战马-成熟的电影工业(最新3篇)
战马-成熟的电影工业 篇一
电影《战马》的成功证明了电影工业的成熟。这部影片由英国导演史蒂文·斯皮尔伯格执导，讲述了一匹战马的故事，深受观众喜爱。《战马》在制作上非常精良，演员的表演也非常出色，这些都展示了电影工业的成熟和进步。
首先，电影《战马》在制作上非常用心。影片采用了精美的摄影和灯光，营造出了逼真的战争场景。导演巧妙地运用特效和音效，使观众仿佛身临其境，感受到了战争的残酷和马匹的英勇。此外，电影的剪辑和配乐也非常出色，使整个故事更加紧凑和引人入胜。这些制作上的精良之处，体现了电影工业对细节的关注和技术的成熟运用。
其次，电影《战马》的演员表演也非常出色。主演乔尔·金纳曼在影片中饰演了马匹的主人艾伯特，他用精湛的表演技巧将角色的情感和内心世界展现得淋漓尽致。观众可以从他的表演中感受到他对战马的深情和对战争的憎恶。其他演员们也都表现出色，他们的演技使整个故事更加真实和感人。这些出色的演员表演，展示了电影工业对演员培养和表演技巧的重视和发展。
最后，电影《战马》的成功也得益于电影工业的推动和支持。电影工业的成熟和进步为电影制作提供了更多的资源和技术支持。制片方可以更加自由地选择合适的拍摄地点和设备，使影片更加高质量。此外，电影工业的发展也为导演和演员们提供了更多的机会和平台，他们可以更好地展示自己的才华和创造力。电影《战马》的成功，不仅是导演和演员们的努力，也是整个电影工业的共同努力的结果。
综上所述，电影《战马》的成功证明了电影工业的成熟。制作上的精良、演员的出色表演以及电影工业的推动和支持，都使这部影片成为了一部成功的作品。通过《战马》，我们可以看到电影工业在不断进步和发展，为观众带来更多优秀的电影作品。电影工业的成熟，为电影的发展和传播提供了更广阔的空间和更多的可能性。
战马-成熟的电影工业 篇二
电影《战马》的成功代表了电影工业的成熟和发展。这部影片以独特的视角讲述了一匹战马的故事，打动了观众的心灵。《战马》在技术上的突破和创新，以及对历史题材的深入挖掘，都体现了电影工业的成熟和进步。
首先，电影《战马》在技术上取得了重要突破。导演史蒂文·斯皮尔伯格运用了先进的摄影和特效技术，使整个影片充满了视觉冲击力。特效团队通过逼真的动画和合成，成功地将马匹的动作和表情表现出来，使观众们感受到了战马的真实感和情感。此外，影片还采用了高清摄影和3D技术，使观众们可以更加鲜明地感受到战争的残酷和马匹的英勇。这些技术上的突破和创新，体现了电影工业对技术发展的关注和投入。
其次，电影《战马》通过对历史题材的深入挖掘，展示了电影工业的成熟和发展。影片以第一次世界大战为背景，通过战马的视角，展现了战争对人类和动物的伤害。导演巧妙地运用了历史背景和情节，使整个故事更加真实和感人。观众们可以通过影片，了解到战争的残酷和无辜生命的牺牲。这种对历史题材的深入挖掘，展示了电影工业对内容的关注和创作能力的提升。
最后，电影《战马》的成功也离不开电影工业的支持和发展。电影工业为电影制作提供了更多的资源和平台，使制片方和导演们可以更加自由地创作和发展。此外，电影工业的发展也为演员们提供了更多的机会和挑战，他们可以通过不同的角色展示自己的才华和表演技巧。电影《战马》的成功，不仅是导演和演员们的努力，也是整个电影工业的共同努力的结果。
综上所述，电影《战马》的成功代表了电影工业的成熟和发展。技术上的突破和创新、对历史题材的深入挖掘以及电影工业的支持和发展，都使这部影片成为了一部成功的作品。通过《战马》，我们可以看到电影工业在不断进步和发展，为观众带来更多优秀的电影作品。电影工业的成熟，为电影的发展和传播提供了更广阔的空间和更多的可能性。
战马-成熟的电影工业 篇三
战马-成熟的电影工业
一如果张大师看过《战马》，他一定会为中国的电影工业现状悲愤加羞愧而唉叹不已。
同时，也为这些仍为中国电影坚持的人，鼓掌支持。
二
写之前查了一下豆瓣对《战马》的评分，不出所料，分数不高，甚至叫有点低，只有7.7分。
豆瓣上的“影迷”，应该代表了大多数的中国影迷、中国观众的观影取向——看重电影的故事、情节与思想深度，而并不在意电影这种工业化艺术的其他方面。
正是因为这个原因，冯小刚才能在中国电影院保持常胜了这么多年；正是因为这个原因，电影开始后十多分钟了，旁边的两个女生，不停地唠叨着各种不足为话题的话题，最后才在我多次的目光提示下收了声；也正是因为这个原因，当结尾回到家乡的草原时，就有人不顾影院的黑暗开始穿衣离场了——电影的故事不复杂，很简单，甚至有些地方显得很程式化，我想之所以没有得到最佳影片，正是因为电影的故事和思想深度都比较标准，奥斯卡是不会喜欢故事中规中矩的电影的，豆瓣那些文学青年也是不会喜欢没有深度的电影的。
但如果你是一个真正的影迷，不是一个文学迷装作影迷的人，一定不会因为故事的单薄而否定这是部技巧成熟的影片的。同时，你也不会因为片子有很多创造泪点的地方，就把当作一部非常优秀的电影——对了，我注意到《战马》有六项奥斯卡提名，并没有角逐最佳改编剧本奖（改编自一本童书）。
三
电影最让人称叹的是摄影，无论室内布景拍摄，还是室外自然光和灯光的配合拍摄，光线运用得都是那么精确，加上定焦长短镜头的频繁更换，变化多端的拍摄角度，那种细腻与精巧与剧情散文似的风格配合得恰到好处。因为只看过一遍，记得的镜头不多，但是已经远远超过了看过的很多电影（上次给我留下深刻印象的还是很多年前的《怒海争锋》），特别是有关门窗和天空的镜头，拍摄得让人不断叹息——摄影师，您可把剪辑害惨了，幸好现在是用电脑，要是剪刀，他肯定早已葬身在剪刀堆里了。
可惜，这么优秀的摄影，没有得到小金人——《雨果》的摄影太TMNN的'强大了！就影片开始时，从巴黎上空俯冲而下，穿过火车站，直达大钟后的雨果那个快速长镜头，就足以打败任何对手——我想，卡明斯基败在理查森手上，也一定是心服口服的——奥斯卡就是这样，往往得奖的并不是因为非常优秀，而是因为没有对手，比如《钢琴师》，比如《国王的演讲》。
四
当部队在笔直的白杨林里集合，风吹着树梢沙沙的响时；当马队驰过芦苇丛时；当雨地里马拉动耕犁，人群围观叫嚷时；当战马跳过战壕，天空划过照明弹时……，我知道，这部电影有个优秀的音效团队，给我们呈现了这么复杂而真实的现场声音。只可惜，该死的影院音响声音太小，没让我听到更多的精彩。
五
直到电影结束，看字幕时，才发现，音乐原来是约翰-威廉姆斯——电影太小声了，根本没怎么听清楚音乐的是怎么回事，只知道，乐队是用的纯粹的管弦乐队，这是威廉姆斯的一惯的风格。现在只有戴上我的V900，关闭功放的PURE-DIRECT，调音台三场钮到两点位置，配合记忆中的画面，回顾一下了。
六
当战场的断壁后扔出好几把剪刀时，你会惊讶的发现，那就是斯皮尔伯格的标致之一，突然的夸张，极力托出人性的主题——这可能就是大师和名导演的区别，始终坚持着自己的风格，不曾放弃。除了姜文，我没有看到哪位国内的导演还有自己的风格存在，迷惘的一群人。
七
整部电影最让我感到震撼的，不是摄影，不是故事，不是剪辑，不是音乐，不是音效，而是电影的成熟，每个技巧都用得非常娴熟，比如最后草原上那个雷登85橙色滤镜的特效镜头，和《建党伟业》南湖上那个“如梦如幻”的镜头相比，真是一个高级工程师和一个泥瓦匠的差别。
中国电影弱的不是导演和演员，而是整个产业，没有编剧，没有摄影，没有音乐，没有音效，没有服装，没有视觉，没有布景……，最重要的是：没有创造力。就是坐在影院里，我都觉得这里没有成熟的观众群，没有专业的电影放映人员。
这也许正是中国电影将大发展的潜力所在，这么多人喜欢电影，这么多人又不懂电影，所以阿汤哥才会针对中国市场搞了个《碟中碟4》，大赚了一把。
八
最后，我还想说说豆瓣的影评，和电影没有关系。
在女儿的学校参加过一个学长读书会，会长要求每个家长应该为每一本推荐的书写读后感，并上传。我一篇也没写，最终在第三周的时候，被无情地逐了出来。
读后感，影评这是一种很私人的东西，是有感而发的，组织者推荐给我们都是一些儿童文学读物，你让我如何有感想呢？即使有，也不足以为文，写的过程就是一个浪费时间的过程，谁有感想谁写，没写也并不代表没看，何必一概而求呢？看看那些写的什么读后感，除了阐述的方式不同，都是同一个中心思想，同一个角度，看上三篇都会让人厌烦的，更不用说让你看上几十篇。
这和豆瓣的情况是一样的，几乎所有的评论都是从故事本身的哲理入手分析电影的，你看上几天也很难看到有人说电影这门独立艺术与文学不同的地方——电影是种多媒体的独立艺术，而不是文学在多媒体上的延伸。
看电影更多是在休息，而不是来受教育的。
可能这就是中国教育结出的众多恶果中的一个——大家都是整齐化一的：从小老师和家长就教育我们，思想境界高超、逻辑清晰、叙述清楚、词藻华丽的文章就是好文章；所有的艺术作品都有一个中心思想。所以我们看电影只会往一个单一的方向思考，所以我们只会去角逐最佳
每当我看到女儿每天写的日记，每周写的周记，都是：今天我和谁谁谁到哪里哪里去玩了，做了啥，最后我感觉什么什么，我玩得很开心……，对此，我都感到非常痛心！
——这个教育就是教人如何放弃思考，就是教人如何变成机器。
——毁人不倦，就是中国教育的全部。
