔触；C材料与肌理；D空间与透视；E光影与运动。

　　3、学生练习

　　为了科学落实新课标的整合，同时突出学生主体地位，将同学们分两组讨论，谈谈自己对这两幅作品的感受。同时，播放轻音乐，为学生创设轻松的鉴赏氛围。

　　相同之处：

　　不同之处：

　　学生活动：分别请一位同学回答问题，然后找同组同学作补充。

　　4、拓展

　　学生欣赏完这些作品后，跃跃欲试，都想创作抽象艺术作品，那么，这时候老师要适时满足学生的欲望，让学生动手实践。放一首音乐增加气氛，让学生一边听音乐，一边创作一幅抽象艺术作品。

　　5、课堂小结

　　对拓展的练习进行总结，对学生的作品进行自评互评和教师点评，尊重学生个体差异性，以鼓励学生为主；目的是锻炼学生口语表达以及让学生获得成功的体验，从而增强学生的自信心！

　　通过课堂小结让学生回顾已学过的内容，尊重其个体感受，从而实现本教材人文性特点，同时又巩固今天所学的内容。

　　五、板书设计

　　我主要通过多媒体直接展示法：

　　首先展示本课课题，

　　然后分别展示冷抽象、热抽象美术作品，分析其分类、代表艺术家、特点等环节，分析鉴赏部分作品。

　　以上就是我说课的所有内容，由于经验不足，教案准不够详细全面，希望各位评委老师对本节说课批评指正，谢谢各位评委老师！

　　教学观点每一个孩子都是独一无二的，学生的学习应该是一个动态的充满灵气的个性活动，每个学生都是作为一个独特的生命个体参与学习过程的始终，尤其是美术的学习，更是一种充满个性、表现个性的活动。美术课的开设，不是以培养画家为目的，而是培养学生的动手能力、创造能力、想象能力。爱因斯坦说过：“想象比知识更重要”。