《中国国画》教学设计【精彩4篇】
《中国国画》教学设计 篇一
在学习中国国画这门艺术课程时，教学设计的重要性不言而喻。通过科学合理的教学设计，可以帮助学生更好地理解和掌握中国国画的基本技法和表现手法，培养他们对中国传统文化的热爱和传承精神。下面我将分享一份关于《中国国画》的教学设计，希望对广大教师和学生有所启发。
一、教学目标
1.了解中国国画的起源和发展历史，掌握中国国画的基本分类和流派。
2.学习中国国画的基本技法，包括线描、设色、勾勒、点染等。
3.培养学生对中国国画的审美能力和创作能力，激发他们对中国传统文化的热爱和创新意识。
二、教学内容
1.中国国画的起源和发展历史。
2.中国国画的基本分类和流派。
3.中国国画的基本技法和表现手法。
4.中国国画名家作品的赏析和分析。
三、教学过程
1.导入环节：通过图片、视频等多媒体资料展示中国国画的魅力，引导学生对中国国画产生兴趣和好奇心。
2.知识讲解：教师介绍中国国画的起源、发展历史和基本分类，让学生对中国国画有一个整体的认识。
3.技法讲解：教师详细讲解中国国画的基本技法和表现手法，示范线描、设色、勾勒、点染等技巧。
4.实践操作：学生进行中国国画的实践操作，尝试运用所学的技法和手法进行创作，教师进行现场指导和点评。
5.作品展示：学生展示自己的作品，进行互相欣赏和评价，分享创作心得和体会。
6.总结反馈：教师和学生共同总结本节课的学习内容和收获，提出下节课的学习目标和要求。
四、教学评估
1.考查学生对中国国画起源和发展历史的了解程度。
2.考查学生对中国国画基本技法和表现手法的掌握程度。
3.考查学生对中国国画名家作品的赏析和分析能力。
4.考查学生的创作能力和审美能力。
通过以上的教学设计，相信学生们可以更好地理解和掌握中国国画的基本知识和技法，培养他们对中国传统文化的热爱和传承精神，为中国国画的传承和发展做出贡献。
《中国国画》教学设计 篇二
作为中国传统文化的重要组成部分，中国国画在当今社会依然具有重要的地位。因此，如何设计一门富有启发性和趣味性的《中国国画》课程，吸引学生的兴趣，成为了每一位教师都需要思考和解决的问题。下面我将分享一份关于《中国国画》的教学设计，希望对广大教师和学生有所帮助。
一、教学目标
1.了解中国国画的精髓和特点，培养学生对中国国画的审美情趣和理解能力。
2.学习中国国画的基本技法和表现手法，提高学生的绘画技能和创作能力。
3.激发学生对中国传统文化的热爱和创新意识，培养他们对中国国画的传承和发展意识。
二、教学内容
1.中国国画的精髓和特点。
2.中国国画的基本技法和表现手法。
3.中国国画名家作品的赏析和分析。
三、教学过程
1.导入环节：通过多媒体资料展示中国国画的魅力和魄力，引导学生对中国国画产生兴趣和好奇心。
2.知识讲解：教师介绍中国国画的精髓和特点，让学生对中国国画有一个深入的理解。
3.技法讲解：教师详细讲解中国国画的基本技法和表现手法，示范线描、设色、勾勒、点染等技巧。
4.实践操作：学生进行中国国画的实践操作，尝试运用所学的技法和手法进行创作，教师进行现场指导和点评。
5.作品展示：学生展示自己的作品，进行互相欣赏和评价，分享创作心得和体会。
6.总结反馈：教师和学生共同总结本节课的学习内容和收获，提出下节课的学习目标和要求。
四、教学评估
1.考查学生对中国国画精髓和特点的理解程度。
2.考查学生对中国国画基本技法和表现手法的掌握程度。
3.考查学生对中国国画名家作品的赏析和分析能力。
4.考查学生的创作能力和审美能力。
通过以上的教学设计，相信学生们可以更好地理解和掌握中国国画的技法和表现手法，培养他们对中国传统文化的热爱和传承精神，为中国国画的传承和发展做出贡献。
《中国国画》教学设计 篇三
教学目标：
1、了解中国画水墨，彩墨画法的技巧特点，学会欣赏国画作品，激发学生热爱祖国传统文化艺术的情感。
2、学习中国画写意丝瓜的简单画法，进行笔墨基本功训练。
教具：
1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（大提斗笔）}、调色盘、纸杯、毛毡、A4生宣纸。
2、教师用具：文房四宝一套、丝瓜范画一张、步骤图一张、吸铁石若干。
教学重点：
本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意瓜果的技巧。
教学难点：
本课难点是笔墨技法和水分表现不同的浓淡墨色。
教学过程：
一、组织教学
检查学生学习用具准备情况。
二、导入新课
我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画，紫藤和螃蟹等种类，今天，老师准备来教同学们用中国画的写意画法画丝瓜。（板书解题：中国画——丝瓜）
三、讲授新课
1、启发谈话
你们知道丝瓜什么时候成熟吗？（指名回答）（——它是夏季的时候成熟）
（——炎炎夏日，碧绿碧绿，大大小小的丝瓜吊在浓浓的绿荫里，显得分为美观。丝瓜的末端一朵朵的小黄花，像天幕上的星星一样分外吸引人。在中国漫长的绘画史上有很多大画家就喜欢画丝瓜，不仅因为它适宜国画的水墨表现，而更在于它负载着一片浓浓的田园诗意。今天我们就来学习国画——丝瓜的画法吧！
2、读画
丝瓜对大家来说，并不陌生，田间地头，超市菜场都能看
到。今天我们就来学一学齐白石老先生画的丝瓜（出示范图）
（1）请同学们认真观察这幅丝瓜图，看看它们是由那几个部分构成的？（——瓜叶、瓜身、藤蔓、瓜花）。再看看瓜叶有什么特点？瓜身又有什么特征？藤蔓呢？（——瓜花有大有小，有淡、有浓、花有全开的花、半开的花，有露出花蕊的和没有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右开的花，菊枝干劲有力地衬托着叶和花）。而花是由什么形状的花瓣组成的？——由圆圆头的'椭圆形组成的。
②再请同学们观察黑板上齐白石老爷爷的《丝瓜图》的步骤图看看是如何一步一步画的（——先中锋蘸藤黄点花瓣，再换斗笔侧锋画出瓜叶，未全干时狼毫笔勾出叶脉，长锋笔画藤。
③写意蔬果的技巧特点
写意蔬果使用生宣作画。讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。其作画程度不像工笔画那样。把色、染步骤分得那么清楚，往往根据绘画艺术效果的需要，综合勾、皴、擦、染、点等手法表现对象。而今天所学的“丝瓜”为小写意画、下面看看老师是如何所画它的！
3、作画步骤
边讲边现场演示（贴出空白生宣纸）
首先我们必须了解：丝瓜的花和叶，均需藤蔓撑托，须掩叶、叶则映枝。画法一般先画瓜身，后穿藤蔓。而后添叶，也可先画丝瓜，次画叶，最后穿藤蔓。以自己的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：
①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书]
②画藤蔓：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书]③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）
③画丝瓜：先用毛笔饱翠绿色可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，中锋一笔画出，局部可以补笔。[画后板书]（出示分步步骤图）师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意蔬果画的最基本的技法特点。
4、带领学生临摹
定位：也叫布局。就是要把这2丝瓜安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大概，以便掌握整体。
画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝：用笔可曲可直，要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色。
画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下（可调少许墨绿），笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶（这样画出的一笔，就有深有浅，墨色比较活，五笔画叶）
画瓜身：斗笔蘸翠绿，中锋由上而下顺势画出。
四、巡回指导
1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。
2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。
五、小结
1、展示画好的作业
2、评价作业优缺点
3、提出今后应注意的地方
六、布置课外学习
欣赏以丝瓜为题材的美术作品，思考画家是怎样表现丝瓜的，如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图。
《中国国画》教学设计 篇四
一、教学目标
【知识与技能】
了解中国画的概念及相关知识，感受画家在自然美中表达内心的审美情趣。
【过程与方法】
通过赏析、讨论和分析，了解中国画的艺术特点及独特的民族文化内涵，提高学生的美术鉴赏能力。
【情感、态度和价值观】
激发学生对祖国优秀传统艺术的热爱之情。
二、教学重难点
【重点】
了解中国画的特点以及作品中所传达出的主观情感。
【难点】
体会中国画中的形神兼备和气韵生动之美。
三、教学过程
环节一：图片展示，导入新课
课件出示一幅中国山水画和一幅西方风景油画对比欣赏，体会不同。结合资料卡介绍相关中国画的特点，从而导入课题《中国画的艺术境界和艺术语言》。
环节二：新课讲授，探究新知
1、认识中国画
课件展示多幅国画作品，并提问：结合相关资料，谈谈对于中国画的理解?学生总结回答：中国画源远流长，历史悠久，是中华民族数千年精神文明创造结晶之一。画家有着自己特有的观察、感受、认识、体验和评价客观世界以及表现自己主观思想感情的独特的方式和方法。他们使用中国特有的笔、墨、纸、绢、砚等工具材料，有着不同于西方绘画的艺术创作理念、艺术创作方法和艺术表现语言体系。
2、形神兼备
结合画面，理解一下“形、神”分别是什么?根据学生回答，师生共同总结得出：“形”是指表现对象的外部形态特征，“神”是指表现对象的内在精神本质，这两者互为表里，相互依存。古籍中有“存形莫善于画”的说法，又有“形具而神生”之说，因此自东晋顾恺之以后，“以形写神”或者“形神兼备”便一直作为重要的指导理论应用于人物画领域，之后又逐渐扩大到山水画和花鸟画领域。
3、气韵生动
出示作品《韩熙载夜宴图》，以同桌俩人为一小组，讨论画家在作品中是如何凸显人物性格特征的，使画面具有生命力?师生共同讨论得出：遵循绘画的最高标准“气韵生动”的绘画理论。气韵，就是宇宙中鼓动万物的“气”的节奏。绘画有气韵，就能给欣赏者一种音乐感。六朝山水画家宗炳，对作品弹琴，欲令众山皆响，这说明画里有音乐的韵律。
环节三：总结归纳，体会气韵
提问：如何理解绘画中体现的气韵生动?师生共同总结归纳得出：南齐谢赫进一步发展了“形神兼备”理论，把“气韵生动”列为绘画“六法”之首。气韵原是品藻人物从姿态、表情中所显示出的精神气质、情味和韵致时的用语。
在绘画中“气韵生动”是指作品及其所刻画的形象要具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。到后来，气韵的概念渐渐涵容更多的主体表现的因素，气韵指的是作为主客体融合的艺术形式的总的内在特质，能够表现物我为一的生动气韵，至今也是绘画艺术的最高目标之一。
环节四：学生实践，自主欣赏
前后四人为一小组，5分钟时间，结合今天所学，赏析顾恺之《洛神赋》，教师巡视指导，给予意见。小组代表发言总结：
顾恺之是中国绘画史上第一个提出“以形写神”的人，对中国绘画产生了巨大的影响。画面以长卷的形式，非常出色地表现出一种现实世界所不可能有的综合审美意象和神话意境，具有鲜活的生命力。
画面充满浪漫色彩，天上是风神屏翳在“收风”，水面是水神川后在“静波”水中文鱼戏水，空中水禽飞翔。洛神云髻高耸，衣袂飘飘，手执羽扇，凌波而行。而周围山峦重叠，流水潺潺，青松黄菊，垂柳芙蓉，构成一幅非常美丽的画面。
环节五：课堂总结，开放作业
1、总结重点知识，并升华情感，引导学生通过视听参照，闭眼联想，然后互相交谈，感悟中国画的艺术特点，提高学生的审美能力，评价能力，感受成功的喜悦。
2、课后了解本节课后续内容，搜集相关资料，下节课分享探讨。
四、板书设计
略
