美术《色彩花卉写生》教学反思【实用3篇】
美术《色彩花卉写生》教学反思 篇一
在美术教学中,色彩花卉写生常常被用来锻炼学生对于色彩运用和画面构图的能力。然而,在实际教学中,我发现了一些问题,需要进行反思和改进。
首先,我发现学生在进行色彩花卉写生时,往往缺乏对于色彩的理解和运用能力。他们往往只是机械地模仿花卉的颜色,而缺乏对于色彩搭配和渲染的思考。因此,在教学中,我需要更加强调对于色彩理论的讲解,引导学生学会通过对比、明暗和饱和度的调整来表现花卉的色彩特点。
其次,我发现学生在进行花卉写生时,往往只注重花卉的形态,而忽略了画面的构图。他们往往只是把花卉放在画面中央,缺乏对于画面整体的把握。因此,我需要在教学中更加注重对于构图原则的讲解,引导学生学会通过对角线、比例和对称等构图手法来提升作品的美感和艺术性。
最后,我认为在美术《色彩花卉写生》教学中,应该注重培养学生的观察力和想象力。学生需要通过观察真实的花卉来理解色彩和形态的变化,同时也需要通过想象和创造来表现自己对于花卉的理解和感受。因此,在教学中,我需要更加注重对于学生观察和想象能力的培养,引导他们通过观察和想象来创作出更具有个性和表现力的作品。
总的来说,美术《色彩花卉写生》教学是一个很好的锻炼学生色彩感和构图能力的机会。但在实际教学中,我们需要更加注重对于色彩理论、构图原则和观察想象能力的培养,来帮助学生更好地理解和表现花卉的美感和艺术性。
美术《色彩花卉写生》教学反思 篇二
在美术教学中,色彩花卉写生是一种常见的教学形式,可以帮助学生提升色彩感和构图能力。然而,在实际教学中,我发现了一些问题,需要进行反思和改进。
首先,我发现学生在进行色彩花卉写生时,往往缺乏对于花卉结构的理解和把握。他们往往只是机械地模仿花卉的外表,而缺乏对于花卉的内在结构和形态的理解。因此,在教学中,我需要更加强调对于花卉结构的讲解,引导学生学会通过观察和分析来把握花卉的形态和特点。
其次,我发现学生在进行花卉写生时,往往只注重色彩的表现,而忽略了光影效果的运用。他们往往只是机械地填充颜色,而缺乏对于光影的刻画和表现。因此,在教学中,我需要更加注重对于光影效果的讲解,引导学生学会通过对比、明暗和色彩渲染来表现花卉的立体感和质感。
最后,我认为在美术《色彩花卉写生》教学中,应该注重培养学生的表达能力和创造力。学生需要通过写生来表达自己对于花卉美感的理解和感受,同时也需要通过创作来展现自己的想象和创造力。因此,在教学中,我需要更加注重对于学生表达和创造能力的培养,引导他们通过写生和创作来表现自己独特的艺术风格和个性。
总的来说,美术《色彩花卉写生》教学是一个很好的提升学生色彩感和构图能力的机会。但在实际教学中,我们需要更加注重对于花卉结构、光影效果和表达创造能力的培养,来帮助学生更好地表现花卉的美感和艺术性。
美术《色彩花卉写生》教学反思 篇三
美术《色彩花卉写生》教学反思范文
色彩教学中到了画花卉的时候,校园里又开满了菊花,想起这段时间在画花卉,画室里是有几盆塑料花,虽然做得很精致,总是一种没有生命的东西,想着就去学校的花圃,向花老板要了一盆开得正灿烂的菊花,一盆是白色的,确切地说是白中带绿的。一盆是明黄色的,我把它从盆中剪了下来,变成了一大束。
提前去画室摆了台,白色菊花下放一块蓝绿色的衬布,这蓝绿跟叶的颜色差别还是很大的,如果相近的话学生很难调色处理,台面的方正显得不够有意味,于是去办公室把自己坐的黄色椅子拿来作了台面,衬布从椅背垂下,露出椅子背和椅面的一角,放上两个的梨,一个红色的苹果,简单而生动的一组花卉景物摆好了。黄菊花就放得绚丽点,灰红色与条布纹色白组合,黄菊花插在大透明玻璃瓶中,周围青苹果和橘子,红苹果疏密有致地散放。原来想搭配一个果盘,考虑学生在画时,无法处理好主体物,于是舍弃。
接下来是备课,色彩的构图,色彩的表现,色块,明度,纯度,固有色,环境色,色调及花朵的塑造,花瓶的`质感的表 现等。这些都在每节课中都有实施 讲了多遍学生可能也有点麻木了。如果换一种讲法,用来唤醒学生对美的感受,似乎比画一朵逼真的花重要多。
上课时间,学生走进画室都说今天要画真花了,显得很兴奋。看着学生高兴的样子,决定放弃对色彩绘画技法的讲解。和学生一起感受鲜活的生命带给我们的喜悦与美丽。
上课了,引导学生观察面前的静物,“看”到什么?跟我意料中一样,学生看到了颜色,形状。他们看到了,似乎这还不够。接下来我让学生跟我一起感受。“看,这盆花给你的整体感觉是什么。”这盆白色菊花给人一种清新,雅丽的感觉,花朵朝着向阳方
向开放,象一群顾盼的少女,看白色里渗透着些绿,这绿饱含着水份,象一点嫩绿滴入水瞬间化了一样。看逆光下的花瓣晶莹剔透如很薄很薄的瓷器,细腻而光洁,又似孩童的脸,温润而甜美。在逆向天光的照射下,参差的花瓣高高低低露出星星点点的光亮,很是动人。再看枝叶,可以是浓绿的森林,也不妨看成人的肢体,它向四周伸展着,前后左右,俯仰屈伸,婀娜摇曳。同学们很安静地听着,或许在体会着我的体会。或许在感受着自己的感受。同样我用语言表达了那盆黄菊花带给我们的绚丽,灿烂,热情,奔放。当我讲完后,同学们比平时速度更快地进入了作画状态。几节课后,精美的习作出来了,同样给人惊喜。学生们不管技能水平如何,都画出好画了。
这次课的反思:
1、重视静物的摆放,具有美感的静物直接激发学生美的感受。
2、在艺术教学中需要感动,它是具有穿透心灵的力量,教师要善于抒发感动,去赞美和喜欢生活,把点滴的幸福传递给身边的人。
3、在技巧的传授中注入更多的情感,更有利于学生艺术能力的提高 。
4、美术教师要有精湛的技艺,也要有很好的语言表达能力,恰当的语言可以很好地感染学生,引导学生感受美。深感自己语言表达的苍白,俗话说“功夫在画外”,要加强各方面的修养,使教学本身成为一门艺术。