音乐公开课《赛马》优秀教学反思【最新3篇】
音乐公开课《赛马》优秀教学反思 篇一
在音乐公开课中,教师们通过多种形式展示了音乐作品《赛马》,让学生们对音乐有了更深入的理解和体验。在这堂课上,我深刻地感受到了教师们的用心和专业,同时也发现了一些值得借鉴的地方。
首先,教师们在介绍音乐作品时,通过生动的语言和形象的比喻,让学生们更容易地理解曲子的主题和情感。他们用简洁明了的语言描述了《赛马》这首音乐作品所表达的故事,让学生们仿佛置身其中,感受到了音乐所传达的激情和动感。这种生动的讲解方式,不仅提高了学生的学习兴趣,也促使他们更深入地理解音乐的内涵。
其次,教师们在教学过程中注重培养学生的音乐欣赏能力和表达能力。他们通过让学生们分组表演、合唱等形式,让学生在亲身体验中感受音乐的魅力,培养了学生的音乐审美和表达能力。在这个过程中,学生们不仅学会了如何欣赏音乐,还学会了如何用音乐表达自己的情感和思想,提高了他们的综合素养。
最后,教师们在课堂教学中注重了学生的参与性和互动性。他们通过提问、讨论等方式,让学生们积极参与到教学活动中来,促使他们更深入地思考和表达。这种互动式的教学方式,不仅锻炼了学生的思维能力和表达能力,也增强了师生之间的互动和沟通,营造了融洽的教学氛围。
综上所述,这堂音乐公开课《赛马》给我留下了深刻的印象。教师们用心备课,注重培养学生的音乐欣赏能力和表达能力,同时也注重学生的参与性和互动性。这些值得我在今后的教学中借鉴和学习,希望能够将这些优秀的教学理念运用到我的教学实践中,给学生带来更好的学习体验和收获。
音乐公开课《赛马》优秀教学反思 篇二
这堂音乐公开课《赛马》给我留下了深刻的印象,教师们的教学方式和教学内容都让我受益匪浅。在这堂课上,我学到了很多关于音乐欣赏和表达的方法,也对音乐作品《赛马》有了更深入的理解。
首先,我认为这堂课的亮点之一就是教师们注重了音乐作品的背景介绍和情感表达。在介绍《赛马》这首音乐作品时,教师们通过生动的语言和形象的比喻,将音乐作品与现实生活联系起来,让学生们更容易地理解曲子的主题和情感。这种情感化的教学方式,不仅让学生更深刻地理解了音乐作品,也激发了他们对音乐的兴趣和热爱。
其次,教师们在教学过程中注重了学生的参与性和互动性。通过让学生们分组表演、合唱等形式,让学生在亲身体验中感受音乐的魅力,培养了学生的音乐欣赏和表达能力。在这个过程中,学生们不仅学会了如何欣赏音乐,还学会了如何用音乐表达自己的情感和思想,提高了他们的综合素养。
最后,教师们在课堂教学中注重了学生的情感体验和情感表达。他们通过音乐赏析、情感共鸣等方式,让学生们在音乐的海洋中尽情徜徉,感受音乐所带来的愉悦和激动。这种情感化的教学方式,不仅让学生更深入地体会了音乐的魅力,也提高了他们的情感表达和情感认知能力。
综上所述,这堂音乐公开课《赛马》给我留下了深刻的印象。教师们用心备课,注重培养学生的音乐欣赏能力和表达能力,同时也注重学生的参与性和互动性。这些值得我在今后的教学中借鉴和学习,希望能够将这些优秀的教学理念运用到我的教学实践中,给学生带来更好的学习体验和收获。
音乐公开课《赛马》优秀教学反思 篇三
音乐公开课《赛马》优秀教学反思
在《新课程标准》“采用多种形式引导学生积极参与音乐体验,培养聆听音乐的兴趣和习惯”等理念的指导下,我上了《赛马》这一节欣赏课。我感受颇深,有值得保留的教学经验,同时也有一些需要推敲的地方。
一、成功之处:
学生处于活泼好动的年龄阶段,一般情况下很难要求他们非常投入地来欣赏一段音乐,那么,就需
要教师来引导他们一步一步地被音乐吸引。因此在教学中,我采用多种教学手段来引导学生积极参与音乐体验,从而发展他们的感受力、表现力和创造力。但如何保证学生的学习对象始终是音乐,就需要教师把握一个度,因为任何教学手段都是为音乐服务的。1、根据学生活泼好动的身心特点,我运用达尔克罗兹教学理论,在分段细听时,采用体态律动与模仿相结合的手段进行教学。教学伊始,我先让学生初听感受音乐特点,充分为学生营造一个宽松自由的.课堂空间,帮助学生轻松地感受音乐,联想情境。然后利用视频手段创设情境,生动形象地引导学生打开视野。并在模仿赛马中激发学生的学习热情和兴趣,调动了学生学习的积极性。
2、在整个教学过程中,我紧紧抓住以音乐审美为核心,让学生充分地感受音乐情境。在细听A段时,学生通过模仿打马鞭和万马奔腾的体态动作所表现出来的激烈的赛马场面时,当学生脸上洋溢出紧张的神情时,我知道学生已与音乐融为了一体。在模仿马嘶鸣的动作时,学生更表现出极大的兴趣和热情,现在想到那一匹匹小骏马可爱的模样,我的心就会随着兴奋起来,这说明我的教学是成功的。他们已在律动与模仿中感受到了《赛马》所表现的意境和情趣。
3、针对学生形象思维为主的特点,我精心设计制作了图形谱,进行直观教学,帮助学生更好地感受音乐。学生在看谱、划谱、唱谱的过程中,轻松地感受到音乐的段落以及主题旋律,听辩出B乐段的三个层次。在这个过程中,我启发学生对已学过的蒙古族舞蹈动作进行回忆,并运用到本曲中,达成了教学目标,突破了教学重点,取得了很好的效果。
4、我尊重学生的创造精神,鼓励他们大胆探索、创新表现。特别是创编伴奏过程中,我留出了充足时间,让学生自由探索地板鼓和凳子鼓的演奏方式,培养学生自主学习的能力。并通过教师的引导,激发了学生创作的欲望,为学生创设了一个个性表现的平台,使学生积极参与音乐实践,体现出注重学生音乐实践的理念。当学生用打击乐器成功地模仿马蹄声、马鞭声,用串铃模仿马铃声时,脸上不由自主地流露出成功的喜悦,突破了教学难点。
5、面向全体学生,充分肯定学生,也是本节课的一大亮点。在整个教学过程中,我能引导全体学生积极地参与音乐体验,每一个环节都能为个别差生提供表现的机会。并适时给予评价。如当听到B乐段的三个层次时,我提问学生音乐情绪变得怎样了?当时一个学生说变得“温柔”了,我马上给予鼓励:“对,这种感受是对的,但能换一个准确的词吗?”学生思考了一下,回答:“柔和”。我高兴地表扬:“你很棒,就是这种感觉”。我相信,这一定让那个学生受到了激励。一节课完了,我感觉到全体学生都能精神饱满地参与到每一个教学环节中,从而提高了感受音乐、表现音乐、创新音乐的能力。还学会了协作的学习,提高了交往能力,增强了自信心。
二、有待提高之处:
1、针对学生音乐视野窄,对民族音乐的体验感受不足的弱点,我本想把二胡实物引入课堂,让学生触摸,试着拨弦,加深对我国民族乐器的了解,激发对民族音乐的热爱之情。但由于受到时间的限制,我把这一教学环节删减了。今后,我会给学生补上这一环节,让他们充分感受我国民族乐器的极大艺术魅力。
2、由于三年级的学生欣赏音乐的能力正处于转折阶段,本节课在引导他们入情入景体验感受方面还要多下苦功夫。
以上是我上课的一点心得与感受,希望各位评委老师及同行们批评指正,共同探究、共同进步!