美术高考教育：培养“艺术家”还是“工匠”？【经典3篇】
美术高考教育：培养“艺术家”还是“工匠”？ 篇一
随着社会对于艺术的重视程度逐渐提升，美术高考教育也备受关注。在这个过程中，一个争议不断的话题就是，美术高考教育应该培养“艺术家”还是“工匠”？这个问题牵扯到对于艺术教育的理念和目标的认识，也引发了教育界和艺术界的热烈讨论。
在传统的观念中，人们对于美术教育的认知往往停留在培养“工匠”的层面上。这种观点认为，学生应该掌握扎实的绘画技巧，具备一定的表现能力，能够熟练地制作出符合标准的作品。这种“工匠”式的教育注重技术的传授和实践的训练，追求作品的完美和规范。然而，随着社会的不断发展和人们审美观念的改变，这种传统的教育模式逐渐显得滞后和单一。
相比之下，培养“艺术家”则更加强调学生的创造力、想象力和个性化表达。这种教育模式尊重学生的独特性，鼓励他们勇于表达内心的情感和对世界的观察。通过开展自由的创作活动和探索，学生可以在实践中不断发现和完善自己的艺术风格，形成独特的个人风格和视角。这种“艺术家”式的教育更注重培养学生的综合素质和创造能力，让他们在未来的艺术实践中更具竞争力和创新性。
然而，要培养“艺术家”并不意味着忽视“工匠”式的技术训练。事实上，技术的掌握和实践的经验对于艺术家的成长同样至关重要。艺术创作需要技术的支撑和实践的积累，而这些都需要在教育过程中得到充分的重视和培养。因此，美术高考教育应该在培养“艺术家”和“工匠”之间寻找平衡，注重技术的传授和实践的训练的同时，也要注重培养学生的创造力和独立思考能力。
综上所述，美术高考教育应该在培养“艺术家”和“工匠”之间寻找平衡，注重技术的传授和实践的训练的同时，也要注重培养学生的创造力和独立思考能力。只有这样，才能真正培养出具有竞争力和创新性的艺术人才，为艺术教育的发展贡献力量。
美术高考教育：培养“艺术家”还是“工匠”？ 篇二
在美术高考教育中，培养“艺术家”和“工匠”之间的平衡是一个重要的课题。作为艺术教育的一部分，美术高考教育不仅仅是为了培养学生的绘画技巧，更重要的是要唤起他们的创造力和想象力，让他们能够在未来的艺术实践中展现出独特的个人风格和视角。
培养“艺术家”需要给学生更多的自由和空间，让他们敢于表达自己的情感和想法。在创作过程中，学生应该受到鼓励去探索和尝试，发现自己的创作潜力和独特性。通过开展自由的创作活动和探索，学生可以不断完善自己的艺术风格，形成个性化的作品。这种培养方式注重学生的独立思考能力和创造力，让他们在未来的艺术实践中更具竞争力和创新性。
然而，要成为一名优秀的“艺术家”并不仅仅依靠创造力和想象力，技术的掌握和实践的经验同样至关重要。在美术高考教育中，学生除了要有创造性的表现，还需要掌握扎实的绘画技巧，能够熟练地制作出符合标准的作品。这种“工匠”式的教育虽然看似注重技术的传授和实践的训练，但其实也是为了更好地服务于“艺术家”的成长和发展。
因此，在美术高考教育中，培养“艺术家”和“工匠”之间并不是非此即彼的选择，而是应该在二者之间找到平衡。学校和教师应该注重技术的传授和实践的训练，同时也要给学生更多的自由和空间，鼓励他们发展创造力和想象力。只有这样，才能真正培养出具有竞争力和创新性的艺术人才，为艺术教育的发展贡献力量。
美术高考教育：培养“艺术家”还是“工匠”？ 篇三
美术高考教育：培养“艺术家”还是“工匠”？
近日，某心理学家大张旗鼓提出：谁让男孩变“娘娘腔”？应试教育夺走男孩雄性激素！此语一出，在社会上掀起了惊涛骇浪，各媒体争相转载，也引发了无数关于应试教育的争论。由此，我们不由想起美术大师吴冠中的激愤之言，“艺术活动，就跟妓院一样了！”“中国当代美术水准，落后于非洲！”这些铿锵的话语一针见血地指出当前美术界萎靡不振的现状，“中国美术界存在的问题根源——“其实就是一个体制问题！”
近年，艺考热现象严重，看各大美院考点门前熙熙攘攘的考生，真有种“赞我华夏艺术发展之鼎盛”的冲动，可现实是怎样的呢？美术界忙着搞展览、大赛，所谓的画家忙于炒作评奖，在这样兴盛的场景背后却是艺术的萎靡不振，画作缺乏灵气、了无生机。究其原因，依旧是美术应试教育惹的祸！
美术应试教育如今已成风靡全球的M姓快餐，既鲜嫩可口，又速食充饥。只要背熟几个石膏头像或者人物肖像，会几笔画出一个苹果，就摇身一变，成为特长！这些文化课不理想却深谙“条条大路通罗马”之道的学子就寻到了跳龙门的捷径，施施
其实，考入美术院校只是艺术的起点，而非终点。着眼点应放在今后的发展上，在早期阶段就打好艺术的根基。既然选择了绘画，就选择了丰富多彩的艺术人生，难道不应该做到最好吗？再者，不管何种录取方式，最终的录取实质还是在于专业的名次，而中国的美术招生以静物、石膏、人像为主的内容固化而单一，却忽略了有着悠久历史的中国传统艺术，这种模式难道更利于考生素质的提高吗？事实是，学子在这样的教育模式下，丧失了蓬勃的想象力和创造力，失去了对中国悠久文化的传承，我想，这并非是中国美术教育的初衷吧。
听说李仲春在台湾开了一家美术咖啡馆，聊天之余，教人画画，他培养的艺术人才超过了台湾师范大学美术系50年里培养的人才，成了一个奇迹。而中国内地为中央美术学院、清华大学美术学院等高等艺术院校输送了大量人才的专业美术培训机构“第五工作室”也用十年的实践与成绩证明了唯有真正着眼于绘画，真正摆脱应试教育的桎梏，才可以创造具有灵气、创新精神的艺术人才！这些创造奇迹的画室正是采用了吴老口中的师生之间直接交流，注重基本功、注重绘画示范的“自由教学”，这些画室也向世人证明了不应试同样可以获得高升学率，更能培养高素质的艺术人才。
是做灵气十足的“艺术家”，还是做只会按固定模式涂鸦的“工匠”？是盲目应试还是真正学到绘画的精髓？是一生相信每位学子心中自有考量！应试教育已如廉颇“垂垂老矣”，当今美术界需要更多如“第五工作室”“美术咖啡馆”式的教育机构，中国美术界也期待逐步走出低谷，展示独特的美丽与风采。我们期盼应试教育的终结，早日迎来崭新的艺术时代！
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