音乐欣赏作文【精简6篇】

音乐欣赏作文 篇一：探寻音乐的神奇魅力

音乐是人类创造的一种艺术形式，它通过声音的组合和韵律的变化，传达着情感和思想。音乐有着独特的魅力，能够引起人们共鸣，给人们带来欢乐和慰藉。在这篇作文中，我将分享我对音乐的欣赏和理解。

首先，音乐可以让人们情感共鸣。当我感到忧愁或心情低落时，我会选择听一些悲伤的音乐，如小提琴协奏曲《悲怆》。这首曲子以其悲伤的旋律和激昂的情感，让我仿佛置身于一个悲剧的故事中，让我能够释放情感，找到内心的平静。同样，当我感到兴奋和快乐时，我会选择听一些轻快的音乐，如贝多芬的《欢乐颂》。这首曲子充满了活力和力量，让我感到无比的愉悦。

其次，音乐可以带给人们美的享受。音乐作为一种艺术形式，有着独特的美感。当我听到巴赫的《平均律钢琴曲集》时，我被它那完美的和声和华丽的旋律深深吸引。每一首曲子都像是一幅美丽的画，让我沉浸其中，忘却时间的流逝。此外，音乐也可以与其他艺术形式相结合，创造出更加丰富多样的美。比如，歌剧《卡门》将音乐和舞台表演相结合，通过音乐和歌唱来展现剧情，给观众带来了视听的双重享受。

最后，音乐可以传递人类的思想和文化。音乐是一种无声的语言，它能够跨越国界和语言的障碍，让人们相互理解和交流。不同地区和文化的音乐有着各自的特点和风格，反映了当地人民的思想和生活方式。比如，中国的古琴音乐以其深远的意境和独特的音色闻名于世，代表了中国古代文化的精髓。而西方的古典音乐则以其严谨的结构和复杂的和声，成为世界音乐的经典之作。

总之，音乐是一种神奇的艺术形式，它能够引起人们共鸣，给人们带来美的享受，传递人类的思想和文化。通过欣赏音乐，我们可以感受到人类的情感和智慧，拓展我们的艺术视野。让我们一起沉浸在音乐的海洋中，享受音乐带来的无限魅力吧！

音乐欣赏作文 篇二：音乐与情感的奇妙结合

音乐是一种神奇的艺术形式，它能够通过声音的组合和韵律的变化，传达出人们内心深处的情感。在这篇作文中，我将分享我对音乐与情感的奇妙结合的理解和体验。

首先，音乐能够唤起人们内心深处的情感。当我听到一首悲伤的音乐时，如莫扎特的《安魂曲》，我会感到一种深深的悲伤和无助。这首曲子的悲伤旋律和哀伤的和声，让我仿佛置身于一场悲剧中，引发了我内心深处的情感共鸣。同样，当我听到一首欢快的音乐时，如贝多芬的《欢乐颂》，我会感到一种愉悦和兴奋。这首曲子的轻快的旋律和欢乐的和声，让我感到无比的愉悦，仿佛忘却了一切的烦恼。

其次，音乐能够表达人们无法言说的情感。有时，我们的情感是无法通过语言来表达的，而音乐能够用它独特的语言来传达出来。比如，当我感到忧伤和痛苦时，我会选择听一些悲伤的音乐，如肖邦的《练习曲》。这首曲子的悲伤和沉重的旋律，能够帮助我倾诉内心的痛苦，释放负面情绪。同样，当我感到喜悦和兴奋时，我会选择听一些欢快的音乐，如舒伯特的《军部进行曲》。这首曲子的快速和活力，能够表达出我内心的喜悦和兴奋。

最后，音乐能够带给人们情感的慰藉和启发。当我们感到孤独和失落时，音乐可以成为我们的朋友和慰藉。比如，当我感到孤单和无助时，我会选择听一些安静和抒情的音乐，如萨克斯风演奏的《月光曲》。这首曲子的柔和和舒缓的旋律，能够给我带来一种宁静和平和的感觉，让我感到不再孤独。同时，音乐也能够启发我们的思考和创作。当我听到一首富有想象力的音乐时，如约翰·威廉斯的《星球大战》主题曲，它能够激发我的创造力和想象力，让我能够更好地表达自己。

总之，音乐与情感的奇妙结合是音乐的魅力所在。通过音乐的欣赏和体验，我们能够唤起内心深处的情感，表达无法言说的情感，以及获得情感的慰藉和启发。让我们用心去感受音乐带给我们的情感世界，与音乐一同成长和进步。

音乐欣赏作文 篇三

　　走进音乐的世界，我隐隐约约听到一种轻柔但略带悲伤的歌曲进入我的耳朵。那就是《月光曲》。

　　在《月光曲》柔弱的音调中，我听出了贝多芬的悲伤，他一个人独自在一个小屋里，面对着双耳失聪的惨痛事实，弹奏着举世闻名的《月光曲》。在悠扬的歌声中，不仅带有悲伤，还有一丝坚强和失落。

　　在优美的音符中，我听出了李清照的婉约与坚强。她在宋王朝腐的败的危急时刻，对苟安的南宋统治者发出“汝为误国贼，我为家人破”的怨愤之言。随后，丈夫去世，她经历了人生的种种苦难，但她仍然没有失去“生当作人杰，死为鬼雄”的豪心壮志，即使多了一丝忧伤。

　　我听出了大文豪李白与好友汪伦送别时不舍的心情。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，李白与汪伦原本不相识，来此后才萍水相逢，却一见如故。临别之际，两人依依不舍。李白并没有因此对生活失去希望，在他50多岁时，用出言惊人的“白发三千丈，缘愁似个长”来抒发自己的忧愁。

　　我听出了苏东坡“但愿人长久，千里共婵娟”的美好祝愿。他独自一人背井离乡，那种寂寞和对家乡亲人的思念有谁能感受到？他与贝多芬一样，一样的寂寞，一样的无助。

　　在《月光曲》悠扬的音调中，我感悟到了什么是坚强，什么是不屈。正如作者贝多芬一样，在双耳失聪的情况下，作出震撼人心的一个个音符，这是一种何等的精神？

　　在寂寞人静的时候，点着微弱的灯光，听着《月光曲》再伴着香浓的咖啡，那是一种何等的意境。

音乐欣赏作文 篇四

　　两千多年前，管风琴就已经出现在国外的各个教堂中了，一代一代传下来。终于，我得到了机会，可以去杭州大剧院欣赏这有些神秘的管风琴。

　　我和爸爸的票是第一排，抬头一看，吃了一惊，管风琴居然那么大，有三排键，还有高高低低的圆形踏脚，墙壁上居然还有数不清的密密麻麻的管子，仔细数了数，竟有110根。

　　7.30演出准时开始，著名的管风琴演奏家沈老师走上了舞台，只见她从容地坐上位置，便开始演奏，婉转的音乐从一根根管子中传出，只见沈老师的手指在键盘间“穿梭”，在杭州爱乐天使合唱团的歌声衬托，管风琴的乐声显得更加神秘，美妙了。

　　在演奏一首摇篮曲时，沈老师速度放得很慢，我们全都沉浸在这音乐中，不禁闭上了眼睛来用心聆听。管风琴也有速度快的曲子，就拿《康塔塔》这首曲子来说吧！有个乐章速度十分快，沈老师的手在键盘上飞速地弹奏着，脚也在踏板上上上下下地踩着，我看得都眼花缭乱，但技术高超的沈老师一点也不慌张，从容沉稳，没有一点磕磕绊绊，曲终大家给予了热烈的掌声。虽然时间已经很晚了，大家还是有节奏地鼓掌，请沈老师返场演奏，最后一首曲子是大家耳熟能详的《茉莉花》，剧场里掌声如雷，听众感谢沈老师的演奏！

　　管风琴真不愧拥有天籁之音的美称，让我们在音乐的陪伴下度过一个美好的夜晚。

音乐欣赏作文 篇五

　　我现在在百讲堂里听音乐会，第一次感到置身其中的这份笼罩感。平时在家，我绝对不会看这种音乐厅内乐器演奏的交响曲。但这次真的有被震撼的味道。我觉得周围需要有个人可以一起心照不宣的感受一下，。可是没有和我默契到这种地步的人。我小小的幸福感不能在包围在心里面，于是选择这种方式。

　　我很难讲清这种气氛，即使是一个小叉的振动，都会使我很想以飞快的笔锋告诉我的挚友们，它的急与缓。

　　演奏方是中国国家交响乐团，不是宏大，那是一种心灵的颤动。这里面完全纯洁，没有一点矫饰的味道，我彻彻底底被征服。多亏我还有纸与笔，可以写下这一份心情。我估计除了这个厅，我就难以名状这份带给心灵的力量。

　　说实话，我不是怕错失什么，我只是好想好想有人分享着一种心灵的微波漫泛，我觉得这就是一种开始。

　　从近距离的接触中感受音乐的魅力。

　　其实我们心中需要有许多东西被圣化。我开始体会着其中带给我灵魂的宁静和思想的高远。

　　我的排斥感竟然被全部挤散。我决定体味它给予我的新起点，虽然不知道终点是哪一站，可是自我出发，第一次有方向感的感觉从此刻绽发。真正“只可意会、不可言传”的场景，出现在我十八岁的天空。呵呵，人生真的如此美好奇妙。我将进入燕园的第一方美好保留在这百讲堂。

　　心中对于燕园的好奇和眷恋被慢慢唤醒，我想开口，但怕一开口就显得空虚，那铿锵的调调将它的静谧和飘逸破坏了。

　　我想当我还想写的时候，还能写的时候，就暗自庆幸吧，将这最真的体验，最简单的颤动，一点一点填满。

　　如果有一天我对这学校已经激不起情怀的时候，我希望我的回忆里有一段与众不同的开始。

　　此时此刻，我发现心中已经容不下任何风尘，任何杂念，只有这一段一段的旋律，不仅把我的耳朵，也把我的心灵，征服。

音乐欣赏作文 篇六

　　直到学了音乐好多年后我才清楚，我所学的这些是属于古典音乐的范畴，当然不可以望文生义的理解为古代而经典的音乐，而是狭义的古典，特指发端于17-18世纪的欧洲，由我们所熟悉的 巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特等大师群体所创造的那些文明成果。那不是仅仅学几首名曲，而是从记谱法到音乐理论、音乐作品、教学系统，创作方法、审美原理以及哲学思想一整套的体系。

　　西方的进步不仅仅是科技和政治，而是全方位的， 就说西方那些音乐大师们吧，也真是能干，短短二百多年的时间把他们的音乐文明发挥到登峰造极的高度，每一个人都是一座山峰让人无法企及。如果说我们五千年的音乐文化浩如烟海，而西方大师们每个人都是一片深海。我们这些音乐后人掉进这一片片海里除了接受已没有其他任何选择的余地。一些搞民族音乐的总习惯说借鉴西洋什么手法之类，我总以为那不过是阿Q式的精神胜利法而已，不是借鉴，而是在西洋音乐体系框架下还能保留多少民族元素的问题。

　　上大学时王澍老师给我们讲西方音乐史，曾经带领我们“认祖归宗”，从我们的师承关系逐级追溯，还真能追溯到贝多芬、巴赫等师爷，着实让我们又新奇又有点自豪。天天与大师同行，时时与大师对话，那真是一段沉迷的时光。

　　但学府之外音乐界却热闹的多，八十年代伴随改革开放，人的思想趋于多远，音乐也日趋多元，流行音乐已经开始已不可阻挡的势头而风靡，我们这些人便如卫道者一般还坚持着一份清高与孤傲，对流行音乐抱着一份轻视与排斥。

　　上大学前我常去山东艺术学院学习单簧管，有一次琴房外面有人大声唱了一句当时很火的流行歌，顿时很多琴房门口探出一个个脑袋，有一位教声乐的老教授立刻出来追查，那位唱歌的学生如大逆不道满脸愧疚，赶紧承认错误。大概老师是怕把嗓子唱坏吧，声乐，也就是美声唱法和民族唱法是用假声，而流行歌用真声是也。

　　孩子很喜欢音乐我甚感欣慰，以为我那许多没有实现的梦有所安放了，我拼命上课，教学生也教孩子，教乐器也教声乐，家里便琴声歌声不断，感觉如鱼得水渐入佳境。可是逐渐的孩子对所学的这些失去了兴趣甚至产生了反感，再三声明自己将来不这样用假声唱歌，尤其令人沮丧的是她竟说听着这样捏着嗓子唱歌就令人恶心。

　　我是深深惊异于这世事的翻覆，两代人仅差二十多年，鸿沟竟至于如此深阔。莫非是我真的老了？跟不上时代潮流？思想保守？多年古典音乐的浸润已使我油盐不进了吗？我要重新审视这一切了。

　　不知道是不是感情的原因，这过程异常的顺利，很快我的艺术观便产生一次极大的转变。突然发现流行唱法 或通俗唱法（我现在把它叫做自然唱法）不是比美声唱法更具备艺术的本质吗？艺术是讲究一个“真”字的，但这真却怎么能排斥表现手法即声音的真实呢？艺术是最讲究个性的，没有个性就没有艺术，但假声又有多少个性呢？现今不是都在抱怨那些美声 民族歌手千人一面不分彼此吗？自然唱法用的是自然的真声，表达自然的真情，只为黎民舒心声，不为帝王唱赞歌，这不正是最高的艺术境界吗？美声不是艺术的全部，无论哪种唱法都只是艺术的一种表现手段而已。

　　至于孩子，我怎么会再去勉强她去学不喜欢的美声呢？人各有梦， 那精美绝伦的美声咱就舍弃了吧。