纳兰性德《虞美人》“凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中”全词注释解读

虞美人
纳兰性德 (清代)
曲阑深处重相见，匀泪偎人颤。凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。
半生已分孤眠过，山枕檀痕涴。忆来何事最销魂，第一折技花样画罗裙。

注释
⑴虞美人：词牌名。此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。
⑵匀泪：拭泪。全句指在情人的怀中颤抖着搽拭眼泪。
⑶不胜清怨：指难以忍受的凄清幽怨。唐钱起《归雁》：“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来。”不胜：承受不了。清怨：凄清幽怨。
⑷分（fèn）：料想。
⑸山枕：枕头。两端凸起中间低凹的山形枕头。
⑹檀痕，浅红色的泪痕。是说沾上胭脂的泪痕。
⑺涴（wò）：浸渍、染上。枕头上浸渍了粉红色的泪痕。
⑻销魂：极度的愁苦或欢乐。
⑼折枝，中国花卉画技法，即不画全株，只画连枝折下的部分。宋仲仁《华光梅谱·取象》：“……其法有僵仰枝、覆枝、从枝、分枝、折枝。”
⑽花样：供仿制的式样。罗裙：丝罗织成的裙子，多泛指妇女衣裙。

参考译文
当年在曲折的回廊深处，我再一次与你相逢。我怜惜地将你轻轻拥人怀中。两人深隋相偎，低语呢喃，互述久别后的相思情意。在我的怀里，你的身体微微颤动，轻轻擦拭着滴落的晶莹泪水，让人无限地怜惜。而今，记忆中的美妙已成别后的凄凉。
分别后只觉得半生孤苦，枕上早已是泪痕点点。最是凄凉清冷，在寂静月明时分；最是害怕忆起，那时与你一起泼墨画罗裙。




创作背景
写这首词之时，纳兰的结发妻子卢氏，已离世多年。词人回忆与妻子相恋的情景，写下此词以舒缓自己相思之苦。

赏析
《虞美人·曲阑深处重相见》是清代词人纳兰性德的作品。这首词所写是词人回忆当年和妻子相会相处的情景，字句间一片春光凄凉。上片写记忆中的美妙幽会，然而已经是别后凄凉。下片紧承上阌词意，将失意一倾到底，用词精美婉约，然凄怆词意并未因此而消减，依然辛酸入骨。
这首词以白描的手法再现夫妻重聚时的情景，字句间一片春光凄凉。从词意上看，这首词是词人回忆与妻子相恋的情景，通篇皆作追忆的口吻。
上片布景，展现相见之时及别离之后的情景。“曲阑深处重相见，匀泪偎人颤。”开篇两句化用了李煜《菩萨蛮》中的“画堂南畔见，一向偎人颤”，生动传神。别后的凄凉，最难以忍受的是月明之夜的清冷相思。读来令人摇心动魄。虽并非初次，却仍然有点紧张。暗地里，偷偷匀拭着眼泪，心潮激荡。回想起别后，两处相思，一样凄切悲凉。
“凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中”。词意陡转，道破这原是记忆中的美妙而已，现在已是别后凄凉。凄清幽怨到让人不堪承受。
下片说情，剖示当下的心境。“半生已分孤眠过”，紧承词意，将失意一倾到底，用词精美婉约，凄怆词意并未因而消减，依然辛酸入骨。结句处的“折枝花样画罗裙”，借物映人，含蓄委婉。
布景与说情，尽管皆记忆中事，但其注重于捕捉当时的感觉和印象，却令得已经过去的景和情，鲜明生动地浮现目前。