美术教学设计

美术教学设计（通用22篇）

　　作为一名为他人授业解惑的教育工作者，通常需要准备好一份教学设计，教学设计是根据课程标准的要求和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划。我们该怎么去写教学设计呢？以下是小编帮大家整理的美术教学设计，欢迎大家分享。

　　美术教学设计 篇1

　　教学目标：

　　1.培养学生创造精神，形成综合学习的能力。

　　2.使学生学会合作，体验探究、发现、创作的愉悦与成就感，激发学习美术的兴趣。

　　3.了解插图及其运用，作品设计新颖、独特。

　　教学重点：

　　在作文的关键段落画插图。

　　教学难点：

　　怎样用形象来表现作文中的精彩片段或主要形象。

　　教具准备：

　　收集带有图文的书籍，绘画工具等。

　　教学预案：教学过程

　　一、欣赏导入：

　　1.学生展示收集的图文资料（杂志、学生读物等）。

　　2.这些图文资料的特点是什么？（图文相配合）

　　3.你们觉得文字中配上图画美吗？为什么？

　　二、体验感受：

　　1.朗读文学作品，让学生感受文学之美。

　　2.要求学生可加上自己的联想来描述作品中印象最深的地方。

　　3.欣赏文学作品中配的插图。

　　三、方法指导：

　　1.选择作文，可以是自己的也可以是其他人的，选出自己感兴趣的部分。

　　2.可画出作文所描述的主要形象，也可画文中的精彩片段。

　　四、自主表现：

　　1.构思插图，鼓励学生将与众不同的想法用画笔表现出来。

　　2.师巡视辅导。

　　五、课堂评价：

　　1.自评：谈谈自己构思中的得意之处。

　　2.互评：互相交流、欣赏、评议。

　　六、课后拓展：

　　除了给作文插图外，也可先画图再构思作文，锻炼学生的逆向思维。

　　美术教学设计 篇2

　　【教学目标】

　　1、知识与技能：引导学生用团、搓、压等技能表现出动物的脸部特征，发挥学生的想象力和创造性。

　　2、过程与方法：激发学生活动的兴趣，愿意自主选择动物头型进行创作。

　　3、情感态度与价值观：培养学生对小动物的喜爱之情。

　　【教学重难点】引导学生用团、搓、压等技能表现出动物的脸部特征，发挥学生的想象力和创造性。

　　【教学准备】

　　1、牧场的背景图。

　　2、KT材质的圆形、三角形、梯形头型的动物范例若干，圆形、三角形、梯形若干。

　　【教学过程】

　　（一）请学生参观牧场导入，激发学生的兴趣。

　　师：听说今天开心牧场有一场动物聚会，我们一起去看看好吗？

　　引导学生发现牧场里空荡荡的，怎么一个动物都没有呢？

　　（二）以猜谜语的形式一一出示范例。

　　1、师：噢，原来小动物们都躲起来了，让我们把它们请出来。

　　师说动物谜语，学生说对谜底师随即出示范例，并引导学生想象三角 形、圆形、梯形的还可做成哪些动物？

　　（1）圆圆脑袋长耳朵，红红眼睛白白毛，爱吃萝卜和青菜。（兔子：圆形头型）

　　（2）尖尖脑袋尖尖嘴，狡猾聪明注意多。（狐狸：三角形头型）

　　（3）头上尖尖角，说话“哞哞”叫，只把草当饭。（牛：梯形头型）

　　美术教学设计 篇3

　　教学目的：

　　1、以欣赏的形式，让学生初步了解彩色玻璃窗镶嵌画的艺术特点。

　　2、掌握利用套色剪纸制作窗花的方法，锻炼动手动脑的能力及创作能力。

　　3、引导学生运用不同的颜色、材料来设计玻璃窗，在设计中，捕捉创作的灵感。

　　重点：掌握套色剪纸的方法，并学会运用套色剪纸来制作窗花。

　　难点：玻璃窗造型的设计及镂空的技法运用。

　　课前准备：

　　1、教师准备：搜集彩色玻璃窗图片、做好的玻璃窗教具、彩色手工纸(卡纸、蜡光纸、彩色玻璃纸、包装纸)剪刀、胶水。

　　2、学生准备：彩色手工纸(卡纸、蜡光纸、彩色玻璃纸、包装纸)剪刀、胶水、彩色水笔。

　　教学过程：

　　一、导入新知

　　1、欣赏彩色玻璃窗镶嵌画图片。

　　2、朋友说说这些图片的特点及给你的感觉。(从纹样、色彩上进行欣赏)

　　3、师对彩色玻璃窗做简单的介绍：彩色玻璃窗镶嵌画，早在罗马式时期就开始使用，一般使用于教堂，公元13—14世纪又得到长足的发展。教堂装饰中采用彩色镶嵌画和窗玻璃画，这种透光的画面在白天的阳光和夜晚的烛光下摇曳，闪耀不定，画上的圣像和五彩装饰图案，在光的照射下令人目眩神迷，非常吸引人。

　　4、揭示课题：彩色玻璃窗

　　二、探索新知

　　1、欣赏书本图片，并请小朋友思考：如何用我们自己的方法来制作彩色玻璃窗?

　　2、与学生交流讨论，从而引出镂空这种表现方法，师在投影仪下示范几种镂空的技法。

　　3、学生通过观察思考：老师设计的这些镂空的图案都有一个什么共同的特点?(对称，造型奇特)

　　4、通过师的示范引导学生也来设计不同的镂空技法，并到展台上进行演示。

　　5、欣赏老师做好的彩色玻璃窗教具，小组讨论：老师是怎样套色的?为什么颜色会这么鲜艳呢?

　　6、学生和老师一起交流，得出结论：在镂空的基础上，老师使用了不同颜色及纹样的手工纸来进行套色，从而做出了颜色鲜艳的彩色玻璃窗。

　　7、欣赏一组窗户造型设计的图片(师课前手绘的作品)，对学生在窗户的造型上做进一步引导。

　　三、综合实践

　　1、作业：用彩色的手工纸拼帖玻璃窗。

　　2、要求：造型奇特、色彩鲜艳。

　　四、巡视指导

　　五、总结汇报

　　1、在小组中选出较好的作品贴于黑板展示，并和老师一起来说说，这些作品的优点，及你最想学习的地方。

　　2、督促学生做好教室卫生保洁工作。

　　美术教学设计 篇4

　　教学目标：

　　认知目标：观察总结生活中的色彩，进一步感受色彩。

　　技能目标：做调色练习，观察颜色混合、并列、覆盖后的不同效果。

　　情感目标：鼓励学生自由探索、自由表达、自由创作，在观察中去发现蕴藏于生活中的美，培养热爱生活的美好情感。

　　学习内容：

　　在前一课《走进大自然》的基础上,了解大自然中的色彩后延续至观察生活中的色彩美。在自己身边的生活环境、学习环境中找出这些丰富的色彩，并大胆地表现色彩，观察色彩的变化。

　　教学要求：

　　用水粉色做调色练习，观察颜色互相混合，并列或覆盖之后的不同效果。

　　用同一种颜色在不同颜色的纸上涂抹，观察它的效果。

　　教学重点难点：

　　引导学生进一步感受色彩，观察色彩变化。

　　教学课时：2课时

　　教学过程：

　　第一课时

　　课前准备：

　　把自己喜欢的生活用品带进课堂，欣赏丰、可爱的色彩。

　　准备颜料、画笔、调色盒、洗笔的小水桶、抹布，也可以准备油画棒或彩色铅笔等。

　　收集生活中的彩色照片。

　　准备海棉、夹子、冷暖色彩纸、旧衣服。

　　教学思路：

　　一、导入

　　找一找

　　欣赏各种生活用品、彩色照片等，寻找生活中丰富的色彩。

　　二、新授

　　试一试

　　(实验一)

　　教师分发海棉和夹子，用夹子夹住海绵块，蘸颜色，画出大小不同、形状不同的色块，注意色与色不要重叠在一起，观察色彩并置的效果。

　　(实验二)

　　1、 分发冷、暖色纸两张。在一张纸上用笔中含水多的颜料试试，再用笔中含水少的颜料图色试试，有什么变化？

　　2、 多选一些颜色涂在同色纸上，看看它们在有底瑟的纸上有什么变化？

　　3、 同一颜色在冷色纸上有什么变化，在暖色纸上有什么变化？偶尔学生也会有使老师意想不到的想法或表现，要充分鼓励。

　　4、 把自己实验的结果告诉老师和同学。

　　改一改

　　1、 学生准备旧衣服，摊放在铺在地上的报纸上，组内成员合作添画。

　　2、 用小杯子装上自己用生活中的色彩调的美丽的颜料，注意颜料稍浓厚一点，不要太稀。

　　3、 泼洒到衣服上，颜料在布料上自然渗染，互相覆盖或并列后产生不同的效果，把旧衣服变成“艺术品”。

　　4、 老师帮忙用吹风机吹干，干后还可以穿在身上展示一下。

　　三、小结

　　退员观察，看看色彩互相混合，并列和覆盖后的不同效果，互相评价。

　　大家一起合作把教室打扫干净，把整洁还给课堂。

　　四、课后拓展

　　可以把家里的废旧物品拿来装饰，涂上漂亮的颜色，把生活打扮得多姿多彩。

　　第二课时

　　课前准备：

　　把自己喜欢的生活用品带进课堂，欣赏丰富、可爱的色彩。

　　准备颜料、画笔(两三支大小不同的笔)、调色盒、洗笔 的小水桶、抹布等。

　　教学思路：

　　导入

　　1、 引导观察：

　　欣赏、感受各种生活用品的色彩美。

　　2、 尝试调色：

　　调出自己喜欢的颜色，做做“原色变出间色”的小游戏。

　　3、 特殊制作：

　　把颜料滴在纸上，吹开，会得到一个意想不到的效果。

　　4、 联想创作：

　　在“吹画”上展开联想、添加，用自己独特的思维表达自己的情感。

　　5、 观察体会：

　　当你打开了一个角度，就发现了一种美。

　　小结

　　作业展评：用学生作品来布置教室。

　　互相评价：同学之间互相欣赏、讨论，表达自己的理解和想法。

　　美术教学设计 篇5

　　教学目标：

　　1、能够举例说明大小是通过相互比较才可以体现出来的。

　　2、能够用比较的方法，绘画（制作）“大人国”或“小人国”。

　　教学重难点：

　　1、能否用对比的方法，来突显主人公的“大”或“小”。

　　2、用来突显主人公的“大“或”小“的表现方法是否有创意。

　　3、构图是否完整。

　　4、能否有意识地使用一些自己喜欢的色彩组合。

　　教具学具：绘画工具

　　教学过程：

　　一、引导阶段

　　让学生回忆看过的有关大人国或小人国的故事，简要说明一下故事内容。然后讨论故事是如何表现主人公来到了大人国（小人国）的？

　　请学生将带来的各种物品放在不同的背景前，说说感觉并讨论：是什么原因使同一样物体看起来有时候显得非常大，有时候又显得非常小，让学生举例说明。

　　教师也可以用一些图片，影像资料告诉学生：大小是通过相互比较才可以显示出来的。

　　二、发展阶段

　　学生思考：你想表现大人国还是小人国？你想有那几样物体的大小反差来表现主人公来到了大人国或小人国？继续启发学生思考：画面的主体是什么？用什么背景来衬托它的大或者小？

　　学生根据自己的创意开始作业。

　　三、小结：表扬优秀作业

　　四、课后拓展：用泥塑的形式，配以一些玩具，模型，背景图表现立体的大人国或小人国。

　　美术教学设计 篇6

　　活动目标：

　　1．通过参观、回忆、交流和相关问题的讨论，了解超市的主要布局和人们逛超市时的场景。

　　2．尝试表现超市的货架和货物以及自己和家人逛超市时的情景。

　　3．有序转版，及时检查，养成细致、认真的好习惯。

　　活动准备：

　　1．幼儿有逛超市的经验，对超市的货物摆放很熟悉。

　　2．课件：超市的照片多幅（货架，购物的情景）。

　　3． 8K铅画纸一张，8K白板纸两张，复写纸，夹子，笔，剪刀，油墨，胶水，胶滚等。

　　活动过程：

　　1．引导幼儿回忆、讲述自己逛超市时的情景

　　(l)教师：你在超市里看到了什么？货物放在哪里？货架是什么样子的？上面的货物是怎么摆放的？

　　(2)教师：你是怎么逛超市的？和谁一起逛超市？

　　2．细致观察，集体交流。

　　(1)教师：你在照片匕看到了什么？几个人？

　　(2)教师：他们在-l二什么？ （选货物）怎么选的？选好的货物放到了哪里？ （篓子或车子里）

　　(3)教师：超市里还有什么？ （货架）有几层？最卜而放了什么？最下而放了什么？货架在人的前面还是后面？

　　3．教师交代创作要求，幼儿操作

　　(1)教师：今天我们来画逛超市，先画什么？后画什么？为什么？

　　(2)要求幼儿能较生动表现自己逛超市时的情景，注意人物和货物前后关系的处理。

　　(3)有序转版、拓印。若时间不够，可以带同去或放存区角进行）

　　4．集体欣赏、评价幼儿作品。

　　教师：和旁边的小朋友轻轻讲讲你画了什么，看看其他小朋友画了什么。

　　美术教学设计 篇7

　　教学目标：

　　一：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。

　　二：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。

　　教学重点：

　　一：了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。

　　教学难点：

　　二：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。

　　课前准备：

　　中国画（以山水画为题材为主），山水画技法课件。

　　师生共同准备中国画的工具与资料。

　　教学流程：

　　一：欣赏导入

　　引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。引导欣赏感知中国画中的三远：高远。深远。平远。

　　二：揭题：学画山水画

　　三：授新

　　1、法的山水画，引导学生观察画面，思考：A造型特点B技巧运用C表现手法D感受。D如何表现。绘画步骤等。

　　2、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。

　　3、师生共创；请生简述自己做画步骤，方法，师师范步骤，技法。讲授示范表现山水画技法A皴法B披麻皴C斧劈皴D点苔。讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。

　　4、欣赏中国画其他技法点津。

　　5、小结作画步骤。

　　第一课时完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。

　　四：引导创作

　　1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。

　　2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。

　　3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。

　　五：学生创作

　　1．以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。

　　2．师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。

　　3．帮助个别后进学生的造型创作。

　　六：作业展评

　　生自评。互评。选出优秀作品并说出喜欢的理由。师点评优秀作业，小结本科重。难点。

　　七：课后拓展

　　1．通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。

　　2． 利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。

　　美术教学设计 篇8

　　教学目标：

　　1、指导学生选用各种工具、材料，采用画、撕、剪、拼贴、纸工制作等多种手法进行造型活动。

　　2、引导学生认识冰箱的造型特征，通过想像大胆表现各种冰箱及其内部的结构。

　　3、培养学生热爱生活的情感和善于观察的习惯。

　　教学重难点：

　　1、在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，认识常用的颜色。

　　2、在美术表现活动中，大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。

　　3、尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现活动。

　　教学过程：

　　一、课前准备：

　　（1）教师准备各种冰箱的图片及作业范作等资料以及各种绘画制作工具。

　　（2）学生准备铅笔、蜡笔、彩色水笔、剪刀、胶水，各种绘画制作工具以及食品广告宣传资料、包装纸盒等。

　　二、课堂教学：

　　1、引导阶段：

　　通过展示图片或录像资料，让学生了解冰箱的造型特征，激发学生的表现欲望。启发学生讨论冰箱在日常生活中给人们带来的便利，设想未来的冰箱。

　　2、发展阶段：

　　教师要仔细清晰地将冰箱的制作方法演示给学生看，让学生掌握冰箱的基本做法。

　　鼓励学生选用自己喜爱的工具、材料，通过画、撕、剪、拼贴等造型手段表现出冰箱的造型和自己对冰箱的想像。在作业过程中要激励学生大胆、自由地表现，也可以倡导画想像中的情景，做想像中的冰箱。

　　引导学生想方设法利用各种包装纸盒、食品广告资料等材料，将绘画与纸工制作结合起来，诞生独特的作品。作业完成后可以布置在教室里，互相评价、欣赏。

　　第一课时完成新型冰箱的设计工作。

　　第二课时完成冰箱的美化工作。

　　3、收拾与整理：

　　提醒学生收拾工具和材料，整理桌面、地面，保持教室环境的整洁。

　　三、课堂拓展：

　　鼓励学生回家观察冰箱及内容结构，了解冰箱的基本工作原理。

　　四、教学反思：

　　本节课堂学生创作内容比较单一，构图较为千篇一律，没有创作新意，我认为主要是受传统冰箱的影响，在学生头脑中形成了定势思维，学生不敢突破而造成的，本节课教学中，教师应加强学生创造能力的培养。

　　美术教学设计 篇9

　　活动目标：

　　1、 愿意用多种材料自由表现吹泡泡。

　　2、 感受美术活动的乐趣。

　　活动准备：

　　1、 经验准备：玩过吹泡泡；会用油画棒画圆形或涂画圆形；会用棉签蘸胶水粘贴纸片。

　　2、 材料配套：事先拍摄的幼儿吹各种泡泡的图片；每人一张印有小女孩及草地的绘画

　　底图；用胡萝卜制作的印章，颜色、大小不一的图片；泡泡枪、瓶盖、胶水、棉签、海绵、棉花、颜料、抹布、炫彩棒等。

　　3、 环境创设：布置“大草地”展板。

　　活动过程：

　　1、教师吹泡泡导入，让幼儿进一步感知泡泡的外形特征。

　　师：小朋友们，前几天你们玩过了吹泡泡，好不好玩啊？今天老师要吹泡泡，等会你们来玩泡泡，看泡泡，好不好？

　　教师吹泡泡，幼儿观察泡泡，玩泡泡。

　　引导幼儿对泡泡形状、大小、色彩等进行观察，让幼儿对泡泡形状、大小、色彩等进行观察，让幼儿有初步的审美感知，为后续的活动奠定基础。

　　2、借助泡泡图片激发幼儿已有的经验，师幼交流泡泡的特征。

　　师：小朋友们，你们看到的泡泡是什么样子的？大家一起来说说。（出示泡泡图片）这里有你们吹泡泡的照片，我们一起来看看，泡泡是什么样子的？

　　根据小班幼儿直觉行动思维的年龄特点，教师抓拍有代表性的照片：有许多单个的泡泡，也有重叠在一起的泡泡图片，直观地引发幼儿交流。

　　3、鼓励幼儿用自己喜欢的方式去创作和表现吹泡泡。

　　（1）引出画有小女孩的底板，激发幼儿创作兴趣。

　　（2）介绍材料，讲解用法。

　　师：今天，老师给你们准备了很多的工具，一起来看看。（教师逐一介绍）

　　师：这里还有不同大小、不同颜色的圆形纸片，还有胶水，你们也可以来贴泡泡。 师：这里有胡萝卜、瓶盖印章，可以蘸颜料印泡泡。怎么印呢？请一个小朋友来试试。 活动要求：从哪个盘里拿出印章，印完后就放回刚才的盘子里；要注意别把颜料弄到身上；如果手弄脏了可以用抹布擦。

　　（3）引导幼儿自由选择，大胆表现。

　　幼儿自由选择材料在底图上“帮小女孩吹泡泡”教师尊重幼儿的表现和创造。

　　教师巡视指导，重点观察幼儿印的情况，并适时给予具体的帮助与指导，提醒幼儿注意桌面和衣服的整洁。

　　改变以往的教学模式，不用范例，不具体讲解示范画面的要求，而是在强调方法的基础上，引导幼儿在教师创设的丰富艺术环境中自主与多种材料互动。尊重幼儿自发的表现和创造，注意从幼儿的兴趣性、主动性、独立性、坚持性，对材料的操作以及艺术活

　　动中的行为习惯等方面评价创作过程，让幼儿在宽松的氛围中感受美术活动的乐趣。

　　4、展示作品，引导幼儿感受泡泡的美感，鼓励幼儿用语言描述泡泡。

　　师：你们可以和你的泡泡说说话，也可以看看其他小朋友的泡泡。

　　幼儿根据自己作品来说泡泡。

　　师：她的泡泡是用油画棒画的，她的是粘的，她的是用瓶盖印的，各式各样的，真棒。 老师都喜欢你们每个人的泡泡，你们的小手真能干，帮小女孩吹的泡泡有大的、小的，有红泡泡、黄泡泡、蓝泡泡，有的是一个一个的，有的好几个泡泡像好朋友一样靠在一起。

　　活动自然结束。

　　在活动结束的评价方面，教师不用像不像、好不好来评价，而是利用展示作品的方式，让幼儿和同伴说说吹了什么样的泡泡，看看同伴吹了什么泡泡，在此基础上肯定和接纳幼儿的作品，尊重幼儿的表现，让幼儿逐渐喜欢美术活动。

　　美术教学设计 篇10

　　教学目标：

　　1、通过本课教学，使学生学会运用泥条盘筑的方法制作陶艺作品。

　　2、进一步提高学生泥塑技能和简单的立体造型能力，发展形象思维，培养创新意识。

　　教学重点：学习、运用泥条盘筑的方法制作手形或足形器皿。教学难点：大胆想象，敢于表现和创造，作品有个性。教学准备：

　　教具：幻灯片，范品，示范用的泥料、工具，作品展示台。学具：泥料，垫布，垫板，刻画工具等。

　　教学过程：

　　一、欣赏导入。

　　1．（出示一件范品）提问：

　　这件作品是什么形状的？

　　仔细看看，你知道它是用什么方法制作而成的？

　　2．揭示课题，板书课题。

　　二、教师演示制作方法和步骤。

　　1．制作泥条的方法。

　　（1）将和熟的泥料取一小块，揉成泥团。

　　（2）用手掌将泥团搓成粗泥条。

　　（3）将初步搓好的短而粗的泥条继续在桌上搓成细而均匀的泥条。教师强调在桌上搓泥条时，桌面要垫布，以免泥料粘在桌上；搓泥条时是从中间往两边均匀用力，而且是用双手手掌搓而不是用手指。教师还可以将用手掌均匀搓出的泥条与用手指搓出的泥条进行对比。

　　2．泥条盘筑的方法。

　　教师：泥条盘筑的方法及技法要领。强调泥条与泥条之间要粘牢。

　　3、教师示范手形器皿的制作步骤。

　　制作器皿底面。（压一块泥板，切割成手形。）

　　盘筑器皿坯体。（将搓好的数根泥条，沿着底面的边缘进行盘筑，按顺序粘接好每一根泥条。）

　　装饰整理作品。

　　三、作业要求。

　　运用泥条盘筑的方法，制作一个有趣的手形或足形器皿。学生练习，教师个别指导。

　　四、课堂小结。

　　评议学生作业，学生对自己的作品谈感受；

　　根据学生要求，收集作品烧制。

　　美术教学设计 篇11

　　教材分析 ：

　　《看谁涂得更好看》一课安排在人美版小学美术第一册第二课。“游戏是儿童的天性”，美术活动与游戏有着内在的联系，想象和自由创造是美术活动与游戏的共同特性。尝试以缤纷的色彩组成灵动的画面，也是儿童喜爱的游戏方式之一。画笔和色彩对儿童有着强烈的吸引力，自幼儿时期，他们就喜欢在随意的涂抹之中体味色彩对视觉的冲击；体味创造的成就感；体味快乐：这种体味是审美的摇篮。在本课学习中使学生积极主动地认识色彩，注意统一纠正某些颜色的不规范名称。在认识色彩的基础上让学生自由选择画笔，自由组织、涂色，以点、面、线、圈、刮等不同方法涂色，感受不同的画笔、不同的方法所带给画面的不同视觉感受，也使学生体会到色彩的搭配与组织的变化带来的不同效果，并且学习敢于大胆组织画面，为今后的学习与创作打下良好的基础。

　　教学目标

　　1、情感目标：通过欣赏艺术大师的绘画作品，引导学生体会不同笔触、不同画材赋予画面的不同效果，了解艺术的丰富性和多样性。

　　2、创新探究目标：尝试运用不同方法、不同材料画画，，懂得敢于尝试，大胆展现自己的个性。

　　3、技能目标：能认识不同的色彩，了解油画棒与水彩笔画出来的效果有何不同。

　　教学重难点：

　　重点：在美术游戏中学会使用画纸，尝试用不同笔触、不同画材组织画面。

　　难点：体会不同笔触，不同的画材赋予画面的不同效果。

　　课前准备：

　　教师：素描作品、油画作品、水彩作品、水粉作品、版画作品、国画作品、炳稀画的衣服、以及相关的绘画材料，课件等常规用具。

　　学生：蜡笔、油画棒、水彩笔任带其一均可。

　　课时：二课时

　　教学流程：

　　第一节

　　（一）创设情境，导入新课

　　1、辨识色彩游戏

　　（拿出色彩卡让学生辨识，看谁的反应最快，能说出色彩的名称。）

　　教师快乐谈话：小朋友们，瞧，我把大家喜爱的机器猫请到我们的教室了，他给我们带来了礼物，谁要啊？不过要想得到礼物的小朋友先得过我这一关，就是来做个辨识色彩游戏。

　　2、美术字揭课题

　　在学生体验好各种材料的不同感受之后，采用谈话法揭题。并且拿山事先准备好的课题，展示在黑板上。

　　[精致有趣的课题吸引了学生的注意力，把学生好奇、兴奋地状态迅速引入下一个教学环节中。无形中培养学生欣赏美术字的能力，为美术字教学打下了良好的基础。]

　　[通过玩辨识色彩游戏，提高学生的学习兴趣，使学生积极主动地学习色彩的认识。]

　　3、了解绘画种类，

　　引导学生体会不同笔触、不同的画材赋予画面的不同效果。

　　（素描作品、油画作品、水彩作品、水粉作品、版画作品、国画作品、炳稀画作品等）

　　A摸一摸，看一看绘画作品

　　B想一想，说一说内心感受

　　C找一找，认一认绘画种类

　　D画一画，动一动体验感受

　　[学生在观察、触摸、讨论、实践中对不同种类的绘画作品有了初步的感性认识，教师与学生一起以游戏的心情蘸色、调色，观察色彩的变化，学生对各种绘画材料有初步的认识，了解相关工具及使用方法。极大地调动了学生的多种感官，使孩子从一开始接触绘画起，就逐步形成一种很大气、不拘谨的绘画态度]

　　布置下节课带工具材料。

　　施教时间：9月11日—9月3日

　　札记：新入学的学生好动，还不适应小学生活，40分钟课堂对于他们来说有些漫长，在教学过程中设计一个轻松的环节至关重要。

　　第二节

　　欣赏分析，传授新课

　　1、课件欣赏大师作品（师生共同欣赏一组以线条与色块构成的抽象风格的绘画作品如：克利、米罗、康定斯基、蒙德里安等大师作品。）

　　[《美术课程标准》基本理念之一就是要使学生形成基本的美术素养，从单纯的技能技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。加深对文化和历史的认识，体现美术课程的人文性质，获得更大的美术教学效益。]

　　2、分析大师作品

　　教师提问：“刚刚看到作品，你有什么样的感受？”

　　“你都看到了什么样的线条或色彩？”

　　“你觉得画画的人心里在想什么？是很高兴？很恐怖？还是有点伤心？哪些笔触让你有这种感觉的？”

　　[绘画是情感的表达。你快乐，你的线条也会跳舞：你悲伤，你的色彩也会暗淡。低年级的儿童虽然不要求刻意去表现，但这种感觉却可以从最初时潜移默化地培养。]

　　3、观看教师范画

　　播放一段优美的音乐，教师现场示范画一幅画。

　　[教师的示范给学生直观印象，优美的乐曲给学生美的享受，轻松片刻使思维调整到最佳状态，化简学生作画的畏难情绪，发挥出最好的水平。]

　　4、赏析学生作品

　　[通过欣赏同龄人的绘画作品，了解油画棒与蜡笔画出来的效果有何不同一一油画棒粗犷有力，蜡笔柔和匀净。]

　　二、合作创新，动手实践

　　根据学生不同喜好分层布置作业，让每位学生都能体会到绘画的乐趣。

　　（1）临摹画一幅作品。

　　（2）自己想象创作一幅作品。

　　（3）自由组合共同完成一幅作品。

　　[在明确作画要求后，学生开始进行创作，选择优美轻松的钢琴曲作背景音乐，创设愉快的氛围。]

　　（四）作品评价，课外延伸

　　1、展示各组的绘画作品

　　[给学生一个展示的舞台，使每个学生都能充分展示自己的风采，验成功的快乐。]

　　2、学生当评委，评价作品

　　A．学生的自我评价

　　B．学生之间的互评

　　C.老师进行客观评价

　　是否积极地参与探索活动；

　　能否大胆地发表自己的感受……。

　　让每位学生都能体是否灵活地开动脑筋，结合线、色等造型因素进行组织创造：[让学生学会自评、互评，学会学习和自我教育，成为“可持续发展”的学习者。教师的观念要适应时代需求，不应以‘‘成人化”的眼光去要求学生，以“成人化”的标准来衡量学生，要鼓励学生自由表现、大胆创造、勇于尝试。]

　　D．请机器猫为大家颁奖

　　[做到首尾呼应，再一次地将学生带入创设的童话情境，提高了他们的对上美术课的兴趣]

　　3、总结延伸

　　鼓励学生回家后与父母家人共同装裱自己的作品，装饰自己可爱的家。

　　[学会创新与探究，学会让自己的东西变得实用、生活化起来。又增进了亲情。]

　　施教时间：9月14日—9月15日

　　札记：

　　个别学生可能会忘记带绘画工具，教师要多准备儿童绘画用具。来保护孩子学习美术的热情，同时要提醒学生养成良好的学习习惯

　　美术教学设计 篇12

　　教学目标：

　　1．感受画框对绘画作品及其他平面艺术作品的装饰美感。

　　2．学习应用纸质材料设计、制作自己喜欢的小画框。

　　3．通过对小画框的设计制作，拓展学生的美术视野，提高学生的美术应用

　　能力，培养学生美化生活的情感。

　　教学重难点：

　　重点：学会画框的基本设计制作方法。

　　难点：能设计、制作富有创意的小画框。

　　设计意图：

　　《小画框》是一堂贴近学生生活、培养学生美术应用能力及立体造型能力的手工课。教材的编写意图是让学生充分感受和欣赏画框对绘画及其他平面作品的装饰美感。因此我在课依始便运用画框小故事配以制作画框的录象激发学生对画框兴趣,接着让学生画自己以前印象中的画框,再出示用手工制作的独特的小画框,是学生发现两者的不同之处,进行改造创新,而同龄人的作品也无疑给学生更多的设计灵感和自信。最后通过多元化的评价方式,发挥学生的语言表达能力及鉴赏能力。

　　新美术教育理念让我们认识到,小学美术教学的终极目标不是为了培养美术专业人才,会欣赏美,能应用美术知识去美化生活及创造力的培养比能完成一幅严谨的素描、色彩作品更为重要。

　　课前准备：

　　（学生）：剪刀、胶水、彩色卡纸（或质地较厚的挂历纸、彩色纸等）、自己的绘画作品（或照片）一幅

　　（教师）：课件、自制小画框范作

　　教学过程：

　　一．初步感知，趣味导入

　　[结合生活，利用故事与片段的欣赏，激发学习兴趣]

　　1．教师边向学生讲述画框的小故事，同时并配以播放制作画框的全过程。

　　2．引出课题：小画框。

　　二．欣赏练习，实践提高

　　[感触体验，引导学生进一步了解画框的样式和特点]

　　1．请学生谈谈你生活中见过的画框样式极其特点。

　　2．教师出示各种画框的实物。

　　3．让学生把见过的最喜欢的画框简单地画出来。

　　4．学生介绍自己的初稿作品

　　三．赏析探究，学习制作

　　[学以致用，学生思维得到反馈与拓展开发]

　　----出示自制的精美小画框。

　　师:老师这也有个独特的画框，你能猜出是商店里买的还是自己动手做的呢？

　　生:学生回答

　　师:看的出是什么材料制作的，和平时见过的画框有什么不一样？

　　生:形状不一样，颜色不一样……

　　小结：说的真好，我们在设计一个独特的新画框时就可以通过改变外框和内框的形状和颜色等等。

　　1．新画框的外框设计改造

　　----展示各种同龄人的独特的外框设计,学生欣赏

　　----启发学生谈谈还能用什么形状制作外框

　　2．新画框的内框和颜色设计改造

　　----同桌讨论：你将要制作怎样与众不同的画框？

　　——学生反馈想法

　　四．学生设计，应用创新

　　1．学生用自备卡纸等设计一个独一无二的小画框。

　　2．教师巡视指导。

　　五．展评添趣，总结延伸

　　1．学生将制作的画框挂于黑板，自己觉得很棒的学生介绍自己的画框。

　　[让自己认为很棒的学生上台介绍自己的作品，可以培养学生的自信心，并可通过学生的介绍，在普通的作品中，挖掘出学生的闪光点，如情感、态度等，提高自评能力。]

　　2．欣赏、评价他人的作品,学生说说你最喜欢谁的作品，评出各个设计奖项。

　　[让学生参观并互相建议，也充分发挥学生的自主性。教学过程中，教师的过程性评价、质性评价贯穿课堂始终，促进了学生各方面潜能的发展。]

　　3．游戏：出示不同风格的作品，请学生用展示台上的画框进行搭配。

　　[进一步了解画框的作用,并能通过搭配感受画框对平面作品的装饰美感,

　　挖掘学生的审美体验。]

　　4．课堂延伸：

　　（1）欣赏各种其他材质（铁丝/橡皮泥/剪纸/线团等）制作的小画框,鼓

　　励学生回家后动手试一试。

　　（2）用设计的画框搭配自己的作品装饰自己的家或房间，美化生活。

　　美术教学设计 篇13

　　一、教学目标

　　知识与技能：初步了解花鸟小品的构图及水墨的表现，掌握花鸟小品画的创作步骤，并能够在临摹的基础上画一幅花鸟小品。

　　过程与方法：通过欣赏艺术的花鸟画作品、分析作画步骤、练习绘画等课堂活动，逐步提高动手能力及水墨绘画的表现力。

　　情感态度和价值观：提高对中国传统美术的兴趣，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　感受花鸟小品画的独特魅力，初步掌握画花鸟小品的表现技法。

　　【难点】

　　运用一定的构图方法创作出富有情趣和具有画面美感的花鸟小品。

　　三、教学准备

　　笔、墨、纸、砚等中国画工具材料，多媒体课件。

　　四、教学过程

　　活动一：播放音频，导入新课

　　播放古筝或古琴的音乐，同时播放中国古典风格的室内陈设装饰视频，让学生感受中国传统文化氛围，引导学生说出室内装饰的中国元素，引出花鸟小品。

　　活动二：赏析作品，引导想象

　　出示《立》《菊花小鸟》《墨梅图》等小品，提问：这些作品画幅都较小，它们与大幅作品比有什么不同?学生回答，教师总结：表现手法相对简练，构图简洁，却耐人寻味、意趣鲜明。

　　追问：这些作品都由哪几个部分构成的?并让学生以一幅画为例来讲解一下作品需要表达的意境。学生观察并回答：这些作品都是由内容、题款及压印三个部分构成。如《墨梅图》，画家要表现高洁的思想情操。

　　活动三：启发示范，技法探索

　　播放画家绘画花卉小品的视频(菊花、梅花等)，让学生注意观察画家是如何用笔墨的变化来展现花卉的?学生思考回答：先确定构图，勾勒花朵的外形，然后染色。

　　提问：这几个视频中画家的绘画技法都有哪些相同点?学生分组讨论并回答：因为画幅小，所以笔墨简练生动，无论是哪种花卉，都是把形象进行了高度的概括，不追求像。墨色有浓有淡，近处的、主要的用浓墨来表现，次要的、远处的用淡墨来表现。

　　活动四：实践练习，展示评价

　　给学生布置作业，在临摹的基础上创作一幅属于自己的花鸟画小品。学生练习，教师巡视指导。

　　举办一个花鸟小品画展，请同学们把自己的作品布置到美术角里，同时说说自己的创作意图，也可以从构图、笔墨等方面说说自己的优缺点。投票选出最受欢迎奖、最佳构图奖、最佳色彩奖等奖项，最后教师总结，并给出可行性建议。

　　活动五：总结评议，拓展提高

　　教师和学生共同总结回顾花鸟小品的特点及特点，并提示学生花鸟小品是我国传统绘画形式，提升民族自豪感。留作业在网络上搜集你喜欢的花鸟画小品下节课分享。

　　五、板书设计

　　美术教学设计 篇14

　　一、教材分析:

　　1、教学目的：

　　本课讲述的艺术家的创作意图是理解美术作品的必要环节。教学目的主要是为了打破学生美术神秘的观念，使学生认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的，而且无论是针对什么，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有着密切的关系。我们从对艺术家的生存和成长环境中就可以找到艺术家创作美术作品的意图，进而帮助我们理解美术作品。

　　2、教学重点与难点：

　　本课教学的重点是要让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘，而是都表现了艺术家的某种创作意图，而这种意图又都具有其现实的依据。同时，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。

　　难点 要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。

　　二、教学方法：

　　新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式，培养学生的主动参与意识。遇到难以理解的问题时结合图片对比鉴赏法让学生主动思考。

　　学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。

　　三、教学过程：

　　1：引入新课

　　利用演示文稿展示罗丹的《巴尔扎克》，讲述罗丹创作《巴尔扎克》的故事，激发情意。

　　思考与讨论：

　　（1）.从罗丹的故事中，你了解到了什么？

　　（2）.你知道罗丹为什么要把雕塑品巴尔扎克的双手铲掉呢?

　　引出：有什么样的意图就会产生什么样的美术作品。分析理解美术作品中艺术家的创作意图是我们鉴赏美术作品过程中认识和理解美术作品的重要环节。

　　2： 艺术家的创作意图来自哪里？

　　课件展示分析作品：米开朗基罗的作品《西斯廷教堂天顶画》

　　教师总结：艺术家的创作意图是来自现实生活和艺术主张，现实生活中是由于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特的主意，他想使缺乏绘画创作经验的米开朗基罗当众出丑，达到贬低米开朗基罗的目的；艺术方面表现了米开朗基罗对宗教的无比信仰的观念。

　　3.：艺术家为什么会有这种表达和创作的欲望呢？

　　引导：小时候学骑自行车的场景，师生共同回忆并叙说过程。在此提出问题：相信当年的那辆自行车已经宣布报废了，如果它还在你会怎样对待这部报废的自行车呢？

　　课件展示分析作品：毕加索的作品《牛头》

　　教师结合学生回答总结：艺术家比一般人更具有视觉敏感性，他们在受到现实还是艺术的某种触动时，便会有感而发，激发创作的冲动与欲望。

　　4：影响艺术家创作意图的因素有哪些？

　　A课件展示分析作品：徐悲鸿的作品《愚公移山》

　　提出问题：简述我国1940年的社会背景？说出画家面对现实表明了什么观点？（徐悲鸿的《愚公移山》作于抗日战争最艰苦的1940年。由于早期徐悲鸿收到中国画的影响（画马，对中国画的热爱））

　　小结：影响艺术家创作意图的因素有现实生活情况和艺术观念。

　　B课件展示分析作品：郑板桥的作品《丛竹图》和拉斐尔的作品《圣母子》想想为什么他们的创作意图不同？（郑板桥生活在清朝，当过秀才和举人，就想体现他的清正廉洁，虚心，淡雅，坚韧；拉斐尔是生活文艺复新时期，对宗教的信仰很强烈。）

　　引出：不同的社会和文化条件下，艺术家的创作针对的问题也就不同，因而其创作意图就会大相径庭。

　　C课件展示分析作品 ：古元的作品《离婚诉》和李桦的作品《怒空吧，中国》

　　引出：在同一社会和文化条件下，艺术家的艺术的生长环境不同也会造成艺术家创作意图的差异。

　　D课件展示分析作品：夏加尔的作品《生日》

　　引出：艺术家的生长环境和爱情也是影响创作意图的因素。

　　小结： 影响艺术家创作意图的因素包括艺术家的现实生活情况和艺术观念以及艺术家生长的社会背景、文化条件、艺术家的个性和家庭、爱情等方面。

　　5：艺术家的意图是如何体现的呢？

　　我们要从不同的类型的艺术形式来看艺术家创作意图的体现。

　　提问：我们学过的艺术形式的类型有那些呢？

　　（具象、意象和抽象）

　　分类理解：

　　具象：《开国大典》具体的是时空和形象的典型性。

　　意象：《荆柯刺秦王》通过整体气氛的渲染直接传达出作者的意图。

　　抽象: 《第三国际》是通过形式语言本身及其构成关系传达出作者的意图。 《L.H.O.O.Q》通过铅笔在蒙娜丽莎的复制品上画胡须传达了作者要表现的不是这幅画也不是这个人，是这张纸本身。

　　美术教学设计 篇15

　　一、教材分析：

　　用与同学生活息息相关的`内容作为命题画创作题材，为的是让同学更关注生活和自身周围的事物，也让同学由此和彼，放开思路，回忆更丰富多彩，更妙趣横生的内容，从而引发联想。风是大自然馈赠给人类的礼物，有给人带来舒适的轻风、微风，也有给人类带来灾难的狂风、飓风，各种各样的风都会给人们带来不同的感受。本课旨在让同学体验风、感受风，并通过自身的观察、感知表示以风作为主题的作品。

　　二、教学目标：

　　1．感受风的奇妙，运用各种教学手段使同学了解不同的风带给人的不同感受。

　　2.引导同学通过创意和绘画，表示风吹来时的情景和感受。

　　3.通过学习，更好地感受人自然和生活的美好。

　　三、教学重难点：

　　1.引导同学把自身对风的观察、体验与感受表达丁画面中。

　　2．体验风来时的教学组织和时间的调控。作画大胆、自由，作品生动、富有发明力。

　　四、教学准备：

　　师：范画、彩色皱纹纸条、风车

　　生：课本、画纸、水彩笔、油画棒

　　五、教学过程：

　　六、实验

　　瞧！这是什么？（老师出示彩色皱纹纸条）

　　漂亮吗？告诉你们假如让它飘起来会更漂亮。那怎么做它才会飘起来？

　　（老师把彩色皱纹纸条发给同学，同学动手尝试）

　　同学们真聪明，用了很多的方法让彩色皱纹纸条飘了起来，真漂亮。

　　是什么让彩色皱纹纸条飘起来的？（先四人小组讨论，再全班讨论）

　　对，是风。

　　今天我们就来认识风。（板书课题）

　　七、介绍知识

　　什么叫风？

　　美术教学设计 篇16

　　认知目标：

　　了解白桦林的基本常识、生长环境、结构特征等

　　技能目标：

　　掌握水粉的绘画技巧，背景与主体之间的先后处理的主次关系，感受白桦树的独特表现形式

　　审美和情感目标：

　　让孩子们深切感受色彩间的穿插融合，感受色彩大家庭之间的冷暖对比关系

　　教学重点：

　　掌握水粉绘画技巧，以及画面的主次关系。

　　教学难点：

　　白桦树的造型表现形式和色彩的运用。

　　教学准备：

　　图片、卡纸、铅笔、水粉

　　教学过程：

　　一、导入新课

　　1、导言：同学们，老师展示几幅图片让大家欣赏欣赏，聪明的小朋友告诉老师，图片上是什么。

　　2、(学生看图片)“老师给你们看的图片都是什么呀?”“这些树的名字大家都知道么?”

　　二、传授新知识

　　(一)图片讨论

　　1、看过这么多树的图片,老师先不告诉你们我们今天要画的是哪种树,我先让小朋友们根据图片给老师讲讲这些树在造型上的特点以及你们所了解的关于这些树的知识.

　　2、学生们发表自己的想法.

　　3、同学们知道的可真多,老师从你们那学到了好多知识呢.

　　4、好，现在老师来揭晓我们今天要画的主角：白桦树。

　　(二)播放白桦树的图片

　　5、现在我们重点来讨论和了解一下关于白桦树的特点和知识。

　　6、教师总结学生们的发言以及自己所普及的知识。

　　小结：好，今天我们小朋友们的发言都非常的积极，也都回答得特别棒。说了这么多，我发现好多小朋友以及等不及要拿起手中的画笔了，那我们就开始画出美丽的白桦林吧。

　　三、学生大胆作画，教师巡回指导

　　在学生作画期间，要时刻关注学生是否抓住了白桦树的特征以及前后色彩明暗的区别。

　　四、作业展评

　　五、教学小结：

　　今天的学习让小朋友们很好的了解了白桦树的造型特点，还有一定要牢记我们在作画时主体和背景的主次关系。回家记得温习我们今天所学的知识点。好，下课!

　　六、课程介绍：

　　各位家长好，今天我们学习的课程是《白桦林》。这堂课主要是通过水粉来表现，让孩子们在了解了基本的白桦树的造型后通过水粉技法来表现白桦林的特色和美丽。运用水粉时学习到了两个知识点：背景和主题的主次关系、冷暖色的熟练运用。这堂课的学习提高了孩子们对于水粉的认识。

　　美术教学设计 篇17

　　教学目标

　　1、掌握有关居室设计的基础知识，尝试色彩的搭配方法、

　　2、提高学生对居室设计色彩的运用能力，培养学生对生活的热爱、

　　教学重点

　　色彩在居室布置中的作用、

　　教学难点

　　如何合理的运用色彩搭配的方法布置一个和谐温馨的家、

　　教学过程

　　一、导入：

　　随着社会的进步和物质生活得极大丰富，家这个生活空间，其功能由实用性渐渐趋向于精神世界的个性张扬、我们都希望生活在美好的环境中，今天就让我们一起走进《和谐温馨的生活空间》，一起探讨这门关于家的艺术——室内设计、（板书课题）

　　二、发展：

　　家因人们不同的年龄、性别、职业、爱好等不同的因素而彰显着独特的魅力、首先我想请同学们到我的家里去参观一下，看老师在自己的生活空间里运用了哪些美术手段进行美化装饰？你看要对一个居室的内部空间进行设计，要考虑哪些基本要素呢？（思考室内设计的基本要素有哪些？）（播放自制视频：）看完归纳六要素，见幻灯片、

　　央视有一个栏目叫《交换空间》，同学们知道吗？这个节目是由两个家庭互换，按照对方的要求，去装饰调整他的居室、老师带来了这个节目的片段，我们看一下这个居室装修前后的变化、（欣赏视频）

　　同学们这个居室的变化大不大？（大）这个居室除了它的装饰和布局和以前略有不同，变化的就是？（色彩）看来，色彩要素在居室设计中起着至关重要的作用，它会使居室呈现出截然不同的感觉，今天我们就重点研究居室设计中的色彩要素、（板书副标题）

　　三、新授：

　　1、色彩联想：

　　在缤纷的色彩世界里，不同的色彩带给我们的视觉感受是不同的、当我们看到某种色彩时，会将它与我们的生活环境或某种事物联想到一起、比如说，我们看到红色，大家会联想到？（火、太阳等），这些东西带给我们的诸如温暖、热烈的感觉，又会对我们的情感产生影响，这叫做“色彩的联想”、（板书）

　　现在让我们通过一幅幅优美的画面去感悟自然界五彩缤纷的色彩，看它带给我们什么感受？（播放幻灯片）

　　通过欣赏，同学们谈谈这些色彩带给你哪些不同的感受？（自由发言）

　　同学们对色彩有着敏感的感悟能力，也有较强的概括能力、那么我们如何将色彩的联想运用到我们的居室设计中呢？

　　2、色彩的冷暖

　　我们看色环，有冷色系与暖色系、居室设计要首先确定冷暖色系作为主色调，欣赏图片、当然任何色系的运用，都要注意主色调与点缀色的搭配，否则便过犹不及、那么，怎样搭配才合理呢？

　　3、色彩搭配：

　　先看两个图片：A、B两图，居室布局，家具样式都是一样的，但是色彩搭配却不一样，他们分别带给你什么感受？你更喜欢哪一种搭配方式？（自由发言）

　　色彩搭配并不是将你喜欢的颜色一股脑简单的堆砌在一起、对照色环，分析两图的色彩的位置关系，引出邻近色搭配和对比色搭配，并欣赏相关色调的房间，谈谈感受：

　　邻近色搭配：和谐、宁静、温馨、理智、柔和

　　对比色搭配：活泼、鲜明、明朗、热情、华丽

　　还有一种是只用一种色相，通过改变明度与纯度达到层次分明的效果，叫做：“同种色搭配”看幻灯片，注意变化、我们今天学习了几种色彩搭配方法？（三种）

　　四、实践：

　　现在老师分到各小组一个布局相同的居室模型，请同学们当色彩设计师、现在小组商量一下，准备用什么样的色彩去装饰它，让它变得更加和谐温馨？（幻灯片出示问题）

　　3分钟后交流，教师引导：小组合作，把设想的方案变为现实，看哪个小组又快又好、完成后我们将评出室内设计师，有神秘大奖颁发哦、开始制作、

　　五、展示交流：

　　相同的居室经过同学们的设计，变成了五彩纷呈，具有独特魅力的居室、请每个小组选一名代表，介绍一下作品，互评、颁发奖杯、

　　六、总结：

　　通过这节课学习，同学们的设计能力都很强、色彩在我们身边无处不在，不仅居室设计，人们的衣食住行，样样显示色彩的魅力，希望今天的学习能使你以后的生活焕发光彩！下课、

　　美术教学设计 篇18

　　活动目标：

　　1、能把自己看到的、喜欢的的游乐场用绘画的形式画下来。

　　2、引导幼儿用丰富的语言表达出自己的绘画内容。

　　活动准备：

　　幼儿用书、笔等

　　活动过程：

　　一、引起兴趣。

　　小朋友，你们去过游乐场玩吗?你们是跟谁去游乐场的?那你们喜欢去游乐场玩吗?你们从游乐场看到了什么?(幼儿说)有过山车、还有摩天轮、还有碰碰车等。小朋友刚才说了这么多好玩的东西，像过山车、摩天轮、碰碰车等都是小朋友最喜欢的场所。

　　二、我心目中的游乐场。

　　我们每次去游乐场都喜欢玩这些东西，那如果让我们小朋友来设计一个游乐场，你会设计什么样子的，里面有什么好玩的呢?谁来说说，(引导幼儿大胆地设想一个漂亮的游乐场)

　　三、幼儿绘画、教师巡回指导。

　　刚才很多小朋友都说了自己心目中的游乐场是什么样子的，那今天我们就把我们自己设计的游乐场画下来，老师要看看谁的游乐场是最漂亮的。

　　1、引导幼儿大胆地把自己所设计的画出来。

　　2、指导少部分幼儿完成作品。

　　四、结束活动。

　　1、请个别幼儿介绍自己设计的游乐场。

　　2、幼儿相互欣赏作品。

　　美术教学设计 篇19

　　教学内容：

　　线描

　　教学目标：

　　1.认知目标：认识线条的多种变化，理解不同的线条变化产生不同的情感美和艺术美。

　　2.操作目标：尝试画出不同形状的线，运用线条来表现一个完整的形象，体会线条丰富的变化，体验艺术的创作的快乐。

　　3.情感目标：欣赏绘画的线条造型作品，感受线条美及其赋予的生命力和情感，提高学生的审美能力。

　　教学重点：

　　通过对图片、画面的分析，体会线条的美感，了解各种线条的形态和线条组成的纹理。

　　教学难点：

　　尝试画出具有不同变化特点的线，画面中线条黑白灰层次的组织。

　　教学准备：

　　绘画笔、纸、感受题纸、学生老师画家范作。

　　教学过程：

　　一、认识线条

　　1.课件出示一张充满线条的风景照，让学生找找风景照中看到了哪些线条。

　　师：线条是美术中最基本的造型语言，变化多端的线条可以产生非常有魅力的画面效果，今天我们就一起感受下“线条的魅力”（课件出示课题）。

　　2.师：除了刚才图中看到的线条，你还说的出其它的线条吗？学生说说自己认识的线条。

　　师：世上的线条有很多种，为了便于认识，我们可以把线条简单地分为直线和曲线两种。

　　3.点击课件，一起与学生初步认识直线、曲线。

　　4.学生尝试表达对不同线条的感觉，初步感受线条的美感特征。学生拿出教师发予的线条感受题纸，经过自己感受，小组讨论，把对不同线条的感受书写下来。

　　反馈学生填写的感受，师也出示自己填写的感受。

　　5.师：其实，在我们身边，线条无处不在，我们来一起去找找大自然中的线条。课件附和音乐欣赏自然界中的线条，师生一起感受其中不同线条所具有的不同的情感表现。部分欣赏自然物：

　　花地——（平静、宽阔）——直线、水平线

　　梯田——（柔和、舒畅）——曲线

　　波光——（飘逸流畅）——网状曲线

　　海浪——（翻腾）——粗细结合的波浪线条

　　爆炸——（危险）——放射线

　　……

　　二、尝试画线

　　1．合作学习，同学间取长补短：通过讨论分析，让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想。

　　2．尝试练习任选美术作品的一个局部进行临摹。通过临摹尝试线条表现力。 3．反馈一些学生尝试品，简单评价。

　　4．谈学习感受，请同学说说画线条的感受。互相说说自己对画中线条的不同感受。进一步了解、体会，使学生对用线造型产生浓厚的兴趣。

　　三、欣赏学习

　　1.师引导学生欣赏不同的老师范作、画家作品以及其他学生的线条作品，交流感受，注意线条的长短、粗细、疏密等的变化。

　　2.小结如何画好一张漂亮的线条画：

　　一张好的线条画，不但要画面完整，主体分明，而且画面上总会出现黑灰白的层次变化，黑灰白的层次需要做到线条的粗细变化、深浅变化、长短变化以及有疏有密的变化等等。不同的事物，不同的感受，也都需要用不同的线条去表现，这样才会产生好看的画面效果。

　　四、学生创作

　　1.学生创作，师巡视指导。

　　2.欣赏部分学生作品。在欣赏中评价学生作业中的优劣之处，对他们作业中的线条安排和画面完整性，作出评价。

　　五、总结

　　许多同学刚才都有用线条表达自己一定的思想感情，希望你们平时多留意观察身边的线条，画出一些更好看的线条画作品。

　　美术教学设计 篇20

　　一、教学目标：

　　1、认知目标：了解图案、单独纹样、二方连续纹样的基本概念和特点，掌握二方连续图案的一些知识。

　　2、技能目标：掌握二方连续纹样的描绘技能，能描绘出有装饰效果、色彩美丽的二方连续图案。

　　3、情感目标：在二方连续图案的构思、组合、创意中培养学生的发散性思维、认真细心的态度和创造美的能力。

　　二、学习内容：

　　通过学习让学生了解二方连续图案的基本特点，在秩序中体会整体美，学习色彩的分布，提高认识与动手能力。初步形成平面构成的概念，锻炼动手能力，培养动脑能力。

　　教学重点：掌握二方连续图案的描绘技能，描绘出美观大方的图案，提高创造美的能力。

　　教学难点：掌握二方连续图案创作的特点与规律，尝试用多种材料和方法完成二方连续图案。

　　三、教学过程设计：

　　课前准备：有关房间摆设的图片（包括手工制作图片和实物欣赏图片）若干，制作范例数个；卡纸、双面胶等。活动流程图：

　　1．激发兴趣。

　　教师用刷上颜色的树叶在黑板的白纸上重复压印，激起学生的兴趣，并让学生说说从中发现了什么。

　　2．初步尝试。

　　让学生将彩纸反复折叠几次，然后剪出一个简单的形状，打开后看看有什么特点。用所带的工具材料在桌子上摆一摆，感受排排队的乐趣。

　　3．展开活动。

　　思考这样的排队在生活中哪些地方还可以看到，这样的排队有什么特点和规律。和学生一起走进校园或走上街头（也可以看自制录象片段），亲身接触和体验一下二方连续图案。

　　4．分享活动。

　　自主构思（活动的中心环节）。用各种材料边做边想，边想边做，选定自己的尝试目标，大胆进行尝试活动，体验活动乐趣，并进行合作活动，相互交流，共同研究和探讨，在愉悦和欢快的氛围中构建和创新。

　　5．延伸活动。

　　评价、展览。说说自己的作品和创意，欣赏和体会别人的表达和构想。

　　美术教学设计 篇21

　　一、教材分析：

　　《增一分活泼，添一分情趣》是人教版八年级下册第三单元内容，本课内容属于设计应用领域，作业是为培养学生创造能力而设置，其目的是为了培养学生善于发现、善于利用各种材料，通过看、想、画、做等方式进行创作的生活习惯、培养学生运用自己的想象力，对身边现有的物质材料进行创造性的开发、设计和利用的能力，形成初步的创作意识、同时，本课的教学活动可以让学生在寻找、发现、利用、设计、制作的过程中感受成功的乐趣，全面体验艺术创作活动的愉悦、本课在指导学生设计应用的过程中，鼓励学生在生活中寻找废弃日用品进行加工再利用、通过自命题创作培养学生的创造性，训练学生的创造思维、引导学生将创作主题锁定在培养个性意识，关注我们身边的日常生活，关注环保，增强学生的主人翁的责任感、

　　二、教学目标：

　　（1）知识与技能：变废为宝、利用废旧材料制作艺术品，可以启发学生发现材料的美感、

　　（2）过程与方法：在设计与制作的过程中培养手脑结合能力，提高审美认识和审美品味、

　　（3）情感态度：能增强环保意识，培养勤俭节约的品格、

　　三、教学重点、难点：

　　教学重点：调动学生的创造热情，让学生在制作中体验发现美、创造美的乐趣、

　　教学难点：启发学生的创作性思维，设计制作出别具一格的作品、

　　四、教学背景：

　　本节课面对的是八年级的学生，有一定的逻辑思维能力与动手操作能力，想象力丰富，但知识面相对来说不太宽，尤其是这种小科，学生有意识主动查找资料学习的很少，这就要求教师在课上增大课堂容量，运用多媒体拓展知识面，欣赏大量的作品，以拓展学生的思维，本节的课件就充分发挥了此项优势，欣赏了大量的作品，充分挖掘了学生原有的知识结构，紧密联系生活实际，结合亲身体验参与课堂教学、

　　五、教学方法：

　　1、分层次教学：在教学中为了关注每一位学生的发展，实施“因材施教”的原则，让不同能力的学生都有所得、

　　2、引导教学法：教师首先创设一种学习情境，欣赏作品，进而引导学生积极探索、分析和发现、

　　3、谈话式教学法：采取谈话式教学法可以拉进师生之间的距离，使师生处在一个平等的位置上，这样有利于调动学生参与课堂教学的积极性，同时也能体现教学的民主性、

　　六、教学过程：

　　（一）欣赏作品，导入新课

　　（展示几张用各种废旧材料制作的艺术品的图片）问题：

　　你知道这些小工艺品都是用什么材料制作的吗？

　　你能看出它的制作方法吗？教师就学生的回答进行补充、本设计的目的是激发学生的学习兴趣、使学生初步认识到生活中的工艺品随处可见的现实、只要做个有心人，我们也能亲手制作小摆件或小挂件，有利于引发学生学习的动机、

　　（二）直观演示，讲授新课

　　再欣赏作品并引发学生思考：利用废旧物品制作工艺品应考虑些什么？教师启发、补充、学生观察并回答问题

　　1、构思

　　2、根据自己的构思选材、准备工具

　　3、确定制作方法

　　4、实施制作

　　然后师生共同探讨：几种废旧材料的加工制作工艺品的方法（图片）设置的问题：

　　1、看一看这些工艺品是怎样加工而成的？

　　2、这些又是怎样把平面的纸变成立体艺术品的呢？

　　3、蛋壳都可以怎样加工成艺术品？

　　4、易拉罐如何加工成工艺品呢？

　　学生观察并回答问题：

　　利用废旧纸张，用撕、卷、折等方法或用粘贴、绘画、镂刻、

　　包裹、粘贴、镌刻、剪等完成、之后详细介绍几种工艺品制作方法（教师可选择一两种详细讲解）

　　1、易拉罐制作小桌椅、

　　2、瓦楞纸制作的小猪

　　3、用多种材料和方法进行综合制作的挑水的女孩、

　　此部分简单的方法由学生观察发现，复杂的教师根据情况选择1—2种详细讲解、锻炼学生独立思考的能力，表达能力和对美的直觉感受能力，培养学生对工艺美术作品的情感交流能力和独特的审美个性、

　　（三）合作创作，拓展思维

　　学生以小组为单位，分析手中的材料特点，研究商讨能够制作什么样的小工艺品，并确定每个人的分工、学生进行讨论、汇报，这样有助于形成统一的思想，体验和分享共同合作获得的成功与快乐、

　　然后学生以小组为单位，利用废旧材料设计制作小工艺品，要求创意新颖、趣味性强，注意使用工具的安全、做完的同学按小组顺序把作品贴到展板上，让大家共同欣赏一下，看哪组同学做的又快又好！学生的创作欲望在此得到尽情展现，开始动手设计制作小工艺品、同时放出轻柔的音乐，给学生创造一种轻松愉快的氛围，有利于创作、

　　这一阶段是发展阶段，引导学生以知识间的联系为学习线索，在此基础上发现和形成问题，并找到解决问题的方法、按照此方法学生间进行讨论、交流，教师给予必要的点拨，最后得于解决问题，突破难点、这是引导学生进行自主

　　性探究学习的体现、

　　（四）展评作品，鼓励创新、

　　学生经过精心的制作，把作品展示出来，让大家共同欣赏与评价、请小组代表谈设计思路及经验，并评出好的作品给予一定的奖励、这一环节主要是给学生一个展示自我的平台，让学生对作品进行自评与互评，培养学生客观评价事物的能力，既使同学间取长补短，又锻炼了学生的语言表达能力，体会到了制作、创造的乐趣及成功的喜悦、最后再做总结，提出希望，使学生在创作的兴奋与期待中结束本课、

　　七、教学反思：

　　这一节课的教学设计根据新课标精神，使美术教学与媒体运用形成新的整合模式，利用课件，一步步引导，让学生充分发挥其主观能动性，挖掘其潜能，让学生主动探索、合作商讨、体验创造、自评互评，综合能力得到了提高、让学生感到美无处不在，只要运用聪慧的头脑，灵巧的双手，就能发现美、创造美，大家共同行动起来，就能使我们的生活更美好！

　　美术教学设计 篇22

　　教材分析：

　　本课教材内容偏重于现代环境艺术的基本知识和环境艺术设计的主要特点，图片少而广，包括具有雕塑美感的欧洲园艺，又有带有石灯、石板步丁的日本庭院，还有淘制花盆编结成的各种景观等、按照教材上课，没有一个具体的解决问题过程，只是欣赏了解、教师难备课，课也容易空洞，学生又没有设计基础和生活经历，很难参与讨论，教学很难展开、学生分析：

　　现代初中生非常功利，在教学中碰到许多学生都认为美术对他没有什么用，欣赏课都是很表面的、学生只注重文化课学习，对于美术课学习在态度上很不端正、在教学过程中，自然就不会全身心的投入、在课堂设计中一定要从学生的角度出发，从他感兴趣或经历过的事情出发、美术课在学生看来，应该有动手的内容，让学生进行设计练习，从以往教学经验来看，学生都比较喜欢、

　　教学目标：

　　1、通过本课教学，使学生认识到现代环境艺术的重要性，提高学生对环境艺术的审美能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念、

　　2、通过本课设计活动，让学生了解环境艺术设计的原则，培养学生创新、实践和语言表达能力、

　　3、通过学习增强学生的环境意识，使学生更加热爱生活、热爱学校、热爱自己身边的环境、通过设计、制作活动，提高学生创新能力、

　　4、了解形式美感与功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望、

　　教学重点：

　　理解现代环境艺术的重要性及设计原则、

　　教学难点：

　　环境艺术设计的原则、

　　教学方法：

　　欣赏法、讨论法、自主探究法、

　　整合学科：

　　历史，音乐

　　设计思路：

　　校园环境是学生学习生活中非常重要的一块、让学生对自己身处的环境进行设计，符合《标准》以及本课教学目标和内容，与学生生活贴切，学生有话可说，可充分体现学生的自主性、

　　分组教学是课堂教学中能较好的开展讨论和实践的一种教学形式、校园环境设计重在学生的讨论、各抒己见，然后是实践——设计，设计也需学生间的协作、采用分组教学非常适合本课的教学需要、按8人一组把学生分成6组、每组一张学校平面图、

　　教学过程：

　　1、调查了解，导入新课、展示校园环境艺术设计存在缺憾的图片（课前拍摄校园实景）

　　提问：

　　A、学校喷泉好看吗，符合学校的环境吗？

　　B、你喜欢校园主雕塑吗，适合校园的气氛吗？

　　C、你喜欢校园建筑吗，下雨天你在走廊摔过跤吗，你喜欢教学楼的楼梯吗？

　　D、你喜欢学校的绿化吗？E、校园整体环境符合你的需求吗？

　　（环境艺术的重要性：环境影响着我们的学习、生活、娱乐等各个方面、）

　　2、知识解析：现代环境艺术的概念、

　　现代环境艺术是一种多学科的、全方位的、多元素的空间表现的艺术、大到一个地区、一个城市、一个乡镇环境艺术设计，小到公共建筑的一个大厅、公园的一个角落、居室设计和路牌标志设计等、环境艺术设计一般分外部环境艺术设计和内部环境艺术设计、前者指建筑、雕塑、路牌标志、绿化诸要素进行的空间组合设计，后者是指以室内、家具、陈设诸要素进行的空间组合设计、

　　3、优秀环境艺术设计欣赏：（了解环境艺术设计的原则）

　　旅馆中庭共享空间的设计——美国建筑师约翰·波特曼

　　新加坡泛太平洋大酒店的大厅设计等图片展示

　　学生思考：波特曼设计有什么特色？（环境艺术以人为主的指导思想）

　　北京香山饭店——华裔美籍建筑师贝聿铭谈谈这些作品在环境艺术创造上有什么特点？（讲究气氛、意境、特色和时代感，发挥环境艺术以“境“感人，贵在整体的语言特点、）环境艺术设计优秀作品欣赏

　　4、师生讨论：校园环境的气氛和特点、（宽敞明亮、活跃、清净、优美等）

　　5、分组设计——校园环境艺术设计

　　A、校园环境特点，确定设计思路、

　　B、以人为主，创造校园环境，注重功能与形式、环境与建筑的结合、

　　C、雕塑、喷泉、绿化等标注，文字说明、

　　6、成果评价：（师生共评）平面图展示，同学文字说明、

　　7、课堂小结、课后修改设计意见，形成校园环境艺术设计方案