美术色彩基础的教学设计(经典6篇)
美术色彩基础的教学设计 篇一
在美术教育中，色彩是一个非常重要的元素，它能够直接影响作品的表现力和感染力。因此，在教学设计中，我们要注重培养学生对色彩的感知能力和运用能力。下面我将分享一些关于美术色彩基础的教学设计方案。
首先，我们可以通过色彩理论的讲解来帮助学生建立起对色彩的基本认识。可以从基本色、辅助色、冷暖色等方面入手，让学生了解不同颜色之间的关系和作用。通过理论的学习，学生可以对色彩有一个更加系统的认识，为后续的实践操作打下基础。
其次，我们可以设计一些色彩搭配的练习来帮助学生提升色彩运用能力。可以通过给定一些具体的题材或场景，要求学生根据主题选择合适的色彩进行搭配。这样的练习可以锻炼学生的观察力和创造力，同时也可以让他们在实践中不断总结经验，形成自己的色彩搭配风格。
另外，我们还可以通过色彩对比的练习来帮助学生加深对色彩的理解。可以设计一些对比强烈的画面，要求学生通过对比色彩的运用来表现画面的层次和情绪。这样的练习可以让学生更加深入地理解色彩的表现力，也可以锻炼他们的观察和表达能力。
总的来说，美术色彩基础的教学设计需要结合理论与实践，注重培养学生的感知能力和运用能力。通过系统的理论学习、实践练习和对比对照，可以帮助学生更好地掌握色彩的表现技巧，提升作品的艺术感染力和表现力。希望以上分享能够对美术教学工作者有所启发，也希望学生们在学习过程中能够认真对待色彩基础的学习，为将来的艺术创作打下坚实基础。
美术色彩基础的教学设计 篇二
在美术教育中，色彩作为一种重要的表现元素，其运用直接影响着作品的表现效果。因此，如何设计有效的教学活动，培养学生的色彩感知能力和运用能力，是每位美术教师都需要思考的问题。下面我将分享一些关于美术色彩基础的教学设计方案。
首先，我们可以通过色彩搭配的实践活动来培养学生的色彩感知能力。可以设计一些具体的场景或题材，要求学生根据主题选择合适的色彩进行搭配。通过实践操作，让学生亲身体验不同色彩搭配的效果，同时也可以引导他们思考不同色彩对作品表现力的影响。
其次，我们可以通过色彩对比的练习来提升学生的色彩运用能力。可以设计一些对比强烈的画面，要求学生通过对比色彩的运用来表现画面的层次和情绪。通过这样的练习，学生可以更好地理解色彩的表现力，同时也可以锻炼其观察和表达能力。
另外，我们还可以通过色彩实践作品的分析来引导学生深入理解色彩的表现方式。可以选取一些经典作品，让学生分析其中的色彩运用手法和表现效果，并通过实践作品模仿和创作来加深对色彩的理解。这样的活动可以帮助学生学会从实践中总结经验，形成自己的色彩表现风格。
综上所述，美术色彩基础的教学设计应该注重理论与实践相结合，培养学生的感知能力和运用能力。通过色彩搭配、对比和实践作品分析等活动，可以帮助学生更好地掌握色彩的表现技巧，提升作品的艺术感染力和表现力。希望以上分享能够对美术教学工作者有所启发，也希望学生们在学习过程中能够认真对待色彩基础的学习，为将来的艺术创作奠定坚实基础。
美术色彩基础的教学设计 篇三
一、教学目的：
色彩基础知识在训练中占有重要的位置，是学生用色彩表达事物、生活及情感的奠基石。是色彩写生的一个很重要的课题，使学生在掌握已有的造型基础知识，对色彩知识及运用作进一步的了解。
二、教学目标：
根据教学大纲和教材要求及色彩知识在绘画中的重要性，确定本节的教学
目标为：
1、德育目标：培养学生从色彩知识运用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而
进一步提高进行美的创造愿望，增强艺术修养。
2、知识目标：
A.理解色彩知识的基本术语
B.掌握运用色彩的调色方法
C.学习运用色彩表达情感的方法
3、能力目标：培养学生认识、运用色彩表达的能力
三、教学重点：
根据色彩运用的重要性，确定本节课的重点是色彩调色的方法。
四、教学难点：
根据色彩在美术创作中重要的意义，本节课的难点是运用色彩表达事物及
情感的能力。
五、教学方法：
讲授法、示范法、引导启发法
六、教具：
画笔、颜料、纸张、水
七、教学过程：
我们研究色彩不单是认识色彩的客观规律，更重要的是让人们的主观意识对色彩的反映。装饰色彩并非大自然色彩的展现，即不是写生色彩（不同于画家调色板上的色彩），而是结合生活、生产、经过提炼、夸张，概括出来的，能美化人民生活，是人们心理作用的理想化色彩。
（一）导入：
通过吹泡泡把学生带到“色彩”这个话题上来。（吸引学生的注意力）
（二）授课：
1、色彩的形成
色彩是光照射到物体上产生的一种视觉效应。当光线照射到物体上时，由于物体本身的材质关系，决定了其对光线中的某些色光吸收、反射或穿透，反射回来的色光作用于人的视觉，便产生了某种色彩感觉。
2、色彩的分类：色彩的原色、间色和复色。
（教师边讲边演示）
（1）原色：颜色中不能再分解的三个基本色，即红、黄、蓝，也称三原色；千千万万种色
彩都可由三原色调配出来。
色光三原色：朱红光、翠绿光、蓝紫光。
色料三原色：红（品红或玫瑰红）、黄（柠檬黄）、蓝（湖蓝）。
（2）间色：由两个原色混合而成，即红＋黄＝橙色、红＋蓝＝紫色、黄＋蓝＝绿色，这橙、
紫、绿色为间色。
（3）复色：由两个间色或三个原色混合而成的颜色称复色。
3、色彩三要素：色彩的明度、纯度、色相
（教师边讲边演示）
（1）明度：指色彩的明暗程度。无彩色中，最高明度是白色最低明度是黑色；在有彩色中，
最亮的颜色是黄色最暗的颜色是紫色。总之，亮的颜色明度高，暗的颜色明度低。
（2）纯度（饱和度）：所谓纯度就是色彩鲜浊、饱和和纯净的程度。同一种颜色，当加入
其它的颜色调和后，其纯度就会较原来的颜色低。
（3）色相：是色彩的最大特征。所谓色相是指色彩的相貌，区别各种不同色彩的名称，也
就是辩别色彩的差异，指不同波长的光给人的不同的色彩感受。
4、色彩的对比，（结合图例讲解）
明度的对比
纯度的对比
冷暖的对比
补色的对比
5、色彩的知觉与感觉，（结合图例讲解）
色彩的情感表达:
四季色彩（春夏秋冬）的表达:
色彩的味觉表达：
八、作业要求：
1、内容：根据图例采用一种方式作色彩练习（可采用冷暖对比，也可采用补色对比，参见2-225） P146
2、规格：8开
3、材料：素描纸
九、教师作巡回辅导：
由于学生理解及掌握色彩知识层次的不同和素质参差不齐，在巡回辅导时可以要求基础好的学生在完成作业后，再进行其它的色彩练习；根据学生在色彩实际运用当中会出现的情况及时辅导
十、课堂小结：
总结课堂所学的内容，并对学生作业做简单的评述。
美术色彩基础的教学设计 篇四
教学目标：
1、了解人类文化最早最重要的载体——美术的传统媒材。
2、能用制作颜料的简单方法试着制作1一2种颜料。
3、掌握粘贴画的制作方法和基本技能。
教学重点：
了解人类文化最早最重要的载体——美术的传统媒材。
教学难点：
掌握粘贴画的制作方法和基本技能。
教学过程：
第一课时
一、激趣导入
1、小实验。请一名学生在实物投影仪下将菊花在白纸上用力摩擦，发现了什么?
2、讨论：在生活中你还发现过这样的事情吗?
3、师总结：在大自然中有丰富的材料都可以制作出颜料。
二、欣赏讨论
1、欣赏几幅作品和染制的方巾。
2、寻找合适的材料：你从大自然中找来了些什么材料?
3、分小组讨论：如何利用工具将自己带来的材料制作出颜料呢?
4、总结制作方法：用小棒和碗捣汁，用纱布包好或用过滤网挤压过滤出汁液。
三、自主探究
边制作边用简短的文字填写研究表格。
四、交流探讨
每组小组长进行汇报总结，讨论解决遇到的困难。
五、总结评价
1、用自己制作的颜料组内共同完成一幅画。
2、贴在展示板上评一评。
六、欣赏评析
1、生活中还有很多东西的色彩很漂亮，我们也可以直接利用它们来直接作画。
2、史前艺术家都是用土和矿石制作出颜料画画。
我国古代染色用的染料，大都是以天然矿物或植物染料为主。中国画中的朱砂色颜料是把朱砂矿石研成粉末获取的。
研究表格：
制作的原料
制作的方法
遇到的困难
颜料的颜色
试试效果
是否成功
第二课时
一、激趣导入
1、学生观看录像
2、教师小结：生活中有很多东西的色彩很漂亮，我们可以直接利用它们来做一幅美丽有趣的画。
二、整理材料
1、学生观看图片
2、学生开展讨论：你找到的细小物件有哪些颜色?有哪些形状?
3、教师提问：你知道生活中还有哪些可直接利用的材料吗?
三、方法步骤
1、欣赏范画，讨论这些画是用什么颜色和哪些东西做的？
2、学生看书，讨论并总结活动步骤。
四、自主探究
1、尝试作画后学生自评。教师总结作画方法。
2、引导学生评价范画，掌握创作要领。
3、教师小结：构图要饱满；设计要新颖；涂胶水要匀；铺色块时材料要密、齐、匀；巧妙运用不同形状的材料。
五、开展活动
1 、学生分工又合作，愉快地创作。
2 、教师巡回指导。
六、学习评价
1 、学生互评。
2 、师评：肯定学生的精心制作，赞扬学生的大胆表现。
美术色彩基础的教学设计 篇五
一、教学目标
【知识与技能】
了解色彩调和的概念、分类和表现方法，能对不同的美术作品和色彩现象进行色彩分析。
【过程与方法】
通过对优秀作品的赏析和对于色彩调和的体验，色彩分析能力和造型能力。
【情感、态度和价值观】
培养自主探究意识，对色彩的兴趣，充分感受色彩调和含蓄的美，关注色彩与生活的紧密联系。
二、教学重难点
【重点】
了解色彩调和的概念，掌握色彩调和的方法。
【难点】
对美术作品进行色彩分析，辨识出其中的色彩调和关系。
三、教学过程
环节一：图片展示，激趣导入
教师出示课件，展示四幅图案分别代表春、夏、秋、冬，请学生将图案与其代表的季节一一对应。提示大家感受四季风景的色彩和谐关系，顺势引出课题《色彩的调和》。
环节二：感知作品，提出问题
出示莫奈的作品《池塘》，提问：画面中有哪些色相?这些色相在色相环中有什么关系?
学生通过观察并回答：蓝、绿，它们属于相邻的关系。
进而继续追问：画面描绘了什么内容?给人什么感觉?学生举手回答：莫奈运用蓝色和绿色描绘出静谧的夏日池塘景色。几块浓重的绿荫和点点睡莲以及桥栏的亮部使画面富有节奏，各种不同的绿色使画面达到了和谐的效果。顺势总结出色彩和谐的概念：将两种或两种以上的色彩放在一起时的效果，使人感受到的是一种统一协调的色彩现象。
(一)了解同色相调和的方法
教师展示蓝色调、绿色调和紫色调三个画面，请学生分析色调调和的色彩关系。
学生思考并回答，教师总结：以蓝色色调作品为例，底色偏湖蓝、稍亮，书桌和电脑偏钴蓝，稍暗，形成明度变化。明度不同、冷暖不同打破了容易产生的单调问题，从而使画面在统一中达到活泼、对比的效果。进而总结出：同色相调和的方法，可采用明度变化、纯度和冷暖的变化。
(二)了解不同色相调和的方法
展示现代摄影作品《秋林》并提问：秋天的树林中都包含了什么颜色的树叶?它们在一起为什么显得那么和谐?
学生回答问题，教师总结：秋天的树林呈现一派绚烂的橘红色，深深浅浅的大红、中黄、赭石、土黄等交替出现，虽有不多的绿色隐藏其中，但其零星的分布和较暗的色调也不足以和大面积的红黄色调抗衡，画面达到了和谐统一的效果。进而总结出：不同色相调和的方法，可采用带有某些明确色彩倾向的色调，弱化各色相的个性或直接采用灰色调进行统一。
环节三：分析辨认，掌握方法
展示教材中的四个花瓶，请学生辨认哪些是同色相调和，哪些是不同色相调和?
结合刚才所学的两种色彩调和规律进行分析，进一步掌握色彩调和的方法后，教师运用同色相调和进行示范，学生观察学习。
环节四：作品展览，交流评议
1.布置活动练习：以教材中的花瓶图案为参考，为妈妈设计一块色彩调和的围巾。根据时间提示创作。教师巡视辅导，辅导要点：注意运用本课所学的色彩调和的知识设计围巾的色彩搭配。
2.展示学生作品：从能否积极参与对色彩调和知识的认知、探讨色彩调和的原理等各个方面进行评价。教师引导学生从色彩、形象、想象力等多方面评价作业。
环节五：课堂总结，开放作业
1.总结重点知识，并升华情感，鼓励学生在生活中发现更多关于色彩的美术现象。
2.课下搜集色相调和在生活中其他领域的运用，下节课与同学进行分享。
四、板书设计
美术色彩基础的教学设计 篇六
教学目标：
1．对“明度”一词有比较准确的了解。
2．学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的明度渐变创作图案画。
3. 体验明度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。
教学重点：
感受色彩的明度变化，体验色彩的美感。
教学难点：
如何更好地运用色相知识进行创作。
教学过程：
一、欣赏与评述
播放幻灯片，让学生观看并分析。
提问：看看图片中的颜色有什么变化？
让学生看看日落、深浅变化的海水等图片，说说图片颜色给你带来的感受。
二、小组协作探究学习
设定情境让学生解决本课中的知识点：
1.什么是色彩的明度？
2.在生活中哪里能见到明度的变化？
3.明度变化应用在生活中的哪些地方？
教师讲解：明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。
色彩的明度有两种情况：
一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。
二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度，蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。
三、操作实践
1.学生利用彩色铅笔、油画棒等尝试体验明度的变化。
2.思考：如果用色彩的明度渐变来创作一幅画，会是什么效果？
3.欣赏：让我们来欣赏几幅用色彩的明度渐变做为表现手法的作品。
(1)欣赏老师准备的范图
(2)欣赏美术书中的图片
(3)欣赏优秀学生作品
要求：独立创作一幅色彩明度渐变的图案画。
四、展示评价
学生优秀作业展示
五、延伸
寻找色彩的明度渐变在生活中的运用。
