扬琴全科知识【精彩3篇】
扬琴全科知识 篇一
扬琴，是中国传统乐器中的一种，也是世界上最古老的弹拨乐器之一。它在中国历史悠久，有着独特的音色和演奏技巧，被广泛应用于民间音乐、戏曲演奏以及现代音乐创作中。在这篇文章中，我们将介绍扬琴的起源、结构、演奏技巧和发展历程。
扬琴起源于中国古代，最早的扬琴可以追溯到汉代。它的外形类似于现代的古琴，有着扁平的共鸣箱和弦轴，通常有十三根弦。扬琴的音色圆润悠扬，适合演奏各种曲调，尤其在表现柔和、婉转的音乐情感方面表现出色。
扬琴的结构复杂精巧，由琴头、琴颈、琴身和琴尾组成。琴头上有弦轴，可以调整琴弦的音高；琴颈上有品柱，演奏时要用手指按弦在不同的品位上演奏不同的音调；琴身是共鸣箱，能够放大琴弦的振动声音；琴尾上有琴桥，支撑琴弦，使得琴弦能够共鸣发声。
扬琴的演奏技巧包括指法、扫弦、颤音等。指法是指用手指按弦在不同的品位上演奏不同的音调；扫弦是用手指或指甲扫动琴弦，产生连续的音符；颤音是在演奏过程中快速地振动琴弦，产生颤动的音效。这些技巧需要演奏者长时间的练习和磨练，才能够熟练地运用于演奏中。
扬琴在中国音乐史上有着重要的地位，它不仅在民间音乐、戏曲演奏中被广泛应用，还在现代音乐创作中得到了很好的发展。现代的扬琴不仅可以演奏传统曲目，还可以演奏西方古典音乐、流行音乐等不同风格的曲目，为扬琴的发展开辟了新的空间。
总的来说，扬琴是一种具有悠久历史和独特音色的乐器，它的演奏技巧精湛，音乐表现力丰富。通过学习扬琴的全科知识，我们可以更好地了解这种古老乐器的魅力，也可以更好地欣赏和理解扬琴音乐的美妙之处。
扬琴全科知识 篇二
扬琴作为中国传统乐器之一，具有独特的音色和演奏特点。在这篇文章中，我们将进一步了解扬琴的演奏技巧、曲目类型和保养方法，希望能够帮助读者更好地欣赏和理解这种古老乐器的魅力。
扬琴的演奏技巧主要包括指法、扫弦、颤音、滑音等。指法是扬琴演奏中最基本的技巧，演奏者需要用手指按弦在不同的品位上演奏不同的音调；扫弦是指用手指或指甲扫动琴弦，产生连续的音符；颤音是在演奏过程中快速地振动琴弦，产生颤动的音效；滑音是在音符间滑动手指，产生连贯的音色变化。这些技巧需要演奏者不断地练习和提高，才能够熟练地运用于演奏中。
扬琴的曲目类型丰富多样，包括古琴曲、民间曲、戏曲曲等。古琴曲是扬琴演奏中最古老的曲目类型，通常表现出古典、深沉的音乐情感；民间曲是扬琴演奏中最广泛的曲目类型，通常表现出欢快、明快的音乐情感；戏曲曲是扬琴演奏中最具有戏剧性的曲目类型，通常表现出动人、激昂的音乐情感。通过演奏不同类型的曲目，演奏者可以更好地展现扬琴的音乐表现力和魅力。
扬琴的保养方法也非常重要，可以有效延长乐器的使用寿命。在平时使用过程中，要注意保持琴身干燥清洁，避免受潮和受潮；定期更换琴弦，保持琴声清亮；避免长时间暴晒和高温环境，避免损坏琴身和琴弦。通过正确的保养方法，可以让扬琴保持良好的演奏状态，发挥出最佳的音色和音质。
总的来说，扬琴是一种具有悠久历史和独特音色的乐器，它的演奏技巧精湛，曲目类型丰富多样，保养方法也非常重要。通过学习扬琴的全科知识，我们可以更好地欣赏和理解这种古老乐器的魅力，也可以更好地演奏和保养扬琴，让它发挥出最好的音乐效果。
扬琴全科知识 篇三
扬琴全科知识
扬琴
扬琴，又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、
据史书记载，中世纪以前，亚叙、波斯等古代中东国家，流行着一种弦击乐器，名叫萨泰里琴。明朝（1368~1644年），随着中国和西亚、东亚间日趋密切的友好往来，萨泰里琴由波斯经海路传入我国，最初只流行在广东一带，后来逐渐扩散到中国各地。后来经过中国民间艺人的改造，萨泰里琴渐渐演化成为中国的民族乐器──扬琴。清末以来，扬琴用于广东音乐、江南丝竹、扬州清曲、广西文场、常德丝弦、四川琴书、河南琴书、山东琴书、榆林小曲等乐种、曲种。
传统扬琴，框架用色木、桦木或榆木制，上蒙白松或桐木面板，下蒙胶合板，音箱呈蝴蝶形或扁梯形。长90~97厘米、宽32~41厘米、高5.7~7厘米。左侧琴头设拴弦钩钉，右侧琴头置弦轴。面板上开两个圆形音孔，并镶骨雕音窗为饰。上置两个用竹、红木或牛角制、呈峰谷状条形琴码，左为高音码，右为低音码，峰部用以支弦，谷部有另一码上的琴弦通过。面板两侧设红木制直线或锯齿形长条山口，用以架弦。音箱内对应面板琴码部位胶有音梁，音梁上开四或五个圆形风眼，以使音波对流。张钢丝弦，高音用钢弦，低音用缠弦。琴竹又称琴箭、琴签，为两支有弹性的竹制小棰。常用扬琴有八音（实发二十四音）、十音（实发三十音）、十二音（实发三十六音）三种。又称双八型、双十型、双十二型。音域分别为：八音f1—c2，十音d1—d3，十二音c—e3。扬琴在中国已经流传和演化了四百多年了。在这期间，中国的乐器制作家研制出了不少扬琴的新品种，比如像高低音扬琴、转调扬琴、筝扬琴和电声扬琴等。尤其值得一提的是电声扬琴，这种电声扬琴由琴体、拾音器、放大器和音箱组成，当琴弦振动的时候，声音波通过拾音器转变为电讯号，然后经过放大器美化音色之后，由扬声器发出。电声扬琴既能伴奏又能独奏，因此，从它问世以来，一直受到扬琴演奏家们的好评。
演奏时，琴置于架上，左右手各执一琴竹分别敲击在条码两侧的弦上。竹法（即演奏技巧）有单音、左、右弹轮、双音（和弦）、轮音（密竹）、反竹、衬音、顿音、琶音、拨弦、上下滑音、泛音等。擅长演奏轻快、活泼的曲调。传统乐曲有《林冲夜奔》、《苏武牧羊》、《映山红》、《离骚》、《将军令》、《采红菱》等。
历史
扬琴是明朝末期由波斯传入，最初是为曲艺伴奏，并形成多种流派。据史籍记载，中世纪以前，在中东的亚速、波斯等古代阿拉伯国家，流行着一种萨泰里琴。它有梯形或长方形的琴箱，面板上张以几十条钢弦，在弦的2/3处支有条马，使每条弦发出五度关系的两个音。这种萨泰里琴，至今仍在伊朗、伊拉克和叙利亚等国流传。明末，随着我国和西亚、东非间日趋密切的友好往来。萨泰里琴由波斯经海路传入我国，最初只流行在广东一带，后逐渐扩及到闽浙、江淮和中原地区，加入到为说唱音乐和地方戏曲伴奏的行列。各地琴书多以扬琴作为主要伴奏乐器，如山东琴书、徐州琴书、安徽琴书、广西文场、贵州文琴、四川扬琴和云南扬琴等。在粤剧、潮剧、汉剧、闽剧、越剧和沪剧等地方戏曲音乐中，也都用扬琴作为伴奏乐器。以上的是一种关于扬琴来源的比较普遍的看法，但也有人认为扬琴是通过陆路传入我国。如周菁葆《木卡姆探微》载：“过去人们认为扬琴是明代从海上通过沿海一带传入的。其实它是阿拉伯人的乐器，早就传入天山南北了，很可能是由新疆传入内地的，这个乐器维吾尔人继承了下来。”清末民初，许多民间器乐演奏形式，作为独立的乐种兴起，扬琴又成为广东音乐、江南丝竹和山东琴曲等乐种的主要乐器之一。扬琴在我国经过近400年的流传和演进。不论在乐器制作、演奏艺术或乐曲创作上，都已具有我国传统特色和民族风格，并与各地民间乐种相结合，形成了多个具有突出的地方性和乐种性特点的流派。
种类
品种综述
扬琴的品种很多，除传统的八音、十音和十二音小扬琴适于民间器乐合奏或为说唱、戏曲伴奏使用外，变音扬琴、转盘转调扬琴、筝扬琴、全律活马大扬琴和电扬琴等则适于独奏或参加民族乐队合奏。
变音
60年代研究制成，四排马又称“401型扬琴”，是在面板两侧安置滚轴板，每组琴弦下面支有金属滚轴，以起到准确定音和迅速调弦的作用，在左侧的滚轴板上还置有铜质变音槽，通过变音槽在板上往返移动，可使琴弦升高或降低半音。它除达到迅速转调的目的外，还使扬琴结构得以简化，将原来只有两组音域的小扬琴。扩大为四个八度，并采用新的音位和马子排列，能够在演奏中迅速转调。它最大的优点是演奏方法统一，只要学会一个调的奏法，就能演奏其他各调乐曲。
转盘转调
转盘转调扬琴：设左、中、右、低4个条马，音位排列具备一定规律，演奏方便。左侧设有转调机械，由主轴、凸轮、杠杆、连杆、变音活页等主要另部件组成。装于主轴上的各个凸轮，通过固定在角铁支架上的连杆，来控制变音活页立起（截弦）和倒下（离弦）。变活页立起时，升高半音，从而达到转调的目的，使用时比较方便。
筝
筝扬琴：把扬琴和筝两种乐器有机地结合在一起，上部为四排马扬琴，下部为16弦筝。其音梁位置、面板弧度、条马的高低都和扬琴相同，只形体较扬琴纵向宽15厘米。它既能演奏扬琴作品，又能演奏筝曲，扬琴演奏者只要掌握筝的基本演奏方法，就可在筝扬琴上打弹结合，同时获得两种乐器的音响效果，适于小型民族乐队和吉剧音乐伴奏使用。
全律活马大
全律活马大扬琴：采用铝合金琴架支撑琴弦张力，杜绝了扬琴面板上鼓的现象，每个条马下面联接铁棍和螺栓，通过旋转螺母调整条马高度。音列排列符合传统演奏习惯，从低音到高音，由右下向左上方横向进行，用同一手法即可在12个调上进行移调演奏和任意使用各种临时变化半音。采用双挡制音器，并可对琴弦进行快速微调。这种扬琴发音灵敏、音量较大，高音甜亮，中音柔和，低音雄厚。
电
电扬琴：由琴体、拾音器、放大器和音箱四部分组成，琴身与变音扬琴相仿，在每组琴弦近条马处装有拾音器，琴弦振动后，声波通过拾音器转变为电讯号，经放大器美化音色后，由扬声器发出。电扬琴保持了传统扬琴的音位排列和演奏方法，在琴体结构。制作材料和整体造型上与传统扬琴不同，琴弦也由传统扬琴的138根减为91根，使琴弦张力显著减轻，克服了琴体变形。电扬琴具有高音明亮、中音甜润、低音浑厚的特点。在与民族乐队或交响乐队合奏中是优良的特色乐器，尤其适于独奏或伴奏。
音色
扬琴的音色应该有颗粒性，要有自己的`个性特点，如果没有自己的音色特点，声音是扁的、散的，就会被别的乐器吃掉，不能起到自己的作用。因此扬琴的音色好坏，直接影响到乐队的质量水平。在演奏方法上是非常重要的，好音色的产生，不光要有优质的乐器，还要有正确的演奏方法。
为使扬琴的音色更好，以下四点供参考：
（一）正确持键“三指持键”指大拇指、中指、食指用力均匀的握住键子。关键是中指指肚紧贴在键柄上，目的是通过三指紧握，使键子和手成为一个整体，成为手指的向前延伸，这样才便于控制强弱力度的变化。在三指持键中容易出现的问题有：一是大拇指容易凸出、二是中指常常不能紧贴在键柄上。
（二）转腕子当三指握住键子以后，上下弹奏的任务便交给腕子完成，要求腕子直上直下的转动。这样才能使键头正面击弦，取得好的音色。腕子是个“万向轴”，什么角度转动都可以，而且非常灵活，但让它直上直下转动并非易事，训练的方法是双手合十，或半握拳合在一起，不得分开，上下转动，才能达到直上直下转动的目的。如果不这样练，极易造成腕子转动或向外或向内，给今后演奏造成了极大的困难，且很难纠正，所以从一开始就必须严格要求。
（三）键头击在弦的位置键头长约5厘米，要求用中间偏后的位置击弦，这个位置击打出来的声音最结实。一般讲，在距码子2.5—3厘米（一寸）的位置，这个地方声音最好听。训练时可在面板上面拉一根线，前后用胶条贴住，久而久之，就可准确击打在这个位置上。
（四）“弹性力度”练习打扬琴准确叫法应叫弹扬琴，键子下去应有弹性也就是用“弹性力度”来演奏，根据演奏实践，可采用“回键”的训练方法，即：假如击弦时，键子距琴弦二十公分高，弹下去后，迅速回到二十公分的高度，记住是刻意通过腕子回到原来的高度，键子击弦瞬间越短越好。“回键”是产生弹性力度的关键。
