解构主义建筑【推荐4篇】

解构主义建筑 篇一

解构主义建筑是二十世纪末期兴起的一种建筑风格，其设计理念是将建筑物拆解为各个部分，然后重新组合，打破传统的结构和形式，创造出独特而抽象的建筑作品。解构主义建筑不仅在外观上大胆前卫，更在空间设计和结构上突破传统，展现出一种前所未有的建筑美学。

解构主义建筑的设计师们常常通过错位、倾斜、错觉等手法来展现建筑的不稳定性和不规则性。这种风格的建筑常常给人一种错综复杂、混乱不堪的感觉，但同时也体现了现代社会的多样性和复杂性。通过对建筑结构的颠覆和重新组合，解构主义建筑呈现出一种独特的美学，引发人们对建筑本质的思考和探索。

解构主义建筑的代表作品包括法国巴黎的坎比尔艺术中心（Centre Pompidou）和美国的沃尔特·格罗皮斯中心（Walt Disney Concert Hall）。这些建筑不仅在外观上引人注目，更在功能和结构上体现出前所未有的创新和突破。解构主义建筑的设计理念也逐渐影响到了其他领域，如家居设计、艺术装置等，成为当代艺术和设计领域的重要一环。

总的来说，解构主义建筑是一种突破传统、挑战常规的建筑风格，它不仅在外观上创新独特，更在结构和功能上展现出一种前所未有的设计理念。通过对传统建筑形式的颠覆和重新构想，解构主义建筑呈现出一种独特的审美体验，引领人们对建筑美学的思考和探索。

解构主义建筑 篇二

解构主义建筑是一种颠覆传统、挑战常规的建筑风格，其设计理念是通过打破建筑结构的稳定性和规则性，创造出一种独特而抽象的建筑形式。解构主义建筑的设计师们常常通过错位、倾斜、错觉等手法来展现建筑的不规则性和不确定性，给人一种前所未有的视觉冲击和审美体验。

解构主义建筑的设计过程常常是一个不断试验和探索的过程，设计师们尝试将建筑物拆解为各个部分，然后重新组合，打破传统的结构和形式，创造出独特的建筑作品。这种设计方式不仅在建筑外观上呈现出一种前卫、奇特的美感，更在空间布局和功能设置上展现出一种新颖的设计理念，引发人们对建筑本质和意义的思考和探索。

解构主义建筑的设计理念也逐渐渗透到了其他领域，如室内设计、艺术装置等，成为当代艺术和设计领域的重要一环。这种风格的建筑作品不仅在外观上引人注目，更在功能和结构上展现出一种前所未有的创新和突破，成为当代建筑界的一种重要流派。

总的来说，解构主义建筑是一种勇于挑战、不断探索的建筑风格，它通过对传统建筑形式的颠覆和重新构想，呈现出一种独特的审美体验和设计理念。解构主义建筑不仅在外观上大胆前卫，更在空间设计和结构上展现出一种前所未有的创新和突破，引领人们对建筑美学的思考和探索。

解构主义建筑 篇三

解构主义建筑 篇四

解构主义建筑是在80年代晚期开始的后现代建筑的发展。它的特别之处为破碎的想法，非线性设计的过程， 有兴趣在结构的表面或和明显非欧几里得几何上花点功夫，形成在建筑学设计原则的变形与移位，譬如一些结构与大厦封套。大厦的完成视觉外观利用不可预料和受控纷乱描绘的刺激出现了无数的解构主义的"样式"。一些解构主义的建筑师受到法国哲学家德里达(Jacques Derrida)的文字和他解构的想法的影响。虽然这个影响的程度仍然对受到怀疑； 而其他人则被重申的俄国人构成主义运动中的几何学不平衡想法所影响。在解构主义，也有对其它二十世纪运动作另外的参考： 现代主义/后现代主义互相作用，表现主义， 立体派， 简约主义及当代艺术。解构主义的全面尝试，就是让建筑学远离那些实习者所看见的现代主义的束紧规范 ，譬如“形式跟随功能”,“形式的纯度”,“材料的真我”和“结构的表达”。在解构主义运动的历史上的重要事件包括了1...

目录 建筑思想业界批

判风格代表备注收缩展开 建筑思想 现代主义与后现代主义

荷兰大都会建筑事务所与雷姆·库哈斯的西雅图中央图书馆是当代建筑学中的解构主义与现代主义的合理性刚好对立。它与后现代主义的关系是断然并且是相反。虽然后现代主义者和未成熟的解构主义建筑师沿著双方在《对立期刊》(1973–84出版)中出版了一些理论, 那本期刊的内容却标记著两个运动之间一个决裂的开始。对于建筑学和建筑历史,解构采取了对抗的姿态, 想要脱离和拆解建筑学。当后现代主义返回接受了现代主义所避开的历史诱捕, 解构主义拒绝了后现代采纳的折衷性的历史参考和装饰品。这种拒绝顺从著许多现代作品的反历史主义,并且它是作为新运动定义的一部份。 再者《对立期刊》关于解构主义建筑从现代主义及后现代主义分离出来的其他文章就是1966年罗伯．文丘里（Robert Venturi)所出版的《建筑学的复杂性与矛盾》。后现代主义和解构主义建筑的要点是复杂性与矛盾，正正与现代的纯洁和简洁相矛盾。自从文章出版以后，功能主义建筑和理性主义建筑，这两个现代主义建筑的分支正受到后现代主义和解构主义建筑的范例所颠覆。后现代主义把范裘力的文章解读为，装饰品和历史暗示能够使建筑更丰富，这是现代主义所放弃。后现代主义建筑师甚至在经济和细小的建筑上都倾力重新利用装饰品，罗伯·范裘力的"装饰的小屋"概念所恰当地描述的用功地方。设计的理性主义逐渐消失但建筑物的功能主义却某个程度保持不变。这与范裘力的另一个伟大的著作，[2]所说的十分接近，当中认为符号和装饰品可以应用到实用建筑身上，并且逐渐灌输记号学的哲学复杂性。 由弗兰克·盖里所设计的维特拉家具公司家具博物馆解构主义者对《建筑学的复杂性与矛盾》的解读相当不同。基本的大厦在解构主义是充满问题和复杂的主题，没有为装饰分离。像后现代主义者范裘力不把装饰品和功能分离，大厦的功能方面表示了疑问。几何对解构主义者正如装饰品对后现代主义者，都是复杂化的主题，并且反过来是几何的复杂化。这也适用于解构主义大厦的功能、结构和空间方面。解构主义建筑中的复杂一个例子，就是法兰克·盖瑞在德国莱茵河畔威城的威察设计博物馆，一个现代主义艺术画廊采取了典型和朴实的白色立方体并且使用了立体派的几何回忆和抽象表现主义来解构它。当采取现代主义时，特别是那些国际样式，它的白色灰泥皮肤是回忆作为一个起点，这推翻了现代派朴素的功能方面。《建筑学的复杂性与矛盾》的另一个解读的例子，就是彼得?艾森曼(Peter Eisenman)的卫克斯那艺术中心。他采取城堡作为原始模型，然后灌输一系列的切割的复杂性和破碎。三维栅格有些任意地通过大厦奔跑。作为在现代主义的参考配件，栅格与城堡的中世纪互相碰撞。一些栅格故意地不到达地面，在楼梯盘旋创造神经过敏的心神不安感觉与柱体的结构目的互相冲突。卫克斯那艺术中心解构了城堡的原型和以冲突和区别的方式交回它的空间和结构 。

解构主义哲学

意大利维罗纳卡斯托拉维奇奥博物馆的庭院中彼得·艾森曼的装置艺术"Il giardino dei passi perduti", (令人停步的花园)对于建筑理论，解构主义哲学的主要渠道是通过哲学家雅克·德里达与彼得·艾森曼的影响力。艾森曼从解构文艺运动和根据Chora L Works记载的在拉维列特公园竞选项目与德里达的合作中悟出了一套哲学。德里达、艾森曼和丹尼尔·李伯斯金都关心在场形上学。[3]这也成了建筑理论解构主义哲学的主要课题。“此在”与“不此在”的辩证或者“实在”与“空虚”都常见于艾森曼的建筑项目。德里达和艾森曼都相信所在地就是建筑，而“此在”与“不此在”的辩证则存在于建构与解构之中。[4] 根据德里达，当碰上了古典诠释结构，便最好为文字解读一下。任何建筑的解构“deconstruction”都需要某类原型建构“construction”的存在。这是对灵活变奏而强烈地建立的一种恒常期望。[5]弗兰克·盖里自己的圣塔莫尼卡居所的`设计被誉为标准主题的原型变化。最初只是普通居所，后来盖里所改动了重量、空间的运用及借用一些恶搞的元素。这就成了解构主义建筑的例子。[6] 再者，关于德里达对在场形上学和解构的概念，他的踪影和抹除的概念暗藏在他哲学的文章中。[7]李伯斯金曾构想了许多他早期的项目作为文字或演讲的形式并且经常与具体诗歌的形式打交道。他从书本构思建筑雕塑，常常把文字布满模型的表面，让他的建筑成了他的写作。李伯斯金在文章中及柏林犹太博物馆的项目中采用了踪影和抹除的概念。这间博物馆被设想为浩劫的痕迹和淡出，意欲让它的主题容易理解和充满伤感。譬如，林璎的越南退伍军人纪念碑、艾森曼的欧洲被谋杀的犹太人纪念碑也反映了踪影和抹除的主题。

建构主义与俄罗斯未来主义

埃尔·利西斯基在1925年的作品“铁云”其他大型的建筑都是从二十世纪初期俄罗斯的建构主义与未来主义运动中得到启发。 贾柏（Naum Gabo）、利西斯基（El Lissitzky）、马列维奇、亚历山大·罗钦可，这些艺术家影响了建构主义者如扎哈·哈迪德和蓝天公司（Coop Himmelb(l)au）对几何形式的构图观感。解构主义和建构主义都是关于抽象混集的构造。

当代艺术

当代艺术的两个流派立体派和简约主义都对解构主义建筑有所影响。分析立体派对解构主义建筑有实在的影响，因为无论形式和内涵都同时从不同角度观察和剖析。分离空间的同时性在很多法兰克·盖瑞的作品中出现。综合立体派对解构主义建筑的影响不如分析立体派，但仍然能够从法兰克·盖瑞的早期作品中找到有关的应用。解构主义建筑与简约主义都有脱离文化指涉的部分及概念艺术的符号。 随着越来越倾向变形及错置，表现主义及表现派建筑与解构主义建筑发生某些联系。当时解构主义建筑影射某些表现主义的分支，如新表现主义及抽象表现派。位于德国德累斯顿的UFA电影中心，呈尖角外型，由奥地利先锋派蓝天公司所设计，唤起克兰茵画中的抽象几何。UFA电影中心外型仿如德国画家基尔希纳所描绘的德国城市街景。瓦西里·康定斯基的作品也带有解构主义建筑的风格。他的抽象表现派运动与解构主义建筑拒绝为几何作装饰的精神相同。

988年现代艺术博物馆展览

马克·维格（Mark Wigley）与菲利浦·约翰逊（Philip Johnson）促成了1988年现代艺术博物馆展览——“解构主义者的建筑”。这使整个运动具体化，为其主要的参与者带来名誉与恶名。参与展览的建筑师有彼得·艾森曼、法兰克·盖瑞、萨哈·哈帝、蓝天公司、荷兰建筑大师雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）、丹尼尔·李伯斯金和伯纳·楚米（Bernard Tschumi）。当公众人士只着眼众多建筑师作品的不同之处，维格写了一份相关的文章尝试展示他们作品的相同之处。

电脑辅助设计

电脑辅助设计在很多方面成了当代建筑的重要工具，但对于解构主义来说，使用电脑更恰当。立体模型及动画协助了设计师构想非常复杂的空间。当把电脑辅助生产连接到电脑模型时，便能够驱使以可负担的成本来大量制造很多只有微小差别的元件。回顾众多早期解构主义建筑作品中，像萨哈·哈帝的手稿，有很多表现出得到电脑的辅助而实际上却不是，而弗兰克·盖里因为制作很多模型犹如电脑模型一般而受到瞩目。

业界批判 自从弗兰姆普敦（Kenneth Frampton）的《现代建筑史-批判的历史》在1980年出版，建筑业界意识到建筑理论中批判的角色。当把德里达思想当作哲学参考，解构主义建筑也可以被视为与后现代主义及批判性地域主义相比的批判理论基础。批判理论中的两个范畴－紧急性与分析都常见于解构主义建筑。它有个倾向在解构主义建筑中重新审视与批评其他或者前人的作品，并且预先设定审美问题，卫克斯那艺术中心就是一个例子。可是批判理论是以对资本主义的批判为核心，众多解构建筑师的作品在这方面却令人失望，因为它们被认为是为精英而兴建的昂贵建筑物。 卫克斯那艺术中心带来了有生命力的建筑课题，譬如功能与继承来突显寻求一种有分析有批判性的建筑对话的逼切性。在批判性地域主义中的批判与解构主义中的批判的分别，在于当调解现代主义建筑中的地区差别，在这个时候要维持清晰分析，批判性地域主义能够减少复杂程度。批判性地域主义显示缺乏自我批判并充满理想主义。解构主义偏偏却能够保持一定程度的自我批判和外来批判，维持一定的复杂性。

风格代表 解构主义

体系论 建构主义(艺术) 未来主义(艺术) 俄罗斯未来主义 后现代主义 涡纹主义 汤姆·梅恩 Vlado Miluni?

建筑师

彼得·艾森曼丹尼尔·李伯斯金法兰克·盖瑞德国有机建筑导师本尼许（Günther Behnisch）

思想与建筑风格

解构主义建构主义建筑建构主义未来主义后现代主义

备注 ↑ 由德里达(Jacques Derrida)介绍的胡塞尔的《几何的起源》 ↑ 罗伯·范裘力 ,《从拉斯维加斯学习》 ↑ 丹尼尔·李伯斯金，"Imperial War Museum North Earth Time" 引述 "This project develops the realm of the in between, the inter-est.... Pointing to that which is absent"。（2006年4月） ↑ Eisenman and Derrida, Chora l Works ↑ 德里达，Of Grammatology ↑ （英文） Holloway, Robert (1994)."Mattaclarking" Dissertation Exploring the work of Gordon Matta-Clark. Retrieved April, 2006. ↑ 德里达，Of Grammatology (1967)

杰出建筑的特征

无绝对权威，个人的，非中心的； 多元的，非同一化的，破碎的，凌乱的，模糊的； 解构主义建筑理论的中心内容之一就是建筑的主要问题是意义的表达，而表达意义的建筑有时候是不可信赖的，有时候是会误解误译的。因此，建筑传达的意义并不可靠，一个符号有时候会传达不同的好几个意义，这样，建筑家如何能够使他所希望传达的意义表现出来，如何能够代表社会社区表达意义呢？根据后结构主义语言学的研究，语言是不可靠的，那么如何建立所谓的“建筑语言”呢？对于历史的态度，对于历史建筑的立场，由于语言的不可靠性，也出现了问题，那么在建筑中有什么是真正可靠，可以传达意义的呢？这一系列问题，都是解构主义建筑家经常考虑的。

重要的代表人物

Frank Gehry Bernard Tschumi Peter Eisenman Zaha Hadid Daniel Liberskind Coop Himmelblau 其中影响最大的是Frank Gehry，他被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计家。

主要著作

乔治·格鲁斯博格 《解构主义导论》