王昌龄《从军行其二》赏析
王昌龄《从军行七首（其二）》赏析
小编认为，古诗词词表达的思想情感往往是蕴含在形象之中含而不露的。接下来小编为你带来王昌龄《从军行七首（其二）》赏析，希望对你有帮助。
王昌龄《从军行七首（其二）》赏析
琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。
撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。
此诗词截取了边塞军旅生活的一个片断，通过写军中宴乐表现征戍者深沉、复杂的感情。
“琵琶起舞换新声”。随舞蹈的变换，琵琶又翻出新的曲调，诗词境就在一片乐声中展开。琵琶是富于边地风味的乐器，而军中置酒作乐，常常少不了“胡琴琵琶与羌笛。”这些器乐，对征戍者来说，带着异或情调，容易唤起强烈感触。既然是“换新声”，总能给人以一些新的情趣、新的感受吧？
不，“总是关山旧别情”。边地音乐主要内容，可以一言以蔽之，“旧别情”而已。因为艺术反映实际生活，征戍者谁个不是离乡背井乃至别妇抛雏？“别情”实在是最普遍、最深厚的感情和创作素材。所以，琵琶尽可换新曲调，却换不了歌词包含的情感内容。《乐府古题要解》云：“《关山月》，伤离也。”句中“关山”在字面的意义外，双关《关山月》曲调，含意更深。
此句的“旧”对应上句的“新”，成为诗词意的一次波折，造成抗坠扬抑的音情，特别是以“总是”作有力转接，效果尤显。次句既然强调别情之“旧”，那么，这乐曲是否太乏味呢？不，“撩乱边愁听不尽”，那曲调无论什么时候，总能扰得人心烦乱不宁。所以那奏不完、“听不尽”的曲调，实叫人又怕听，又爱听，永远动情。这是诗词中又一次波折，又一次音情的抑扬。“听不尽”三字，是怨？是叹？是赞？意味深长。作“奏不完”解，自然是偏于怨叹。然作“听不够”讲，则又含有赞美了。所以这句提到的“边愁”既是久戍思归的苦情，又未尝没有更多的意味。当时北方边患未除，尚不能尽息甲兵，言念及此，征戍者也会心不宁意不平的。前人多只看到它“意调酸楚”的一面，未必十分全面。
诗词前三句均就乐声抒情，说到“边愁”用了“听不尽”三字，那末结句如何以有限的七字尽此“不尽”就最见功力。诗词人这里轻轻宕开一笔，以景结情。仿佛在军中置酒饮乐的场面之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象：古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉。对此，你会生出什么感想？是无限的乡愁？是立功边塞的雄心和对于现实的忧怨？也许，还应加上对于祖国山川风物的深沉的爱，等等。
读者也许会感到，在前三句中的感情细流一波三折地发展（换新声——旧别情——听不尽）后，到此却汇成一汪深沉的湖水，荡漾回旋。“高高秋月照长城”，这里离情入景，使诗词情得到升华。正因为情不可尽，诗词人“以不尽尽之”，“思入微茫，似脱实粘”，才使人感到那样丰富深刻的思想感情，征戍者的内心世界表达得入木三分。此诗词之臻于七绝上乘之境，除了音情曲折外，这绝处生姿的一笔也是不容轻忽的。
王昌龄《采莲曲二首（其二）》赏析
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
如果把这首诗词看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗词别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。
一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体──“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得象荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙；而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感，又带有浓郁的童话色彩。
第三句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入，即杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨；所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”；但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”（崔国辅《小长干曲》）了。这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗词境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。
王昌龄《长信秋词五首（其三）》赏析
奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊。
玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。
《长信秋词》是拟托汉代班婕妤在长信宫中某一个秋天的事情而写作的。古乐府歌辞中有《怨歌行》一篇，其辞是：“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飚夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”此诗词相传是班婕妤所作，以秋扇之见弃，比君恩之中断。王昌龄这篇诗词写宫廷妇女的苦闷生活和幽怨心情，即就《怨歌行》的寓意而加以渲染，借长信故事反映唐代宫廷妇女的生活。
诗词中前两句写天色方晓，金殿已开，就拿起扫帚，从事打扫，这是每天刻板的工作和生活；打扫之余，别无他事，就手执团扇，且共徘徊，这是一时的偷闲和沉思。徘徊，写心情之不定，团扇，喻失宠之可悲。说“且将”则更见出孤寂无聊，唯有袖中此扇，命运相同，可以徘徊与共而已。
后两句进一步用一个巧妙的比喻来发挥这位宫女的怨情，仍承用班婕妤故事。昭阳，汉殿，即赵飞燕姊妹所居。时当秋日，故鸦称寒鸦。古代以日喻帝王，故日影即指君恩。寒鸦能从昭阳殿上飞过，所以它们身上还带有昭阳日影，而自己深居长信，君王从不一顾，则虽有洁白如玉的容颜，倒反而不及浑身乌黑的老鸦了。她怨恨的是，自己不但不如同类的人，而且不如异类的物——小小的、丑陋的乌鸦。按照一般情况，“拟人必于其伦”，也就是以美的比美的，丑的比丑的，可是玉颜之白与鸦羽之黑，极不相类；不但不类，而且相反，拿来作比，就使读者增强了感受。因为如果都是玉颜，则虽略有高下，未必相差很远，那么，她的怨苦，她的不甘心，就不会如此深刻了，而上用“不及”，下用“犹带”，以委婉含蓄的方式表达了其实是非常深沉的怨愤。凡此种种，都使得这首诗词成为宫怨诗词的佳作。
孟迟的《长信宫》和这首诗词极其相似：“君恩已尽欲何归？犹有残香在舞衣。自恨身轻不如燕，春来还绕御帘飞。”首句是说由得宠而失宠。“欲何归”，点出前途茫茫之感。次句对物伤情，检点旧日舞衣，余香尚存，但已无缘再着，凭借它去取得君王的宠爱了。后两句以一个比喻说明，身在冷宫，不能再见君王之面，还不如轻盈的燕子，每到春来，总可以绕着御帘飞翔。不以得宠的宫嫔作比，而以无知的燕子对照，以显示怨情之深，构思也很巧，很切。
但若与王诗词比较，就可以找出它们之间的异同和差距来。两诗词都用深入一层的写法，不说己不如人，而叹人不如物，这是相同的。但燕了轻盈美丽，与美人相近，而寒鸦则丑陋粗俗，与玉颜相反，因而王诗词的比喻，显得更为深刻和富于创造性，这是一。其次，明说自恨不如燕子之能飞绕御帘，含意一览无余；而写寒鸦犹带日影，既是实写景色，又以日影暗喻君恩，多一层曲折，含意就更为丰富。前者是比喻本身的因袭和创造的问题，后者是比喻的含意深浅或厚薄的问题。所以孟迟这篇诗词，虽也不失为佳作，但与王诗词一比，就不免相形见绌了。
王昌龄《长信秋词五首（其四）》赏析
真成薄命久寻思，梦见君王觉后疑。
火照西宫知夜饮，分明複道奉恩时。
同样是抒写失宠宫嫔的幽怨，表现她们内心的深刻痛苦，在王昌龄笔下，却很少艺术上的雷同重复。《长信秋词五首》从五个不同的角度写了宫怨，这一首则带有更多的直接抒情和细致刻画心理的特点。
第一句就单刀直入，抒写失宠宫嫔的内心活动。“真成薄命”，是说想不到竟真是个命运不幸的失宠者。这个开头，显得有些突兀，让人感到其中有很多省略。看来她不久前还是得宠者。但宫嫔得宠与否，往往取决于君主一时好恶，或纯出偶然的机缘。因此这些完全不能掌握自己命运的宫嫔就特别相信命运。得宠，归之幸运；失宠，归之命薄。而且就在得宠之时，也总是提心吊胆地过日子，生怕失宠的厄运会突然降临在自己头上。“真成薄命”这四个字，恰似这位失宠宫嫔内心深处一声沉重的叹息，把她那种时时担心厄运降临，而当厄运终于落到头上时既难以置信，又不得不痛苦地承认的复杂心理和盘托出了。这样的心理刻画，是很富包蕴的。
失宠的命运降临之后，她陷入久久的寻思。因“思”而入“梦”，梦中又在重温过去的欢乐，表现出对命运的希冀，对君主的幻想，而在自己心中重新编织得宠的幻影。但幻梦毕竟代替不了现实，一觉醒来，眼前面对的仍是寂寞的长信宫殿，梧桐秋叶，珠帘夜霜，听到的仍是悠长凄凉的铜壶清漏。于是又不得不怀疑自己这种侥幸的希望原不过是无法实现的幻梦。以上两句，把女主人公曲折复杂的心理刻画得细致入微而又层次分明。
就在这位失宠者由思而梦，由梦而疑，心灵上倍受痛苦煎熬的时刻，不远的西宫那边却向她展示了一幅灯火辉煌的图景。不用说，此刻西宫中又正在彻夜宴饮，重演“平阳歌舞新承宠”的场面了。这情景对她来说是那样的熟悉，使她一下子就唤起了对自己“新承宠”时的记忆，仿佛回到了当初在複道（宫中楼阁间架空的通道）承受君主恩宠的日子。可是这一切此刻又变得那样遥远，承宠的场面虽在重演，但华美的西宫已经换了新主。“分明”二字，意余言外，耐人咀嚼。它包含了失宠者在寂寞凄凉中对往事历历分明的记忆和无限的追恋，也蕴含着往事不可回复的深沉感慨和无限怅惘，更透露出不堪回首往事的深刻哀伤。
这里隐含着好几重对比。一重是失宠者与新承宠者的`对比。一重是失宠者过去“複道奉恩”的欢乐和目前寂处冷宫的凄凉的对比。还有一重，则是新承宠者的现在和她将来可能遇到的厄运之间的对比。新承宠者今天正在重演自己的过去，焉知将来又不重演自己的今天呢？这一层意思，隐藏得比较深，但却可以意会。
这重重对比映衬，把失宠宫嫔在目睹西宫夜饮的灯光火影时内心的复杂感情表现得极为细腻深刻，确实称得上是“深情幽怨，意旨微茫，令人测之无端，玩之无尽”，但却不让人感到刻意雕琢，用力刻画。诗词人似乎只是把女主人公此刻所看到、所自然联想到的情景轻轻和盘托出，只用“知”和“分明”这两个词语略略透露一点内心活动的消息，其余的一切全部蕴含在浑融的诗词歌意境中让读者自己去玩索、体味。正因为这样，这首带有直接抒情和细致刻画心理特点的诗词才能做到刻而不露，保持王昌龄七绝含蓄蕴藉的一贯风格。
王昌龄《长信秋词五首（其一）》赏析
金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。
熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。
这首宫怨诗词，运用深婉含蓄的笔触，采取以景托情的手法，写一个被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫中，形孤影单、卧听宫漏的情景。这是从这位少女的悲惨的一生中剪取下来的一个不眠之夜。
在这个不眠之夜里，诗词中人忧思如潮，愁肠似结，她的满腔怨情该是倾吐不尽的。这首诗词只有四句，总共二十八个字，照说，即令字字句句都写怨情，恐怕还不能写出她的怨情于万一。可是，作者竟然不惜把前三句都用在写景上，只留下最后一句写到人物，而且就在这最后一句中也没有明写怨情。这样写，乍看象是离开了这首诗词所要表现的主题，其实却在艺术效果上更显得有力，更深刻地表现了主题。这是因为：前三句虽是写景，却并非为写景而写景，它们是为最后人物的出场服务的。就通首诗词而言，四句诗词是融合为一的整体，不论写景与写人，都是为托出怨情服务的。
这首诗词，题为《秋词》。它的首句就以井边梧桐、秋深叶黄点破题，同时起了渲染色彩、烘托气氛的作用。它一开头就把读者引入一个萧瑟冷寂的环境之中。次句更以珠帘不卷、夜寒霜重表明时间已是深夜，从而把这一环境描画得更为凄凉。接下来，诗词笔转向室内。室内可写的景物应当很多，而作者只选中了两件用具。其写熏笼，是为了进一步烘染深宫寒夜的环境气氛；写玉枕，是使人联想到床上不眠之人的孤单。作者还用了“无颜色”三字来形容熏笼、玉枕。这既是实写，又是虚写。实写，一是说明这是一个冷宫，室内的用具都已年久陈旧，色彩黯淡；二是说明时间已到深夜，炉火、灯光都已微弱，周围物品也显得黯然失色。虚写，则不必是器物本身“无颜色”，而是伴对此器物之人的主观感觉，是她的黯淡心情的反映。写到这里，诗词中之人已经呼之欲出了。
最后，读者终于在熏笼畔、玉枕上看到了一位孤眠不寐的少女。这时，回过头来看前三句诗词，才知道作者是遥遥着笔、逐步收缩的。诗词从户外井边，写到门户之间的珠帘，再写到室内的熏笼、床上的玉枕，从远到近，句句换景，句句腾挪，把读者的视线最后引向一点，集中到这位女主角身上。这样就使人物的出场，既有水到渠成之妙，又收引满而发之效。
在以浓墨重笔点染背景，描画环境，从而逼出人物后，作者在末句诗词中，只以客观叙述的口气写这位女主角正在卧听宫漏。其表现手法是有案无断，含而不吐，不去道破怨情而怨情自见。这一句中的孤眠不寐之人的注意点是漏声，吸引诸者注意力的也是漏声，而作者正是在漏声上以暗笔来透露怨情、表现主题的。他在漏声前用了一个“清”字，在漏声后用了一个“长”字。这是暗示：由于诗词中人心境凄清、愁恨难眠，才会感到漏声凄清，漏声漫长。同时，这句诗词里还着意指出，所听到的漏声是从皇帝的居处——南宫传来的。这“南宫”两字在整首诗词中是画龙点睛之笔，它点出了诗词中人的怨情所注。这些暗笔的巧妙运用、这一把怨情隐藏在字里行间的写法，就使诗词句更有深度，在篇终处留下了不尽之意、弦外之音。
王昌龄《出塞二首（其一）》赏析
秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城①飞将在，不教胡马度阴山②。
这是一首名作，明代诗词人李攀龙曾经推奖它是唐人七绝的压卷之作。清沈德潜《说诗词晬语》说：“‘秦时明月’一章，前人推奖之而未言其妙，盖言师劳力竭，而功不成，由将非其人之故；得飞将军备边，边烽自熄，即高常侍《燕歌行》归重‘至今人说李将军’也。防边筑城，起于秦汉，明月属秦，关属汉，诗词中互文。”他这段话批评李攀龙只知推奖此诗词而未言其妙，可是他自己也只是说明了全诗词的主旨，并没有点出作者的匠心。
沈氏归纳的全诗词的主旨基本是对的，但这个主旨的思想是很平凡的。为什么这样平凡的思想竟能写成为一首压卷的绝作呢？
原来，这首诗词里，有一句最美最耐人寻味的诗词句，即开头第一句：“秦时明月汉时关”。这句诗词有什么妙处呢？得从诗词题说起。此诗词题名《出塞》，一望而知是一首乐府诗词。乐府诗词是要谱成乐章、广泛传唱的，为入谱传唱的需要，诗词中就往往有一些常见习用的词语。王昌龄这首诗词也不例外。你看这开头一句中的“明月”和“关”两个词，正是有关边塞的乐府诗词里很常见的词语。《乐府诗词集。横吹曲辞》里不是就有《关山月》吗？《乐府解题》说：“关山月，伤离别也。”无论征人思家，思妇怀远，往往都离不了这“关”和“月”两个字。“关山三五月，客子忆秦川”（徐陵《关山月》），“关山夜月明，秋色照孤城”（王褒《关山月》），“关山万里不可越，谁能坐对芳菲月”（卢思道《从军行》），“陇头明月迥临关，陇上行人夜吹笛”（王维《陇头吟》），例子举不胜举。看清这一点之后，你就明白这句诗词的新鲜奇妙之处，就是在“明月”和“关”两个词之前增加了“秦”、“汉”两个时间性的限定词。这样从千年以前、万里之外下笔，自然形成一种雄浑苍茫的独特的意境，借用前代评诗词惯用的词语来说，就是“发兴高远”，使读者把眼前明月下的边关同秦代筑关备胡，汉代在关内外与胡人发生一系列战争的悠久历史自然联系起来。这样一来。“万里长征人未还”，就不只是当代的人们，而是自秦汉以来世世代代的人们共同的悲剧；希望边境有“不教胡马度阴山”的“龙城飞将”，也不只是汉代的人们，而是世世代代人们共同的愿望。平凡的悲剧，平凡的希望，都随着首句“秦”、“汉”这两个时间限定词的出现而显示出很不平凡的意义。这句诗词声调高昂，气势雄浑，也足以统摄全篇。
诗词歌之美，诗词歌语言之美，往往就表现在似乎很平凡的字上，或者说，就表现在把似乎很平凡的字用在最确切最关键的地方。而这些地方，往往又最能体现诗词人高超的艺术造诣。
〔注〕①龙城：或解释为匈奴祭天之处，其故地在今蒙古人民共和国鄂尔浑河西侧的和硕柴达木湖附近；或解释为卢龙城，在今河北省喜峰口附近一带，为汉代右北平郡所在地。《史记。李将军传》说：“广居右北平，匈奴闻之，号曰汉之飞将军，避之数岁，不敢入右北平。”后一解较合理。②阴山：在今内蒙古自治区中部。
王昌龄《从军行其二》赏析
《从军行.其四》
青海长云暗雪山， 孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲， 不破楼兰终不还。
《从军行.其四》分析
唐代边塞诗的读者，往往因为诗中所涉及的地名古今杂举、空间悬隔而感到困惑。怀疑作者不谙地理，因而不求甚解者有之，曲为之解者亦有之。这首诗就有这种情形。
前两句提到三个地名。雪山即河西走廊南面横亘廷伸的祁连山脉。青海与玉关东西相距数千里，却同在一幅画面上出现，于是对这两句就有种种不同的解说。有的说，上句是向前极目，下句是回望故乡。这很奇怪。青海、雪山在前，玉关在后，则抒情主人公回望的故乡该是玉门关西的西域，那不是汉兵，倒成胡兵了。另一说，次句即“孤城玉门关遥望”之倒文，而遥望的对象则是“青海长云暗雪山”，这里存在两种误解：一是把“遥望”解为“遥看”，二是把对西北边陲地区的概括描写误解为抒情主人公望中所见，而前一种误解即因后一种误解而生。一、二两句，不妨设想成次第展现的广阔地域的画面：青海湖上空，长云弥温；湖的北面，横亘着绵廷千里的隐隐的雪山；越过雪山，是矗立在河西走廊荒漠中的一座孤城；再往西，就是和孤城遥遥相对的军事要塞——玉门关。这幅集中了东西数千里广阔地域的长卷，就是当时西北边戍边将士生活、战斗的典型环境。它是对整个西北边陲的一个鸟瞰，一个概括。为什么特别提及青海与玉关呢？这跟当时民族之间战争的态势有关。唐代西、北方的强敌，一是吐蕃，一是突厥。河西节度使的任务是隔断吐蕃与突厥的交通，一镇兼顾西方、北方两个强敌，主要是防御吐蕃，守护河西走廊。“青海”地区，正是吐蕃与唐军多次作战的场所；而“玉门关”外，则是突厥的势力范围。所以这两句不仅描绘了整个西北边陲的景象，而且点出了“孤城”南拒吐蕃，西防突厥的极其重要的地理形势。这两个方向的强敌，正是戍守“孤城”的将士心之所系，宜乎在画面上出现青海与玉关。与其说，这是将士望中所见，不如说这是将士脑海中浮现出来的画面。这两句在写景的同时渗透丰富复杂的感情：戍边将士对边防形势的关注，对自己所担负的任务的自豪感、责任感，以及戍边生活的孤寂、艰苦之感，都融合在悲壮、开阔而又迷蒙暗淡的景色里。
三、四两句由情景交融的环境描写转为直接抒情。“黄沙百战穿金甲”，是概括力极强的诗句。戍边时间之漫长，战事之频繁，战斗之艰苦，敌军之强悍，边地之荒凉，都于此七字中概括无遗。“百战”是比较抽象的，冠以“黄沙”二字，就突出了西北战场的特征，令人宛见“日暮云沙古战场”的景象；“百战”而至“穿金甲”，更可想见战斗之艰苦激烈，也可想见这漫长的时间中有一系列“白骨掩蓬蒿”式的壮烈牺牲。但是，金甲尽管磨穿，将士的报国壮志却并没有销磨，而是在大漠风沙的磨炼中变得更加坚定。“不破楼兰终不还”，就是身经百战的将士豪壮的誓言。上一句把战斗之艰苦，战事之频繁越写得突出，这一句便越显得铿锵有力，掷地有声。一二两句，境界阔大，感情悲壮，含蕴丰富；三四两句之间，显然有转折，二句形成鲜明对照。“黄沙”句尽管写出了战争的艰苦，但整个形象给人的实际感受是雄壮有力，而不是低沉伤感的。因此末句并非嗟叹归家无日，而是在深深意识到战争的艰苦、长期的基础上所发出的更坚定、深沉的誓言，盛唐优秀边塞诗的一个重要的思想特色，就是在抒写戍边将士的豪情壮志的同时，并不回避战争的艰苦，本篇就是一个显例。可以说，三四两句这种不是空洞肤浅的抒情，正需要有一二两句那种含蕴丰富的大处落墨的环境描写。典型环境与人物感情高度统一，是王昌龄绝句的一个突出优点，这在本篇中也有明显的体现。
《从军行.其四》教学设计
教学目标 ：
1、了解边塞诗歌的特点 。
2、品味诗人笔下的思乡之情与誓死杀敌的精神
3、 鉴赏同类诗歌，进一步了解诗人边塞诗的艺术特色
教学重难点：
1、理解典型环境与人物感情高度统一的艺术技巧。
2、品味诗人笔下的思乡之情与誓死杀敌的精神
教学过程：
一、解题
《从军行》是乐府《相和歌辞平调曲》旧题。内容叙述军旅战争之事。本诗体现了出征将士报国御敌，以身许国的壮志。
二、总体感知边塞诗歌的代表人物和风格
盛极一时的边塞诗是构成盛唐之音的一个基本内容，它在中国诗歌史上的地位，是前无古人的。在盛唐边塞诗人中，高适、岑参向来并称齐名。
三、王昌龄背景介绍
详见《学海导航》
王昌龄边塞诗的代表作是《出塞》和《从军行》。《出塞》共有两首（均从《全唐诗》）。其一为：秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
四、词语点拨：
1.青海：指青海湖。今青海省西宁市西。古名鲜水或仙海，北魏时始名青海。唐朝和吐蕃经常在这一带发生战争。暗雪山：使雪山晦暗无光。雪山：指河西走廊南面的祁连山。
2.玉门关：今甘肃省敦煌县西。汉时是边境的一个重要关隘。唐时是通往西域的要道，是突厥的势力范围。
3.楼兰：汉西域国名(今新疆维吾尔自治区鄯善县东南)。汉武帝时，遣使通大宛，楼兰阻挡道路，攻击汉使。昭帝元凤四年(前七七)，大将军霍光派平乐监傅介子前往楼兰，用计斩其王。唐时已无楼兰之称。这里借用此典，意指消灭侵扰唐朝边境的外敌。还：归，回家。
五、总体感知
诗开始两句，次第展现出广阔地域的画面：青海湖的上空，长云弥漫；浓厚的云层，使湖北面绵延千里的祁连雪山也显得隐隐约约；越过雪山，是矗立在河西走廊荒漠中的一座孤城；再往西，就是和孤城遥遥相对的军事要塞———玉门关。这幅集中了东西数千里广阔地域的长卷，就是当时西北边塞戍边将士生活、战斗的典型环境。这两句在写景的同时渗透着丰富复杂的感情：戍边将士对边防形势的关注，对自己所担负的任务的自豪感、责任感，以及戍边生活的孤寂、艰苦之感，都融合在悲壮、开阔而又迷蒙暗淡的景色里。
三、四两句由情景交融的环境描写转为直接抒情。“黄沙百战穿金甲”，短短七个字，我们可以看出环境的险恶，战争的频繁，以及将士们不畏艰险、英勇战斗的英雄形象。“百战”极言战事之多；“黄沙”二字，极力突出西北战场的特征，令人宛见“日暮云沙古战场”的景象：“百战”而至“穿金甲”，更可想见战斗的艰苦激烈和将士们所做出的牺牲。但是，金甲尽管磨穿，将士们的报国壮志却并没有消磨，而是在连年战争和大漠风沙的磨炼中变得更加坚定。“不破楼兰终不还”，就是这些将士们豪壮的誓言。
这首诗一二两句，境界阔大，感情悲壮，含蕴丰富；三四两句转折有致，对照鲜明，抒写出了戍边将士的豪情斗志。整首诗的典型环境与人物感情高度统一，体现出王昌龄绝句的突出优点，也是盛唐边塞诗中的优秀篇章。
全诗前两句是铺垫，是烘托，是渲染；后两句是抒情，是显志，是歌赞。景中寄情，以实代虚；情中有物，以实化虚。整首诗不仅格调高昂豪迈，蕴含深邃，而且用语也十分洗炼、精道。
六、重难点分析
1.诗中“黄沙百战穿金甲”句具有高度的概括性，请作具体分析。
答：“黄沙”形象点出边塞战场的特征，“百战”极言战事之频繁，“穿金甲”是说金甲都磨穿了，形容时间之长，战斗之艰苦。短短七个字，高度概括了边地之荒凉、条件之恶劣、时间之漫长、战争之频繁艰难。
2.一、二句写景对表现戍边将士有什么作用？
答：通过境界壮阔、环境恶劣的景物描写，衬托戍边将士不畏艰难，守卫边疆的豪情壮志。
七、比较鉴赏
比较分析本诗与《从军行》（其四）（青海长云暗雪山）在抒情上各有有什么特色？在环境与心理描写上又有什么不同？
提示：抒情（“其一”曲笔抒情，虚写征人家乡的妻子的无奈而痛苦的思念之情；“其四”是直接抒情，抒发戍边将士为国杀敌、视死如归的豪情壮志
环境与心理描写（“其一”侧重环境的凄凉孤独，通过写羌笛的声音，从听觉上抒写思乡之情，心理描写采用虚写方式，以想象写情；“其四”侧重写边塞环境条件的艰苦，心理描写上采用实写方式，直接写戍边将士为国尽忠，慷慨豪情的激情）
八、课堂小结
九、布置作业：背诵全诗
《从军行.其四》说课稿
一、说教材
《从军行》是国学经典诵读四年级下册 第五单元的内容。《从军行》其一刻画了戍边战士 怀乡思亲的深挚感情。 这首诗，前三句描写环境，第四句直接抒发战士的思乡之情，最后一句抒情如画龙点睛，使全诗深入人心。同样是写军队生活，其五和其一的格调截然不同。第二首诗描述的是唐军将士一次出奇制胜的战斗。这一次大胜仗，诗人只写了一个出发场面和一份捷报，就将唐军的旺盛气和强大威力展现在读者面前，字里行间，洋溢着鼓舞人心的自豪感。
二、说教学目标
1、学习王昌龄的《从军行》两首，感受边塞诗的意境。
2、正确、流利、有感情地诵读并背诵边塞诗。
3.让学生在诵读经典的过程中，提高欣赏古诗的能力，激发诵读经典的兴趣。
三、教学重点、难点
领会诗的意境并熟读成诵。
四、说教法学法
1、教学中，采用抓关键字、想象画面、音乐渲染、教师点拨等方法激发学生的情感。
2、经典诵读课，是以“读”串起整个课堂的。课堂上，用多种方式地读使学生感悟诗意，熟读成诵，其中有老师范读、学生自由读、指名读、男女生合作读、男女生比赛读、全班齐读、听录音跟读、小老师带读等等。
五、说教学过程
1、揭示课题，了解背景
以“边塞”一词导入，引导学生复习本学期学过的 王维的边塞名句“大漠孤烟直，长河落日圆”，接着欣赏独具特色的边塞图片，在充分调动学生学习边塞诗的兴趣以后，引出诗人名字，并揭示课题《从军行》。由于四年级的学生没学过边塞诗，对边塞诗了解不多，所以在揭示课题后，又出示唐朝疆域图，简要介绍《从军行》的写作背景，让学生直观地了解边塞这个地方的位置，并且为理解诗中人物的情感做铺垫。淘课件网
2、初读古诗，感知诗境
同时出示两首边塞诗，让学生自由读、反复读这两首诗，在自由读中借助课本上的注释和译文，理解两首诗的诗意，感知两首诗的诗情。
在学生充分自由读之后，指两名学生分别读诗，检查学生是否能在初读之后，做到读准字音、读出节奏。接着就自然过渡到下一环节的学习：读诗，不仅要读出节奏，更要读出情感。接下来我们就细细品味这两首诗的情感。
3、抓关键字，品思乡之“愁”
《从军行》其一中有两个字特别能传达人物的情感，一个是“愁”，一个是“独”。我主要引导学生抓住这两个字，细细体会人物情感。
一开始，师生多种方式合作读诗，读出诗的节奏后，让学生找出抒情的诗句，了解战士的愁，然后读出战士的愁。紧接着对比学过的有关乡愁的诗句，李白的《静夜思》和孟郊的《游子吟》，在对比中，让学生强烈地感受到身在边塞、九死一生的战士，他们的乡愁更多了一份凄凉。在深深体会愁后，我就用深情的语言引读全诗，这时候，学生的情感就融入到了诗里。
接着抓住“独”字再体会情感，引导学生回忆学过的带有独字的诗句，王维的独在异乡为异客，和李白的独坐敬亭山。这时候，学生的情感又得到了提升，更理解了边塞战士的孤独、寂寞。此时，再读诗，学生更多了一份深情。
4、入情入境，悟杀敌之“勇”
《从军行》其五不再是低沉的忧愁的，而是昂扬的奋进的。这首诗，容易借助注释来理解内容，但不容易体会其中的情感。
所以在一开始，我就让学生听录音，感受方明老师铿锵有力、抑扬顿挫的诵读，之后再跟读、练读、展示读。让学生逐步感受诗的激昂格调。这两首诗写了两个场面，一个是出发场面一个是收到捷报的场面。出发场面中，我抓住“大漠风尘日色昏”这一写景的诗句，引导学生读出战士们的不畏艰苦和沙场豪情。后两句的收到捷报场面，引导学生体会打了胜仗的喜悦心情，从而把诗中人物的自豪感读出来。这首诗中令人振奋，学生很喜欢，也读得很有感觉。
5、小结诗情，背诵经典
细细品味完两首诗，又回归整体，同时出示两首诗，引导学生小结两首诗的不同情感。并选自己最喜欢一首进行背诵、积累。
6、拓展学习，积累经典
在学习两首经典边塞诗后，又出示《从军行》其三、其四中的边塞名句，让学生在读中感受边塞名作《从军行》每首有每一首的风格和情感。进而又引出《出塞》，再读后，小结王昌龄的诗作特点。再过渡到其他诗人的边塞名句，充分读和背诵积累后，小结唐朝边塞诗的特点。
这个环节的学习，目的在于让学生通过多读边塞名句和边塞名诗，通过选读和选背，更了解唐朝边塞诗的特点，并积累经典诗句，激发诵读经典的兴趣。
